{"id":1179,"date":"2022-05-23T10:15:52","date_gmt":"2022-05-23T10:15:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/?page_id=1179"},"modified":"2022-07-01T11:15:15","modified_gmt":"2022-07-01T11:15:15","slug":"profesores","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/profesores\/","title":{"rendered":"Profesionales participantes"},"content":{"rendered":"\n

seg\u00fan aparici\u00f3n en el programa<\/p>\n\n\n\n

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Llu\u00eds Pasqual<\/a> <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Acad\u00e9mico de honor. Licenciado en Filosof\u00eda y Letras y en Arte Dram\u00e1tico por el Institut del Teatre de la Diputaci\u00f3n de Barcelona. En 1976 fund\u00f3 el Teatre Lliure que inici\u00f3 su trayectoria con una de sus obras, en 1983 fue nombrado Director del Centro Dram\u00e1tico Nacional de Espa\u00f1a, en 1990 dirigi\u00f3 durante seis a\u00f1os el Teatro del Ode\u00f3n de Par\u00eds y en 1995-1996, la Bienal de Teatro de Venecia. Fue director art\u00edstico del Teatro Arriaga de Bilbao, y desde 2011 es director del Teatre Lliure de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

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Anabel D\u00edez <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Anabel D\u00edez es licenciada en arte dram\u00e1tico por la RESAD. En el a\u00f1o 1993 crea junto a Antonio D\u00edas Flori\u00e1n el teatro Espada de Madera de Madrid. Como actriz y ayudante de direcci\u00f3n participa en los grandes festivales de toda Espa\u00f1a como Almagro, Zamora, Elche o Valladolid y en giras internacionales por Italia, Alemania, Francia o EEUU. En el a\u00f1o 2000 abandona la Espada de Madera y comienza a dirigir sus propios espect\u00e1culos, desde entonces ha dirigido m\u00e1s de 25 espect\u00e1culos teatrales.<\/p>\n\n\n\n

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Esther L\u00f3pez Sobrado<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Esther L\u00f3pez Sobrado naci\u00f3 en Burgos. Es Doctora en Historia del Arte, y desde 1987 reside en la comarca de Las Merindades del Norte de Burgos donde ha trabajado en el IES Merindades de Castilla de Villarcayo.<\/p>\n\n\n\n

Ha compaginado siempre su labor docente con la investigaci\u00f3n de artistas c\u00e1ntabros, sobre los que vers\u00f3 su Tesis Doctoral y sobre los que ha publicado diversos libros y multitud de art\u00edculos y comunicaciones en Congresos, destaca su labor de recuperaci\u00f3n de las figuras de Luis Quintanilla, Ricardo Bernardo, Rufino Ceballos o Santiago Onta\u00f1\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Su libro Las pasiones de Santiago Onta\u00f1\u00f3n<\/em> fue finalista en 2004 del II Premio Gran V\u00eda de Ensayo, por lo que la Editorial Gran V\u00eda (Burgos) edit\u00f3 este texto en 2007. En estos momentos est\u00e1 en imprenta una edici\u00f3n revisada y ampliada en Editorial Renacimiento.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Patricia Cercas <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Actriz y productora c\u00e1ntabra nacida en Santander. Realiza estudios de Arte Dram\u00e1tico en la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales de Cantabria y de Interpretaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado, entre muchos otros, con Els Comediants, el Centro Dram\u00e1tico Nacional, Escena Miri\u00f1aque y La Machina Teatro, de la que en la actualidad es administradora \u00fanica. <\/p>\n\n\n\n

