Vicente Fuentes
Estudios y Divulgación
Es Doctor por la Universidad de Alcalá en Teoría, Historia y Práctica del Teatro, dentro del Departamento de Filología, Catedrático Emérito de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje, y Asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Forma parte del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores de La Joven Cía. Es además Director del ”Centro de Investigación de la Voz, Palabra y Verso” en Salamanca y asiduo colaborador de “El camino del verso” del Festival de Almagro. Seminario dedicado a los actores profesionales.
LEER MÁS
Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Paco J. Corpas
Productor; Director; Estudios y Divulgación
Director de Escena, ha producido y dirigido montajes de teatro en ambas especialidades con la compañía Málaga Escena Abierta. Fundador del Seminario de Estudios Teatrales, de los Ciclos de Teatro Contemporáneo y del Laboratorio de Teatro Contemporáneo de la UMA (Universidad de Málaga), autor y editor de la colección de los Cuadernos de Estudios Teatrales de la UMA. Medalla de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Autor y director del Proyecto Escuela de Espectadores iniciado en el Teatro Cánovas de Málaga, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y de la Escuela de Espectadores_Factoría Echegaray de Málaga. Profesor de Ciencias de la Educación y de la asignatura Escuela de Espectadores en la Universidad de Málaga, cursos UMA+55. Vicepresidente de la RomeroEsteo - Asociación Miguel Romero Esteo.
LEER MÁS
Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
LEER MÁS
Iratxe Ansa
Danza
Iratxe Ansa (San Sebastián, 1976) comenzó sus estudios en el País Vasco (España) y finalizó su formación en John Cranko Schule (Stuttgart, Alemania). En su carrera como bailarina (1994-2010) formó parte del Basel Ballet, Ballet Gulbenkian, Compañía Nacional de Danza, Lyon Opera Ballet y Nederlands Dans Theater. Su variedad de registros y su creatividad resultaron siempre un importante activo para los coreógrafos. Este nutrido bagaje profesional le permitió dar un giro a su carrera como artista freelance y desarrollar su propia voz como creadora. Su labor en el mundo de la danza ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación (España, 2020). El jurado destacó “su dimensión como intérprete, que la hace brillar más allá de su trabajo puramente físico, y por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución”. También recibió el Premio Max a la Mejor intérprete femenina de danza (España, 2021) por su espectáculo Al desnudo.
LEER MÁS
Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
LEER MÁS
Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
LEER MÁS
Mayte Bona
Productora; Actriz; Plástica Escénica
Actriz y productora, con una dilatada experiencia en gestión y promoción de espectáculos, habiendo protagonizado como intérprete una treintena de montajes. Junto a Francisco Negro como director artístico, en 2003 funda MORFEO TEATRO, reconocida por la singularidad de sus propuestas, llevando la gerencia de la compañía, en la que además ha tenido incursiones en dirección de escena. Como figurinista y caracterizadora ha firmado vestuarios en más de una veintena de puestas en escena, una gran parte de ellos para su productora teatral, así como para otras compañías. En sus diseños se ven desde estilos de clásico barroco, inspiraciones en las vanguardias del siglo XX, así como estéticas contemporáneas.
LEER MÁS
Mercè Puy
Productora
Mercè Puy se licencia en el año 1992 en Arte Dramático por L’Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de interpretación. Entre su actividad docente destaca su etapa como profesora de producción en la escuela superior de arte dramático Eòlia entre 2017 y 2020. Como productora podemos recalcar su labor de producción y distribución de música de Jaume Vilaseca, y su papel como productora y marchante de artes plásticas (Porta Missé y Andreu Buenafuente). También fundó la ONG Colores de Calcuta. Y es autora del libro 100 ejercicios en busca de un alumno (Editorial Thule 2022). Actualmente es responsable del área de Artes Escénicas y productora ejecutiva del área de Teatro del El Terrat de Produccions. Además es productora ejecutiva y socia de Vania Produccions.
LEER MÁS
José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
LEER MÁS
Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
LEER MÁS
Eugenia Eiriz
Danza
Viuda de Antonio Gades, en 2009 recibe la encomienda de sus compañeros del patronato de la Fundación Antonio Gades de asumir la Dirección General de la institución que se ocupa de la conservación, promoción y difusión del legado artístico del coreógrafo. Desde estonces, y junto a la presidenta de la Fundación, María Esteve, supervisa la labor de la Compañia que recupera para los escenarios el repertorio coreográfico del maestro, la del archivo que conserva un importante legado documental y la del programa pedagógico y social de la Fundación.
LEER MÁS
