{"id":1833,"date":"2023-05-11T10:02:54","date_gmt":"2023-05-11T10:02:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/?page_id=1833"},"modified":"2023-07-03T14:04:55","modified_gmt":"2023-07-03T14:04:55","slug":"profesorado-ponentes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/profesorado-ponentes\/","title":{"rendered":"Profesionales Participantes"},"content":{"rendered":"\n
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Antonina Rodrigo<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Antonina Rodrigo, escritora e investigadora nacida en Granada en 1935, es reconocida por sus obras de investigaci\u00f3n ensay\u00edstica, hist\u00f3rica y biogr\u00e1fica. Ha publicado m\u00e1s de treinta libros, destac\u00e1ndose aquellos dedicados a figuras como Federico Garc\u00eda Lorca, Margarita Xirgu, Mar\u00eda Lej\u00e1rraga, Mar\u00eda Zambrano y Mar\u00eda Teresa Toral, as\u00ed como a la mujer an\u00f3nima y luchadora. Su trabajo ha sido galardonado con varios premios internacionales y es acad\u00e9mica de la Academia de Buenas Letras de Granada y Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada desde 2023.<\/p>\n\n\n\n

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Carlos Troyano <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Estudia Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica en la Universidad de Valladolid y complementa su educaci\u00f3n con los Estudios de Interpretaci\u00f3n en la Escuela de Anabel D\u00edez. Tiene una dilatada carrera como dramaturgo, gestor cultural y guionista. Entre sus obras, se encuentran Los dos sue\u00f1os <\/em>(2008), El jard\u00edn de las posibilidades<\/em> (2014), Cualquier tiempo pasado<\/em> (2017) o Y ya no ser\u00e9 tuya<\/em> (2022). En 2010, ocupa el cargo de Productor de la Compa\u00f1\u00eda de Teatro \u201cAnabel D\u00edez Producciones\u201d hasta 2019. Actualmente, dirige y programa el Palacio de Festivales de Cantabria. <\/p>\n\n\n\n

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Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e9sar Oliva<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente segundo en la tercera Junta Directiva.<\/strong> Autor y director teatral. Licenciado y Doctor en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Murcia. Responsable de la fundaci\u00f3n del Teatro Universitario de Murcia y primer director del Festival de Teatro Cl\u00e1sico de Almagro. Como director de escena ha estrenado numerosos montajes tanto de autores cl\u00e1sicos como de nuevos dramaturgos. Ha impartido cursos en numerosas universidades espa\u00f1olas y extranjeras, en paralelo a la publicaci\u00f3n de m\u00e1s de 300 art\u00edculos y una veintena de libros. Entre sus reconocimientos destaca el Premio al Mejor Director en el III Festival de Teatro de Sitges y el Premio Garc\u00eda Lorca de la Diputaci\u00f3n de Granada.<\/p>\n\n\n\n

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Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n

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Bego\u00f1a Garc\u00eda Crespo<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Desarrolla su carrera profesional en el \u00e1mbito teatral desde hace m\u00e1s de 25 a\u00f1os.
En 2008 crea en Santander hilo producciones y desde entonces dise\u00f1a y gestiona proyectos culturales y produce sus propios espect\u00e1culos. Su primera producci\u00f3n teatral fue Desd\u00e9mona, de Alberto Conejero. Le han seguido m\u00e1s de 40 espect\u00e1culos de diferentes formatos, todos ellos dirigidos por Sandro Cordero, la \u00abmitad art\u00edstica\u00bb de hilo, entre ellos I love Catalina<\/em>, ganador de un MAXIMINO al Espect\u00e1culo Revelaci\u00f3n en los Premios MAX de teatro.
Dise\u00f1a y desarrolla diversos programas de difusi\u00f3n teatral (Teatro de una noche de verano<\/em>, Zafarrancho<\/em>, Cole al Teatro<\/em>, Will is in the air<\/em>, Esto NO es un libro<\/em>, M\u00e1s que cuevas<\/em>) con un especial inter\u00e9s en el trabajo de creaci\u00f3n de p\u00fablicos y atenci\u00f3n a los p\u00fablicos juveniles.
Socia fundadora, Tesorera y Secretaria de 2016 a 2018 de La Redonda, en Vio\u00f1o de Pi\u00e9lagos, unos de los espacios culturales m\u00e1s activos de la regi\u00f3n de Cantabria, en la que desarroll\u00f3 trabajos de gesti\u00f3n, programaci\u00f3n y creaci\u00f3n de p\u00fablicos
Coorganiza, junto con Anabel Diez, las actividades de Mujeres y Artes Esc\u00e9nicas y Mujeres y Audiovisual en el proyecto de la Consejer\u00eda de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, Mujeres y Cultura, en sus ediciones 2019 y 2021; el proyecto Di\u00e1logos en sus ediciones 2022 y 2023; y el Premio Kathleen L\u00f3pez Kilcoyne, creado en 2022.
Es Vicepresidenta de la ACEPAE -la Asociaci\u00f3n C\u00e1ntabra de Productores de Artes Esc\u00e9nicas – y Secretaria de la Mesa Sectorial de Teatro, Magia y Circo del Consejo de Cultura de Cantabria.
Toda su actividad se centra en su capacidad de gestionar equipos de personas y recursos, siempre dentro del \u00e1mbito de los proyectos creativos, sin descuidar nunca el factor humano.<\/p>\n\n\n\n