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Javier Huerta <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Catedr\u00e1tico de Literatura Espa\u00f1ola en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenci\u00f3 y doctor\u00f3. En la actualidad, es director del grupo de investigaci\u00f3n Seminario de Estudios Teatrales y coordinador del Curso de Doctorado Historia y Teor\u00eda del Teatro<\/em>, que ha merecido la Menci\u00f3n de Calidad del Ministerio de Educaci\u00f3n y Ciencia. Asimismo, dirige la Escuela Complutense de Verano Introducci\u00f3n a los estudios de arte dram\u00e1tico<\/em>. Es el Director del Instituto del Teatro de Madrid, como instituto universitario de investigaci\u00f3n de la Universidad Complutense. Ha dirigido para la editorial Gredos una monumental Historia del teatro espa\u00f1ol<\/em>, en dos vol\u00famenes de m\u00e1s de 3000 p\u00e1ginas.<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e9sar Oliva <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Autor y director teatral. Responsable de la fundaci\u00f3n del Teatro Universitario de Murcia y primer director del Festival de Teatro Cl\u00e1sico de Almagro. Como director de escena ha estrenado numerosos montajes tanto de autores cl\u00e1sicos como de nuevos dramaturgos. Ha impartido cursos en numerosas universidades espa\u00f1olas y extranjeras, y publicado m\u00e1s de 300 art\u00edculos y una veintena de libros. Entre sus reconocimientos destaca el Premio al Mejor Director en el III Festival de Teatro de Sitges y el Premio Garc\u00eda Lorca de la Diputaci\u00f3n de Granada.<\/p>\n\n\n\n

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Borja Ortiz de Gondra <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Uno de los dramaturgos m\u00e1s reconocidos de su generaci\u00f3n, ha sido galardonado, entre otros, con los Premios Marqu\u00e9s de Bradom\u00edn, Calder\u00f3n de la Barca y Arniches. Se gradu\u00f3 en la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico y ha desarrollado su carrera en diversos teatros de Francia, Estados Unidos y Espa\u00f1a. Sus obras han sido traducidas al alem\u00e1n, checo, franc\u00e9s, griego, ingl\u00e9s y portugu\u00e9s. Tambi\u00e9n cabe destacar su labor de ense\u00f1anza de la escritura teatral al frente de los laboratorios ETC de la Sala Cuarta Pared. <\/p>\n\n\n\n

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Pepe Viyuela <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ha participado en otras series de televisi\u00f3n, como Manos a la obra<\/em>, En clave de Ja<\/em>, Museo Coconut<\/em> o A\u00edda<\/em>. Ha trabajado con cineastas de la talla de Julio Medem o Javier Fesser. En cuanto a su faceta tanto de poeta como de escritor, Pepe public\u00f3 la novela Bestiario del circo<\/em>, as\u00ed como dos poemarios. En 2016 gan\u00f3 el premio Max por su interpretaci\u00f3n en la obra de Rinoceronte<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

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Ana Zamora <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Titulada Superior en Direcci\u00f3n de Escena y Dramaturgia por la RESAD<\/em>, en el a\u00f1o 2001 funda Nao d\u00b4amores<\/em>, colectivo de profesionales procedentes del teatro cl\u00e1sico, los t\u00edteres y la m\u00fasica antigua, que desarrolla una labor de investigaci\u00f3n y formaci\u00f3n para la puesta en escena del prebarroco. Ha recibido a lo largo de su trayectoria profesional diferentes premios como el Premio Ojo Cr\u00edtico<\/em> de Teatro 2008 de RNE<\/em>, o los Premios de Direcci\u00f3n<\/em> 2008 de la ADE<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

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Ignacio Garc\u00eda May <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dramaturgo, director y profesor teatral, se licenci\u00f3 en la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Madrid. Escribe su primera obra, Alesio, cuando a\u00fan es estudiante en la escuela y gana el 86\u00ba el premio Tirso de Molina, y el ICARO de Diario 16. Como autor ha escrito m\u00e1s de 20 obras originales, ha elaborado m\u00e1s de 15 adaptaciones y traducciones y ha publicado en  revistas de teatro . Como director cuenta con numerosos montajes teatrales. Es desde 1990, profesor de la Escuela en la que se licenci\u00f3, la RESAD, donde imparte cursos de Escritura Dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

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Mar\u00eda Goiricelaya <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigaci\u00f3n y Creaci\u00f3n en Arte por la UPV, termina su tesis \u201cEl entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI\u201d en 2016.Entre sus \u00faltimos trabajos destacan Yerma<\/em> (Sala BBK), Altsasu<\/em> (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa<\/em> con el que ha sido finalista a Mejor autor\u00eda revelaci\u00f3n en los \u00faltimos Premios Max. En 2017 pone en marcha junto a la tambi\u00e9n actriz Ane Pikaza, su propio sello: La Dram\u00e1tica Errante. Actualmente, adem\u00e1s de dirigir y escribir, Goiricelaya es programadora art\u00edstica de la Sala BBK.<\/p>\n\n\n\n

