Santiago Carrera
Productor; Director; Actor
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid (Real Escuela de Arte Dramático), en el año 1992. Máster en gestión del Patrimonio Artístico y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid 2016. Tras esta intensa experiencia como actor, crea su propio proyecto como emprendedor y funda en el año 2001 la empresa 'EscénaTe S.L'., Ha sido pionero en el uso del teatro para la cohesión de territorios y la puesta en valor del Patrimonio Cultural, creando proyectos para la Biblioteca Nacional de España o el Museo Nacional del Prado… Ha llevado a cabo proyectos de producción teatral durante más de 20 años con títulos como “Mejorcita de lo Mío” de Pilar Gomez y Fernando Soto, “Las Cervantas” de Inma Chacón y José Ramón Fernández o los textos clásicos nunca antes representados como “El Animal de Hungría” de Lope de Vega y “La Casa de los Celos…” de Miguel de Cervantes, entre otras muchas.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Jaime Millás
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
Periodista de larga trayectoria en la radio pública y en prensa independiente (El País, Triunfo, Diario de Valencia, Valencia Semanal). Desempeñó la dirección del circuito valenciano de Radiocadena Española (RCE), oferta de información local de RTVE. Posteriormente en Radio Nacional de España se especializó en información cultural. Como gestor cultural, dedicó cuatro años a la dirección artística de los teatros públicos de la Generalitat Valenciana y a la puesta en marcha del proyecto de la Ciudad de las Artes Escénicas de Sagunto. También dirigió el festival Sagunt a escena, del 2000 a 2003. Como autor, escribe guiones para documentales de televisión y libretos para espectáculos de artes escénicas. Asimismo ensayos relacionados con la historia cultural. Desde 1987 miembro del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Antonio Ripoll
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica (Universidad de Oviedo). Máster en Gestión Cultural. Teatro, Música y Danza (Universidad Complutense). Director de la Casa Municipal de Cultura de Avilés (1979) y del Teatro Palacio Valdés (1992) hasta 2012. Con la inauguración del nuevo edificio de la Casa Municipal de Cultura (1989) inicia en su Auditorio unas nuevas temporadas de música clásica que se complementan con las escénicas partir de la reapertura (1992) del Teatro Palacio Valdés, tras su rehabilitación. En ambos espacios se suceden desde entonces todos los ciclos organizados en teatro, ópera, música y danza. A partir de 2013 impulsa la creación de escenAvilés para agrupar las actividades de Artes Escénicas de la ciudad en una programación única entre la Fundación Municipal de Cultura y el Centro Niemeyer, en el cual se integra como programador de Artes Escénicas.
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Manuel Liñán
Danza
Manuel Liñan Premio Nacional de Danza 2017 Coreógrafo y bailaor especialmente versátil, que se nutre de diversas influencias, a la vez que ensancha los horizontes del flamenco. Tras años de investigación hacia nuevas tendencias, este bailaor y coreógrafo se inclina por llevar la danza hasta un punto insólito entre la genialidad y la simpleza, situándolo en la vanguardia flamenca. Recibe entre otros, el Premio Nacional de Danza en 2017, Premio de la Critica Festival de Jerez 2017 y 2020, Tres Premios Max, y Premio “Flamenco hoy” otorgado por la critica Nacional de España durante 2 años consecutivos. Coreógrafo invitado por el Ballet Nacional de España en varias ocasiones. Director de su propia compañía desde 2010, ha girado con sus obras en los mas prestigiosos teatros de todo el mundo: City Center (New York), Sadler´s Wells (London), Teatros del Canal (Madrid), Adrienne Arsht Center (Miami), Teatro Strehler (Milan), Opera Sidney (Australia), Teatro Chaillot (Paris), Mercat de les flors (Barcelona), Teatro Mayor (Bogota).
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Elías Lafuente
Danza
(diciembre 1959 - febrero 2024) Vocal de la Comisión de Danza. Profesor y Coreógrafo, se formó en Danza Clásica y Arte Dramático en el Conservatorio de Valencia. Es además, titulado en Biomecánica y Anatomía aplicadas a la Danza por la Universidad de Alcalá de Henares. Es fundador de la Compañía Danza Down, integrada por bailarines con Discapacidad Intelectual y que dirige desde hace más de 15 años. Su repertorio abarca desde adaptaciones de los grandes Ballets Clásicos, así como piezas musicales de Danza Española, Zarzuelas e incluso Comedias Musicales.
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Juan Vicente Martínez Luciano
Autor; Estudios y Divulgación
(09 de mayo de 1955 - 25 de abril de 2022) Doctor en Filología Anglogermánica, es Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Valencia, donde desempeña docencia relacionada fundamentalmente con el Teatro Contemporáneo en Lengua Inglesa. Ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como H. Pinter, S. Beckett, T. Stoppard, M.Edson, C. Churchill, T. Williams, A. Wesker, etc. En 2010 recibió el Premio “María Martínez Sierra” a la Mejor Traducción Teatral, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su traducción de La costa de Utopía de Tom Stoppard. Es, además, director y fundador de las colecciones "Teatro Siglo XX" y "Teatro Siglo XXI" en las que ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos y ha publicado, asimismo, diversas monografías y artículos relacionados con el teatro.
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