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Cayetana Guill\u00e9n cuervo<\/p>\n\n\n\n

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Juan Aguilera Sastre<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Juan Aguilera Sastre, doctor en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Zaragoza, es un investigador y profesor jubilado. Ha dedicado su carrera a la literatura espa\u00f1ola de la Edad de Plata, publicando libros y art\u00edculos sobre el teatro de esa \u00e9poca. Tambi\u00e9n ha investigado y escrito sobre figuras como Cipriano de Rivas Cherif, Federico Garc\u00eda Lorca, Mar\u00eda Lej\u00e1rraga y Clara Campoamor. Ha coordinado actas y editado diversos vol\u00famenes relacionados con estas figuras y temas.<\/p>\n\n\n\n

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Carmen M\u00e1rquez <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a.<\/strong> Doctora en Filolog\u00eda. Profesora titular en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Estudia el teatro espa\u00f1ol e Hispanoamericano, sobre los que ha publicado, hasta el momento, 10 libros, dos monograf\u00edas en revistas y un centenar de cap\u00edtulos de libros y art\u00edculos en Espa\u00f1a, Cuba, EEUU, Venezuela, Francia, Argentina, Portugal, etc. Ha impartido docencia en diversas universidades espa\u00f1olas, as\u00ed como de Europa e Hispanoam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n

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Ernesto Caballero <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Director del Centro Dram\u00e1tico Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compa\u00f1\u00eda propia. Ha sido profesor titular de Interpretaci\u00f3n en la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico y director asociado del Teatro de La Abad\u00eda. Ha escrito m\u00e1s de cincuenta obras teatrales, la mayor\u00eda estrenadas y publicadas en Espa\u00f1a y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de t\u00edtulos de grandes autores espa\u00f1oles. Ha recibido, entre otros, el Premio Jos\u00e9 Luis Alonso, el premio de la Cr\u00edtica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptaci\u00f3n teatral.<\/p>\n\n\n\n

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V Escuela de Verano<\/p>\n\n\n\n

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Julio E. Checa Puerta <\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Licenciado y Doctor en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad Complutense de Madrid, es Profesor Titular de Literatura Espa\u00f1ola en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido profesor visitante en varias universidades internacionales. Como director del Grupo de Investigaci\u00f3n ReDiArt-XXI, se ha especializado en la representaci\u00f3n de la diversidad funcional y de g\u00e9nero en la literatura y las artes esc\u00e9nicas espa\u00f1olas del siglo XX y XXI, as\u00ed como en el teatro escrito por autoras en esos mismos periodos.<\/p>\n\n\n\n

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Alba G\u00f3mez Garc\u00eda<\/a> <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La Dra. en Humanidades, formada en la Universidad Carlos III de Madrid, ha llevado a cabo investigaciones en Espa\u00f1a, Francia y Alemania, respaldada por becas y estancias posdoctorales. Es miembro del grupo de investigaci\u00f3n ReDiArt-XXI y se ha especializado en el estudio de actrices y actores, habiendo publicado trabajos sobre diversas figuras, como Josita Hern\u00e1n, Catalina B\u00e1rcena, Elena Espejo, Elvira Quintill\u00e1 y Jos\u00e9 Luis L\u00f3pez V\u00e1zquez. Tambi\u00e9n ha escrito monograf\u00edas sobre el teatro en \u00c1vila y Guadalajara despu\u00e9s de la guerra.<\/p>\n\n\n\n