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Paula Mart\u00ednez<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Titulada en Arte Dram\u00e1tico por la Escuela del Actor de Valencia. En 2018 es seleccionada como autora residente de la IV convocatoria de autor\u00eda en Ultramar, donde present\u00f3 una lectura dramatizada de su primera obra, Hu\u00e9sped<\/em>, tutorizada por Patricia Pardo y dirigida por Eva Zapico. En 2021 coordina Hospedarnos una residencia en La Mutant centrada en la creaci\u00f3n art\u00edstica desde el talento joven. Ese mismo a\u00f1o participa en El viejo<\/em> de Paco Zarzoso y 20\/20<\/em> de Toni Agust\u00ed y Pablo Peris. En 2022, desde La Galguera, en coproducci\u00f3n con Bello p\u00fablico, se estrena Josito <\/em>pieza en la que participa como int\u00e9rprete.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c1lvaro Nogales<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Licenciado en Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica y Dramaturgia por la RESAD. Debuta en \u201cInsolventes\u201d, de F\u00e9lix Estaire, dirigido por Pablo M. Bravo, como ayudante de direcci\u00f3n y dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n. Ha sido asistente de direcci\u00f3n y regidur\u00eda en \u201cCasimiro e Carolina\u201d, de \u00d6d\u00f6n von Horv\u00e1th, dirigido por T\u00f3nan Quito. Ha sido ayudante de direcci\u00f3n en \u201cEspejo de v\u00edctima\u201d, de Ignacio del Moral, dirigido por Eduardo Vasco en el Centro Dram\u00e1tico Nacional. En 2021 estrena con su compa\u00f1\u00eda Mudanzas L\u00f3pez como director y coautor \u201cAhora que nos dejan hablar\u201d, y \u201cLos chicos de Baker-Miller\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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Adri\u00e1n Perea<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Licenciado en Dramaturgia y Direcci\u00f3n de escena por la RESAD y titulado en el M\u00e1ster de Guion de Cine y Televisi\u00f3n de la Universidad Carlos III de Madrid.En 2018 estrena su primera dramaturgia, Buenas chuches y buena suerte<\/em> (NueveNorte), y despu\u00e9s contin\u00faa exhibiendo textos como La bella Aurora PUF<\/em> (Nave73), Los Nomeolvides<\/em> (RESAD) o Hasta Palomares<\/em> (NueveNorte.) En 2021 estrena sus dos \u00faltimos textos con la compa\u00f1\u00eda Mudanzas L\u00f3pez; Ahora que nos dejan hablar<\/em>, (Corral de Comedias de Alcal\u00e1) y Los chicos de Baker-Miller<\/em> (Festival Surge, Sala Mirador). <\/p>\n\n\n\n

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Joan Yago <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Graduado en Direcci\u00f3n y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona<\/em>. Ha escrito y estrenado obras de  teatro como Els Ocells,<\/em> Sis Personatges \u2013 Homenatge a Tom\u00e0s Giner (Premi de La Cr\u00edtica<\/em> 2018) o Fairfly<\/em> ( Premio Max a Autor\u00eda Revelaci\u00f3n 2018, Premi Butaca<\/em> al mejor texto  2017).<\/em> Es miembro fundador de la compa\u00f1\u00eda de teatro independiente La Cal\u00f2rica<\/em> y  profesor de escritura en la Escuela E\u00f2lia ESAD<\/em> y el Obrador de Dramaturgia de la Sala Beckett<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Najarro <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Bailar\u00edn y core\u00f3grafo. Nombrado director del Ballet Nacional de Espa\u00f1a en abril de 2011. galardonado con el Premio de Honor de la Federaci\u00f3n de Coros y Danzas de Espa\u00f1a 2017 por Sorolla<\/em> para el Ballet Nacional de Espa\u00f1a. Tambi\u00e9n ha recibido el Premio Personaje del A\u00f1o Fuera de Serie 2017 en la categor\u00eda de danza, el Premio Nacional Cultura Viva, el Premio Act\u00faa de Danza de la Fundaci\u00f3n AISGE, el Premio Zapatilla de Plata por su trayectoria y dedicaci\u00f3n a la difusi\u00f3n de la danza espa\u00f1ola. <\/p>\n\n\n\n

