Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Rita Cosentino
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires y radicada en España desde 2005, estudió danza, actuación , dibujo y pintura. En 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década. En Madrid ha trabajado durante 18 años en el Teatro Real a cargo de la programación de ópera infantil y juvenil, en 2022. En 2022 fue nombrada Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, a cargo de la programación artística para la nueva audiencia. Como directora de escena ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza y de zarzuela. Su debut en la ópera fue con la puesta en escena de “La Serva Padrona” de Pergolesi en 1998, desde entonces entre sus numerosas producciones se destacan, “Werther” , “Rigoletto”, “Madama Butterfly“, “Eugenio Onegin” de Tchaikovski , “Gianni Schicchi”, “Il Tabarro” de Puccini, “Iphigenié en Tauride” de Gluck , “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “L’Orfeo” de Monteverdi, “Lucio Silla” de Mozart, “Histoire du soldat “ de Stravinski , “La Gran Via” , “Doña Francisquita” de Vives y “El Chaleco Blanco” de F. Chueca, “ El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “Mozart y Salieri “ de R. Korsakov, “Un tranvía llamado deseo” de André Prevín, “La Belle Héléne” de Offenbach, “ The Fairy Queen” de Purcell, “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “Il segreto di Susanna” de W. Ferrari, “Vanitas” de S. Sciarrino, “Aladino y la lámpara Mágica “ de Nino Rota, “Un ballo in maschera” de Verdi, “Carmen” de Bizet , “El niño y los sortilegios “ de Ravel, “El empresario” de Mozart, entre otras. También ha escrito y dirigido espectáculos para niños como “La pequeña Cerillera” de Andersen y “El niño y la creación del mundo” de Miquel Ortega y la adaptación del “Barbero de Sevilla” de Rossini para el público juvenil. Sus producciones fueron varias veces nominadas en España (premios Max, premios Opera XXI)y Buenos Aires ( premios ACE y de los críticos musicales) ; ganadora del Premio Florencio Sánchez a la mejor producción musical 2023 por ópera “La Belle Hèlene” de Offenbach en el Teatro Solís de Montevideo y el premio de la crítica musical de Buenos Aires a la mejor producción de la temporada lírica 2024 “Un Ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha colaborado con grandes directores musicales como Miquel Ortega, David Brophy, Alejo Pérez, Lucía Marín, Aarón Zapico, Martin Jorge, Lawrence Equilbey, Rubén Sánchez-Vieco, Francesco Lanzillotta, Beatrice Venezi, Antonio Florio, entre otros. Sus producciones la han llevado a dirigir en grandes salas tales como el Teatro Colon de Buenos Aires, Grand Théâtre de Aix en Provence (Francia), Teatro An Der Wien (Viena), Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Philharmonie de Paris, KleinesHaus de Basilea, Teatro de la Zarzuela, Theâtre du Châtelet de Versailles, Teatro Principal de Alicante, Festival de Peralada (Catalunya), Festival Internacional de Santander, Teatro Le Volcan (Normandía), Teatro Solís de Montevideo, Festival della Valle D’Itria (Martina Franca), Teatro Campoamor de Oviedo, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro San Lorenzo del Escorial, Teatros del Canal en Madrid, Fundación Juan March, entre otros. Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as. Colaboradora en los cursos de la Accademia Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo, Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Marga del Hoyo
Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de Valladolid, 1998), doctora en Filología (Universidad de Burgos, 2015) y con estudios de arte dramático (Escuela de Arte Dramático de Valladolid, 2000). Ha compaginado la docencia, la investigación y la actividad artística desde 2002. Es profesora de departamento de Dramaturgia de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid) desde 2006, desempeñando diversos cargos de gestión académica entre 2006 y 2013; coordinadora académica del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde ejerce también el cargo de Coordinadora de Área de Música y Arte. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense), sus investigaciones y publicaciones se centran en la dramaturgia contemporánea europea, en el análisis del espectáculo y el estudio del texto. Ha trabajado como actriz y como dramaturgista en diversos montajes, siendo el campo de la dramaturgia su actual interés profesional.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Ozkar Galán Pérez
Autor
Dramaturgo licenciado en la RESAD. Su escritura se ha forjado en stand up comedy, café teatros y pequeñas salas. Autor de una treintena de textos estrenados y acreedor de diversos premios en dramaturgia. Ha sido representado en ciudades como París, México, Atenas o Murcia. Su obra busca la crítica social a través del humor.Actualmente docente en en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti.