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Premios Talia<\/p>\n\n\n\n

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Marta Romero<\/a> <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Licenciada en Traducci\u00f3n e Interpretaci\u00f3n, con m\u00faltiples m\u00e1steres en educaci\u00f3n, danza y desarrollo. Coordinadora de proyectos art\u00edsticos y educativos para la transformaci\u00f3n social a trav\u00e9s del arte. Amplia experiencia en mediaci\u00f3n, gesti\u00f3n y comunicaci\u00f3n cultural a nivel nacional e internacional. Trabaj\u00f3 en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Espa\u00f1a y es vicepresidenta de la Asociaci\u00f3n de Profesionales de la Danza de Cantabria. Actualmente, coordina programas en el Palacio de Festivales y el Gobierno de Cantabria, colaborando con el Centro Bot\u00edn y desarrollando metodolog\u00edas educativas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

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Esmeralda Valderrama<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Fundadora de Danza Mobile. <\/strong>
Diversidad. Arte. Participaci\u00f3n social. Inserci\u00f3n laboral. \u00c9stas son algunas de las piezas fundamentales de un puzle que Danza Mobile se propuso armar en 1995 a trav\u00e9s de un proyecto con el que crear un espacio en el que se uniesen el mundo de las artes y el de la discapacidad. Un trabajo com\u00fan entre profesionales de ambos sectores con el que contribuir al proceso creativo, social y personal de las personas con discapacidad.<\/p>\n\n\n\n

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Alicia Herrero<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Premiada int\u00e9rprete, creadora y directora, trabaja en Londres, Val\u00e8ncia y Roma. Destaca por proyectos intergeneracionales de danza y m\u00fasica en vivo. Ha colaborado con Les Arts de Val\u00e8ncia, Festival 10 Sentidos, Institut Valenci\u00e0 de Cultura y Consejo de Deportes de Italia. Recibi\u00f3 el Premio Xateba 2019 por su labor de danza comunitaria. Es profesora de danza contempor\u00e1nea en el Conservatori Superior de Dansa de Val\u00e8ncia, dirigiendo el Itinerario de Danza social, educativa y del bienestar, y realiza investigaciones con enfoque de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

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Juanjo Prats<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Es un catedr\u00e1tico especializado en escenificaci\u00f3n en el cuerpo de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas. Imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y en un m\u00e1ster de m\u00fasica en la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia. Tiene experiencia como actor en teatro y televisi\u00f3n, as\u00ed como director de varias obras. Tambi\u00e9n es autor de textos teatrales, traductor, dramaturgista y ha recibido premios por su obra. Ha trabajado como presentador de televisi\u00f3n, guionista, ensayista y ponente en diferentes eventos.<\/p>\n\n\n\n

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Paula Paz<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Vocal de la Comisi\u00f3n de Direcci\u00f3n y directora de escena. Cofundadora y Directora Art\u00edstica del Cervantes Theatre de Londres. Destaca por sus producciones biling\u00fces como La tortuga de Darwin, !Ay, Carmela!, La casa de los esp\u00edritus, La golondrina y El peque\u00f1o poni. Ha trabajado como bailarina en diversas compa\u00f1\u00edas y en televisi\u00f3n como coordinadora art\u00edstica. Licenciada en Publicidad y Relaciones P\u00fablicas y con un M\u00e1ster en Direcci\u00f3n Teatral por la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres.<\/p>\n\n\n\n

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Anabel D\u00edez<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Anabel D\u00edez, licenciada en arte dram\u00e1tico, co-fund\u00f3 el teatro Espada de Madera en Madrid en 1993. Como actriz y ayudante de direcci\u00f3n, ha participado en importantes festivales en Espa\u00f1a y giras internacionales por Italia, Alemania, Francia y Estados Unidos. En el 2000, comenz\u00f3 a dirigir sus propios espect\u00e1culos y ha dirigido m\u00e1s de 25 obras teatrales desde entonces. En el 2006, se traslad\u00f3 a Cantabria para dirigir art\u00edsticamente \u00abGuerras C\u00e1ntabras\u00bb, obteniendo reconocimiento internacional. En el 2010, cre\u00f3 Anabel D\u00edez Teatro, ahora conocida como Tejo Producciones, con la cual ha realizado giras en teatros de toda Espa\u00f1a con diversas obras.<\/p>\n\n\n\n