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Ester Bonal<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pedagoga musical y directora coral. Licenciada por la Universitat de Barcelona, \u200b\u200ben 1991 hace el CAP de M\u00fasica y trabaj\u00f3 durante 10 a\u00f1os como profesora de m\u00fasica de ense\u00f1anza secundaria. En 2004 impuls\u00f3 Xamfr\u00e0, centro de m\u00fasica y escena por la inclusi\u00f3n social en el barrio del Raval de Barcelona. En 2014 gan\u00f3 uno de los Premis d\u2019Actuaci\u00f3 C\u00edvica de la Fundaci\u00f3 Llu\u00eds Carulla. En 2019 gan\u00f3 el Premio AEMCAT (Associaci\u00f3 d\u2019Ensenyants de M\u00fasica de Catalunya) por la trayectoria profesional. En 2020, el CoNCA le otorg\u00f3 el Premi Nacional de Cultura.<\/p>\n\n\n\n

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Pilar J\u00f3dar <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Doctora en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Salamanca y Profesora de Ense\u00f1anza Secundaria, obtuvo el II Premio de Investigaci\u00f3n Teatral de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a, en 2016, por el estudio Metateatro espa\u00f1ol en el umbral del siglo XXI: el mundo del teatro y el teatro del mundo.<\/em> Ha publicado diversas investigaciones acerca de la vertiente metateatral de la escena espa\u00f1ola actual, en su relaci\u00f3n con el feminismo, la marginalidad o la autoficci\u00f3n, en revistas como Signa<\/em>, Krypton<\/em> o Feminismo(s)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Jordi Forcadas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pionero a nivel nacional en implementar el Teatro del Oprimido (A. Boal) en nuestro pa\u00eds y desarrollar l\u00edneas de trabajo propias, sobre todo en su labor pedag\u00f3gica. Se ha convertido en un referente en diversos \u00e1mbitos con el trabajo orientada a motivar la implicaci\u00f3n social hacia la b\u00fasqueda de posibles modelos alternativos para luchar contra la injusticia con el lenguaje teatral. Coordinador art\u00edstico, director y pedagogo del Forn de teatre Pa’tothom desde el 2000. Lleva a cabo numerosos proyectos de dinamizaci\u00f3n social con diferentes entidades, grupos, escuelas y centros juveniles. Graduado en el Institut de Teatre de Barcelona en direcci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Laila Ripoll<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dramaturga y directora de escena. Ha recibido, entre otros, el Premio Max, el Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica, el \u201cOjo Cr\u00edtico\u201d, el \u201cJos\u00e9 Luis Alonso\u201d o el Homenaje de la Muestra de Teatro Espa\u00f1ol de Autores Contempor\u00e1neos. En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, Juanjo Artero, Jos\u00e9 Luis Pati\u00f1o e Isabel Gaud\u00ed, la compa\u00f1\u00eda de teatro Micomic\u00f3n<\/em>. Ha dirigido m\u00e1s de treinta espect\u00e1culos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, adem\u00e1s de versiones y adaptaciones de textos cl\u00e1sicos y contempor\u00e1neos. <\/p>\n\n\n\n

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Helena Pimenta <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Con una trayectoria de m\u00e1s de 30 a\u00f1os dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en Espa\u00f1a y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro pa\u00eds. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedag\u00f3gica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, as\u00ed como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico.<\/em> Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro<\/em> y Premio de la Asociaci\u00f3n de Directores de Escena a la Mejor Direcci\u00f3n<\/em>, entre otros. <\/p>\n\n\n\n

