Ana Ramos Aguayo
Directora; Plástica Escénica
Ana Ramos Aguayo es figurinista y diseñadora escénica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Máster Internacional de diseño de vestuario y escenografía. Su formación comprende cursos de indumentaria, vestuario escénico, patronaje, estudio de textiles, diseño de moda, sociología, maquillaje, técnicas artísticas y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Pintura de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico especializada en ópera desde 2010. Ha trabajado en los teatros Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Romano de Mérida, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Victoria Eugenia y Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, y en los teatros madrileños Coliseum, Lope de Vega, Reina Victoria, Nuevo Apolo, Circo Price y Auditorio Nacional, entre otros principales teatros. Sus trabajos también han formado parte de festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Surge de Madrid, el Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. En sus producciones ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Aurora Cano, Gustavo Tambascio, Marco Castagnoli, Arlette Ibarra, Jose Antonio Sayagués, Juanma Cifuentes, Eugenia Corbacho, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Antonio Torres, Alejandro Contreras, Juan Francisco Viruega, Zosia Dowjat, Amparo Pascual, Marta Eguilior o Sandra Martinovic. Ha diseñado vestuarios de óperas como, Aida, La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Ballo in maschera, Macbeth de G.Verdi; Bohème o Madame Butterfly de G.Puccini, Carmen de Bizet, Barbiere di Siviglia y la Cambiale di matrimonio de G.Rossini, Sonnambula de Bellini, L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti. Bastien un bastienne de W.A Mozart, Faust de G. Gounod, Mefistofele de A. Boito entre otros títulos líricos, zarzuelas, musicales, danza o teatro clásico. En 2022 diseñó el vestuario de su primera película Amanece, de Juan Francisco Viruega, estrenada en el 71a Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por el que resultó candidata alos Goya. Destaca también el espectáculo teatral Miles Gloriosus, con gran éxito en su gira nacional con más de 100 funciones. destacan también sus diseños para La Gran vía y Adiós a la bohemiadirigidas por Ignacio García en el XXXI Festival lírico español de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo y su diseño de la zarzuela La Verbena de la Paloma de RTVE, las óperas Cavalleria Rusticana y I Pagliacci, Madame Butterfly o La Traviata. Desde 2021 desarrolla labores de asistente de dirección y regiduría, como una experiencia más en el ámbito artístico en el que su curiosidad no tiene límites, ayudada por una amplia formación en Bellas Artes, música y su experiencia en óperas y espectáculos teatrales.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Marta González de Vega
Autor; Director; Actor
Guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora española.ç Inicia su carrera artística a nivel nacional como guionista del programa de televisión en 'El Club de la Comedia'. Trabaja como guionista en el programa durante seis temporadas, tres de ellas en calidad de coordinadora de guion. Durante estos años también participa como monologuista en el programa Como guionista del Club de la comedia escribió más de quinientos monólogos de stand up comedy. También coescribio siete libros y varias obras teatrales, entre las que cabe destacar su participación como coguionista en la trilogía 5hombres.com, 5mujeres.com y Hombres, mujeres y punto, obras que han sido representadas en más de veinte países.16 En su faceta de actriz, formó parte del elenco de actrices de 5mujeres.com, junto a Carmen Machi, Pilar Bardem, Beatriz Carvajal, Ana Milán y Toni Acosta.1617 En 2006, creó la serie Con dos tacones.18 De esta serie, producida por BocaBoca y emitida por TVE1, fue productora ejecutiva, coordinadora de guion y actriz. Ese mismo año, la serie fue nominada a mejor serie de comedia internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo.19 En 2010 estrenó en Madrid, la comedia de su autoría "Tonta ella, tonta él", que se estrenará próximamente en Argentina, México y Uruguay. En 2011. En enero representó la obra "Fantasmas", de Gustavo González Garrido, dirigida por Juanjo Parrilla.15 En 2015 publicó su primer libro en solitario De Caperucita a loba en solo seis tíos (Martínez Roca, Grupo Planeta).20 Se trata de un libro de humor y reflexión21 que rinde homenaje a Eduardo Punset.22 La autora, con el humor como ingrediente, muestra a través de diferentes situaciones cómo manejar las emociones. La obra tuvo una segunda edición en 2021, con la editorial HarperCollins. En 2016, De Caperucita a loba en solo seis tíos se estrenó como show teatral.23 González de Vega es asimismo guionista, junto con Santiago Segura, de Sin rodeos (2018), Padre no hay más que uno (2019), Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (2020), Padre no hay más que uno 3 (2022). A todo tren. Destino Asturias (2021), A todo tren 2. Sí, les ha pasado otra vez (2022).3 Las películas más taquilleras del cine español en estos últimos años.2425 También ha trabajado como guionista y actriz durante años con el humorista, actor y guionista José Mota en sus principales proyectos. En 2018 participó como actriz y guionista en el programa de TVE1 José Mota presenta... sus especiales de Nochebuena (TVE1) así como en Hoy no, mañana (2019) y en ¿Y si sí? (2021). En 2019 en El Roast de José Mota.26 En 2022 publicó su novela Orgullo, prejuicio... y otras formas de joderte la vida (HarperCollins).27 El 5 de abril de 2023 se estrenó en cines De Caperucita a Loba, la comedia de Marta González de Vega, bajo la dirección de Chus Gutiérrez. Una comedia ácida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota,Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino. El 6 de julio de 2023 se estrenó en cines Vacaciones de verano. Dirección, Santiago Segura. Guion, Marta González de Vega y Santiago Segura. Entre el elenco de actores destacan: Leo Harlem, Santiago Segura, Marta González de Vega, Patricia Conde, Sirena Segura, Cristina Gallego entre otros. El 26 de octubre de 2023 La Fundación Diario de