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Carlos Tu\u00f1\u00f3n<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Carlos Tu\u00f1\u00f3n, dramaturgo y director esc\u00e9nico sevillano, se especializa en teatro experiencial e inmersivo. Con su compa\u00f1\u00eda, el ensamble [los n\u00fameros imaginarios], ha investigado desde 2013 la interacci\u00f3n con el espectador y la actualizaci\u00f3n contempor\u00e1nea de textos cl\u00e1sicos. Ha dirigido obras como La cena del rey Baltasar, Hamlet entre todos y La \u00faltima noche de Don Juan. Adem\u00e1s, ha trabajado como ayudante de direcci\u00f3n, director de producci\u00f3n y gestor cultural en diversos proyectos teatrales y audiovisuales. Tambi\u00e9n imparte talleres de direcci\u00f3n esc\u00e9nica y teatro inmersivo.<\/p>\n\n\n\n

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Mar\u00eda L\u00f3pez Insausti<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Actual Vicepresidenta cuarta de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a.<\/strong> Vinculada desde sus primeros estudios al arte  esc\u00e9nico, es  desde 2004 gerente y socia de Teatro del Temple Producciones<\/em>, empresa que desarrolla su actividad en el campo de la producci\u00f3n esc\u00e9nica y audiovisual. Socia fundadora y gerente del Teatro de las Esquinas<\/em>, es actualmente presidenta de la Asociaci\u00f3n ARES, Arag\u00f3n Escena y vocal en la junta Directiva de la Federaci\u00f3n Nacional de empresas de teatro y danza, FAETEDA.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Patricia Cercas<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Actriz y productora c\u00e1ntabra, formada en Arte Dram\u00e1tico y Interpretaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Ha trabajado con reconocidas compa\u00f1\u00edas como Els Comediants, Centro Dram\u00e1tico Nacional, Escena Miri\u00f1aque y La Machina Teatro, de la cual es administradora \u00fanica. Dos de sus obras han recibido el premio Max de las Artes Esc\u00e9nicas. Tambi\u00e9n ha sido premiada como mejor actriz en festivales de cine. Sus \u00faltimos trabajos incluyen Olivia y las Plumas, Molly y el Gigante y Ecos en el Fango. Es secretaria de la Asociaci\u00f3n TE VEO y vicepresidenta de ACEPAE.<\/p>\n\n\n\n

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Pilar Jurado<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Vocal de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a en la segunda Junta Directiva.<\/strong><\/strong> Soprano, compositora y directora de orquesta. Titulada superior en canto, piano, composici\u00f3n, direcci\u00f3n de orquesta, musicolog\u00eda y pedagog\u00eda musical. Directora del proyecto MadWomenFest. Miembro de diversas asociaciones y embajadora cultural. Autora e int\u00e9rprete de m\u00e1s de un centenar de obras, incluyendo su propia \u00f3pera. Ha actuado con prestigiosas orquestas internacionales. Ganadora de varios premios, como el Premio Ojo Cr\u00edtico de RNE y el Premio Excelentia a la Cultura.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c1lvaro Tato<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00c1lvaro Tato, escritor, actor y dramaturgo, es miembro fundador de las compa\u00f1\u00edas Ron Lal\u00e1 y Ay Teatro. Sus obras han sido aclamadas en giras por veinte pa\u00edses y han recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Max al Mejor Espect\u00e1culo Musical en 2017. Ha creado y escrito obras para Ron Lal\u00e1 y ha realizado versiones para la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico. Adem\u00e1s, ha publicado obras teatrales y libros de poes\u00eda. Imparte cursos y talleres de dramaturgia y verso.<\/p>\n\n\n\n