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Yeison Garc\u00eda L\u00f3pez<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pas\u00f3 por la Universidad Complutense de Madrid, donde se gradu\u00f3 en Ciencias Pol\u00edticas y comenz\u00f3 su activismo en diferentes asociaciones como SOS Racismo Madrid o Amnist\u00eda Internacional, adem\u00e1s de cofundar la Asociaci\u00f3n Afrodescendiente Universitaria Kwanzaa. Hoy en d\u00eda es miembro de Conciencia Afro y de la Comunidad Negra Africana y Afrodescendiente de Espa\u00f1a (CNAAE). Hace escasos meses sac\u00f3 su \u00faltimo poemario, Derecho de admisi\u00f3n<\/em>, donde relata sus experiencias como migrante en Espa\u00f1a y crea un espacio de comprensi\u00f3n y empat\u00eda para quienes est\u00e1n en su misma situaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Cayetana Guill\u00e9n Cuervo <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Presidenta de la Academia y vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Arte Dram\u00e1tico por la Escuela de Cristina Rota. Ha trabajado como actriz en numerosas series de televisi\u00f3n como Raquel busca su sitio<\/em>, Amar en tiempos revueltos<\/em>, y la recientemente galardonada El Ministerio del Tiempo<\/em>. Desde 1998 conduce los programas culturales Versi\u00f3n espa\u00f1ola<\/em> y Atenci\u00f3n obras<\/em>. En el mundo del cine ha interpretado m\u00e1s de veinte personajes de la mano de reconocidos directores como Jos\u00e9 Luis Garci, Pedro Almod\u00f3var, Jos\u00e9 Luis Cuerda y Montxo Arm\u00e9nd\u00e1riz. Y en teatro cuenta con m\u00e1s de diez montajes a sus espaldas, trabajando junto a directores como Adolfo Marsillach o Antonio Onetti. <\/p>\n\n\n\n

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Ayoub El Hilali<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Debuta como actor en 2009 protagonizando el papel de Al\u00ed en la pel\u00edcula estrenada en televisi\u00f3n Otra ciudad<\/em>. Ese mismo a\u00f1o, Ayoub particip\u00f3 como personaje secundario en la serie de televisi\u00f3n Pelotas<\/em>, donde interpret\u00f3 a Jamil en ocho episodios. Entre 2010 y 2011, Ayoub interpret\u00f3 a Taher en la serie de televisi\u00f3n La pecera de Eva<\/em> y en 2014 debut\u00f3 como personaje principal en la serie El Pr\u00edncipe<\/em>, donde interpreta el papel de Hakim. Ha estado trabajando en micro-teatro en obras como No hay quien os entienda<\/em> con su grupo de int\u00e9rpretes Generaci\u00f3n Crisis.<\/p>\n\n\n\n

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Silvia Albert<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Graduada en la ESAD de Murcia. Cocreadora del unipersonal No es pa\u00eds para negras<\/em>, que se encuentra de gira desde 2016. Actriz, directora y dramaturga en Blackface y otras verg\u00fcenzas<\/em>. Actriz y dramaturga en Hotspot<\/em>, ganador de una beca de Iberescena, estrenado y coproducido por el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogot\u00e1. Ha trabajado, asimismo, en La catedral del mar<\/em> de Antena 3. Fundadora de Hibiscus Asociacion de Afroespa\u00f1olas y Afrodescendientes. Fundadora de Tinta Negra y socia de t.i.c.t.a.c.<\/p>\n\n\n\n

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Abdelatif Hwidar<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Con una trayectoria a caballo entre la interpretaci\u00f3n y la direcci\u00f3n este ceut\u00ed gan\u00f3 el premio Goya al mejor cortometraje en 2008 por Salvador. Tambi\u00e9n cabe destacar una menci\u00f3n especial en el Festival De M\u00e1laga por el largometraje Kanimambo. En cine ha trabajado como actor con directores de la talla de Ventura Pons, Daniel Calparsoro o Jorge Sanchez-cabezudo entre otros. En Televisi\u00f3n ha tenido apariciones en series como \u00c9lite, El Pr\u00edncipe o en la \u00faltima temporada de The Crown. En teatro ha trabajado con directores con Claudio Tolcachir, Blanca Portillo o Julio Manrique.<\/p>\n\n\n\n

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Francisco Valcarce <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Director de la compa\u00f1\u00eda La Machina Teatro que fund\u00f3 en 1991 y director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de  Teatro Contempor\u00e1neo de Santander desde su primera edici\u00f3n en 1990. Cr\u00edtico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de m\u00e1s de un centenar de art\u00edculos  sobre artes esc\u00e9nicas. Ha sido director de la publicaci\u00f3n \u201cProyecto Escena\u201d y coordinador, junto a Francisco J.  Corpas, de los Cuadernos de Estudios Teatrales, editados por las Universidades de M\u00e1laga,  Granada y Cantabria, y la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de M\u00e1laga. <\/p>\n\n\n\n

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