Avisos presentó la octava edición de los Premios Taburiente, galardones de carácter nacional e internacional que otorga anualmente esta institución filantrópica del Decano de la prensa canaria. Marta González de Vega Recibió el premio Taburiente por su gran trayectoria artística. En esta lista figuraba como una de las siete mujeres más influyentes del cine español. El premio lo recibió de manos de su padre, Gustavo González Garrido, abogado y dramaturgo.8 Yo Dona en 2023 actualiza, un año más, el listado de las españolas más poderosas, cuyo trabajo ha tenido un impacto en el pensamiento y la transformación sociocultural dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre ellas, en el apartado de cultura, directoras y guionistas, se encuentra Marta González de Vega.9 En noviembre de 2023 recibió también en su tierra el galardón “Isla Calavera” del Festival de Cine Fantástico de Canarias (La Laguna).28 El 18 de noviembre se celebró en Miami la 29 edición de Recent Spanish Cinema, una de las muestras de cine más conocidas de Estados Unidos. El evento contó con la proyección de largometrajes. Entre ellos la comedia De Caperucita a Loba, creada e interpretada por Marta González de Vega y dirigida por Chus Gutiérrez.29 El 31 de diciembre de 2023 en el especial Nochevieja de José Mota: “Una noche de miedo” ha participado como actriz. El 27 de mayo de 2024 recibió el Premio Berlanga al Humor a la Mejor Show Woman por su espectáculo teatral De Caperucita a Loba en solo seis tíos que lleva la octava temporada en la cartelera madrileña.30 El 17 de junio de 2024 La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha hecho entrega de las doce Medallas del 125 Aniversario a los creadores de diferentes ámbitos profesionales. La gala ha estado presentada por Marta González de Vega y Santiago Segura, caracterizados como la dramaturga y pionera del feminismo María de la O Lejárraga y de Vital Aza, primer presidente de la Sociedad de Autores. El guion en verso de la gala es autoría de Marta González de Vega. Diferentes miembros de la plantilla de SGAE y de sus órganos de gobierno han hecho entrega de las Medallas del 125 aniversario.31 El 17 de julio de 2024 se estrena en cines Padre no hay mas que uno 4. Campanadas de boda interpreta el papel de Leticia y es guionista junto a Segura.32 Colaboradora del programa Todo es mentira en Cuatro TV en calidad de humorista.
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Joan Cerveró
Director; Música Escénica
Músico y Director ampliamente reconocido en el campo de la interpretación de la música contemporánea. Ha trabajado con los principales solistas, actores y cantantes nacionales e internacionales. Desde 1994 dirige el Grup Instrumental de Valencia, que en 2005 fue merecedor del Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación. Dirige el estreno mundial de la ópera Dulcinea, de Mauricio Sotelo en el Teatro Real y es habitualmente invitado a dirigir en los principales teatros españoles. En 2011 fue nombrado director musical del Proyecto Veinte/21 del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Tiene, además, experiencia en los campos de las artes plásticas, la docencia y la divulgación musical. Su labor como compositor le ha valido diversas nominaciones.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Daniel Acebes
Productor; Autor; Director; Actor
Daniel Acebes es un actor con una sólida trayectoria en teatro y televisión. En teatro, ha protagonizado destacadas producciones como "Desnudando a Freddie" y "La traición en la amistad" en el reconocido Teatro MAD. También ha formado parte del reparto de "Mujeres Sabias de Moliere" en una exitosa gira nacional y ha dejado su huella en obras como "La Fauna del Poder" en el Teatro Lara de MAD.
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Nacho Vilar
Productor
Licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Distribuidor de compañías de teatro desde el año 1997 hasta que en 2002 crea la empresa de producción y distribución de espectáculos NACHO VILAR PRODUCIONES S.L. con la que lleva más de cuarenta de espectáculos producidos. Director Artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle salDecalle. En esta línea ha colaborado como Asesor Artístico en diversos Festivales como A Escena Móstoles desde 2014 hasta la actualidad, así como en diferentes eventos de Teatro de Calle y Circo. Es miembro fundador y en la actualidad presidente de MurciaaEscena y ha presidido de ADGAE durante nueve años. Cabe destacar que es miembro del Comité Organizador de la Feria de Artes Escénicas MERCARTES desde el año 2012; en la edición de MERCARTES2018 ejerció como Padrino. Ha participado como experto en la Mesa de Ayudas a la Producción del Cabildo Insular de Tenerife. Colabora como docente en el Máster en Gestión Cultura y Ciencias Musicales de la Universidad Complutense e imparte talleres de producción y distribución por todo el Estado. Ha participado como ponente en diversas Jornadas, Ciclos, Eventos, Festivales y Ferias de Artes Escénicas, entre los que cabe destacar su presencia como ponente en la Escuela de Verano de la Red de Teatros y Auditorios en la Edición de 2016 y 2018.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Borja Rodríguez
Autor; Director; Plástica Escénica
Madrid 1975. Director de escena y dramaturgo. También investiga y realiza trabajos de diseño de iluminación y espacio sonoro. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, amplia su formación en laboratorios con grandes maestros como Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Rafael Spregelburd o Alberto Conejero, entre otros. Participa como alumno en el Taller de la Palabra de La Abadía y la Real Academia de la Lengua Española, y ha sido profesor del Grado Superior de Arte Dramático musical (Scaena). Como director de escena, La Viuda Valenciana y El Amor Enamorado, de Lope de Vega; La Hermosa Jarifa (Espectáculo Invitado a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2015). Como dramaturgo, Jácara de Pícaros o Francisca, este último en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, adquirido por la Junta de CASTILLA LA MANCHA a través del Pacto de Estado contra la violencia de género.
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