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Pepa Pedroche<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pepa Pedroche, actriz espa\u00f1ola, comenz\u00f3 su formaci\u00f3n en la RESAD de Madrid en 1986. Desde entonces ha trabajado en numerosos espect\u00e1culos con diferentes compa\u00f1\u00edas. En 2001, se uni\u00f3 a la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico, especializ\u00e1ndose en el \u00abteatro en verso\u00bb. Ha colaborado con la CNTC en publicaciones, dramaturgias, versiones y asesor\u00edas de verso. Tambi\u00e9n ha participado en la formaci\u00f3n de nuevos miembros y ha co-dirigido montajes. Adem\u00e1s, ejerce como profesora en varias instituciones educativas desde 2013.<\/p>\n\n\n\n

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Paco Valcarce<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Director de la compa\u00f1\u00eda La Machina Teatro desde 1991, tambi\u00e9n es director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de Teatro Contempor\u00e1neo de Santander desde 1990. Cr\u00edtico de teatro y colaborador en prensa, ha escrito m\u00e1s de cien art\u00edculos sobre artes esc\u00e9nicas. Ha dirigido la publicaci\u00f3n \u00abProyecto Escena\u00bb y coordinado los Cuadernos de Estudios Teatrales. Ha publicado trabajos sobre teatro contempor\u00e1neo e innovaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

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Actores y actrices de Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n

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Jes\u00fas Noguero<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Jes\u00fas Noguero, actor espa\u00f1ol, destac\u00f3 en el primer largometraje de Pablo Palaz\u00f3n junto a Melani Olivares y Saturnino Garc\u00eda. Su interpretaci\u00f3n en Shevernatze, una epopeya marcha atr\u00e1s le vali\u00f3 el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Pe\u00f1\u00edscola en 2008. Con una s\u00f3lida trayectoria teatral, Noguero tambi\u00e9n ha participado en Jes\u00fas Noguero es un reconocido actor espa\u00f1ol con una destacada trayectoria en el teatro, el cine y la televisi\u00f3n. Ha trabajado en compa\u00f1\u00edas emblem\u00e1ticas como \u00abLa Tartana\u00bb y es solicitado en los teatros nacionales. Ha recibido premios y nominaciones, como el Premio de la Uni\u00f3n de Actores en 2022. Ha participado en producciones destacadas como \u00abRomeo y Julieta despiertan\u00bb y ha trabajado con renombrados directores. Adem\u00e1s, ha impartido clases de interpretaci\u00f3n y ha dirigido proyectos desde el comienzo de su carrera.<\/p>\n\n\n\n

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Antonio Resines<\/p>\n\n\n\n

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Alejandra L\u00f3pez Segovia<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Alejandra L\u00f3pez es una actriz, cantante y productora. Licenciada en Humanidades, ha estudiado interpretaci\u00f3n con reconocidos profesionales. En 2005 fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda de teatro Chirig\u00f3ticas y ha realizado giras en Latinoam\u00e9rica. En 2017 cre\u00f3 Las Ni\u00f1as de C\u00e1diz, recibiendo premios, incluido el Premio Max por El Viento es Salvaje. Tambi\u00e9n ha participado en la serie Estoy Vivo y otras producciones como All\u00ed abajo y Array\u00e1n. En 2019 fue presentadora en Canal Sur TV.<\/p>\n\n\n\n

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Cesar barlo<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e9sar Barl\u00f3<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Delegado de la Comisi\u00f3n de Direcci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Actor, director de escena (RESAD, 2009), dramaturgista, dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n y docente. En 2011 obtiene el M\u00e1ster de Teatro y Artes Esc\u00e9nicas (UCM). Ha recibido diferentes cursos de formaci\u00f3n y talleres con maestros como Patrice Ch\u00e9reau, Declan Donnellan, Eugenio Barba, Emma Cohen, Juan Mayorga o Laila Ripoll. En 2007 funda AlmaViva<\/em> Teatro. Especialista en teatro del Siglo de Oro y su puesta en escena contempor\u00e1nea. El desarrollo de su investigaci\u00f3n esc\u00e9nica le lleva a la b\u00fasqueda de nuevos lenguajes esc\u00e9nicos y su tratamiento en espacios no convencionales. Como docente imparte asignaturas de Interpretaci\u00f3n, Teor\u00eda de la interpretaci\u00f3n e Historia del Teatro.<\/p>\n\n\n\n

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Saber m\u00e1s<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_generate-full-width-content":"","footnotes":""},"class_list":["post-1833","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1833","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1833"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1833\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2228,"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1833\/revisions\/2228"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.academiadelasartesescenicas.es\/escueladeverano\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1833"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}