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Carlos Rivera
Estudios y Divulgación
Agente de Prensa y periodista cultural con amplia experiencia en el sector de las artes escénicas. Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Al acabar su licenciatura, realizó el Máster en Historia, Teoría y Crítica del Teatro por el Instituto del Teatro de Madrid, dependiente de la Universidad Complutense. Desde hace una década está al frente de su propia agencia de comunicación, Carlos Rivera Comunicación, con la cual ha realizado campañas para empresas e instituciones como el Grupo Marquina, Scenikus, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, la Academia de las Artes Escénicas de España y Universal Music Spain entre otros. En su trayectoria profesional ha colaborado con medios de comunicación como El País y Onda Cero. Además ha creado diversos espacios de divulgación de artes escénicas como Desde Mi Butaca, que durante más de tres años contó con una versión radiofónica semanal.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Luis Luque
Director
En la actualidad es el director artístico de NAVE 10 Matadero. Entre los años 2019 al 2023 ha sido director adjunto artístico del Teatro Español y de las Naves del Español en Matadero. Luque es director de escena, dramaturgo y maestro de actores y actrices. Como director de escena ha dirigido Filosofía Mundana de Javier Gomá, Poncia de Luis Luque. Celebración de Luis Luque y Álvaro Lizarrondo, Europa de Sharon Fridman y Luis Luque, Marat-Sade de Peter Weis, Las criadas de Jean Genet. Edipo (A través de las llamas), Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos del dramaturgo Paco Bezerra. Todas las noches de un día de Alberto Conejero. La cantante calva de Ionesco. Oleanna de David Mamet. Alejandro Magno de Jean Racine. Insolación de Emilia Pardo Bazán. Diario de un loco de Nikolai Gógol. Porno Casero de Jose Padilla. Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez. No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis. Para Mónica Runde crea No quiero olvidar su primera pieza coreográfica. En el año 2018 es candidato a los XII Premios Valle-Inclán como mejor director por La Cantante Calva de Ionesco. También en el año 2018 es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este texto y montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo de la temporada 2018/2019 de Montcada I Reixach. En su etapa como ayudante de dirección ha trabajado en más de treinta producciones. En el año 2005 entra a formar parte del equipo de Miguel Narros con el que trabaja como ayudante de dirección hasta el fallecimiento del director español en el año 2013. Con Narros trabaja en trece producciones teatrales, autores como Luigi Pirandello, Oscar Wilde, García Lorca, Sanchis Sinisterra son parte del repertorio de Narros, su última producción fue La dama duende. También en el año 2005 conoce a Natalia Menéndez y se convierte, como ayudante de dirección, en colaborador habitual. Con Menéndez trabaja en más de seis producciones en títulos como Las cuñadas, Realidad, Don Juan Tenorio, La Sospecha o Tres versiones de la vida.Con Salva Bolta trabaja como ayudante de dirección en Münchhausen, Amortal y Días felices. Ha sido ayudante dirección de Francesco Saponaro en Yo, el heredero y de Andrea D´Odorico en Ilíada. Con Carlos Saura trabajó en El gran teatro del mundo. Durante dos años colaboró con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España siendo ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya. También para televisión trabajó en la dirección de casting de Vientos de Agua serie para televisión dirigida por Juan José Campanella.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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