Nuria Ferrer
Productora; Autora; Directora; Actriz
Escritora, periodista, productora y actriz. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo CEU. Co-Fundadora de Primer Acto Florida Foundation (PAFF). Periodista de profesión y dedicada con pasión a los diferentes medios durante años, desde que llegué a vivir a Usa en 2016 quise abrirme camino en el mundo del teatro como dramaturga, productora y actriz.
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Jesús Carmona
Danza
Nace en Badalona en 1985 y comienza su formación de flamenco a los 7 años. Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza en 2003, amplia su formación artística con los intérpretes y creadores más relevantes de la época. Forma parte de compañías como la de El Güito, Nuevo Ballet Español o Antonio Canales, entre otros. En 2006 entra a formar parte del elenco del Ballet Nacional de España, donde alcanza la categoría de Primer Bailarín y participa como artista invitado en años posteriores. Su inquietud como creador e intérprete le impulsa a dejar su posición dentro del BNE para crear sus propias propuestas, dando lugar así a la Compañía de Danza Jesús Carmona, además de colaborar como creador para proyectos de otros artistas y compañías. Entre los trabajos de la Compañía de Danza Jesús Carmona se encuentran: Cuna Negra y Blanca (2012),7 Balcones (2013),Impetu’s (2015),Equilibrio (2017),Amatør (2018),El Salto» (2020)Baile de Bestias” (2021).
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Silvia Scandro Luchetti
Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz, cantante y bailarina. Silvia es uno de los referentes más importantes del panorama de teatro musical en España y Argentina. Comenzando a trabajar profesionalmente como bailarina a los quince años, luego encontró la pasión por el teatro de texto y la ópera de la mano de su madre, la soprano, Edith Scandro. Actualmente da vida a la Reina María Luisa de Parma en “Goya la melodía de una leyenda” dirigida por Juan José Afonso La vimos como: Reina María Luisa en “Goya” dirección Cuco Afonso, Madame Giry en “El Fantasma de la Ópera”, “Susan” en “Company” dirigida y junto a Antonio Banderas, “La Condesa Lily” en “Anastasia”, “Diana Goodman” en “Casi Normales”, “Valencienne” en “La Viuda alegre” dirigida por Emilio Sagi, “María” en “Sonrisas y Lágrimas” Jaime Azpilicueta, “Los Miserables”, “Babette” en “Bella y Bestia” “Jenny” en Mahagonny” Mario Gas Matadero de Legazpi, “Catalina” en “Black el payaso” Teatro Español , “Eva Perón” en “Evita” , “Clementina” en “El Diluvio que viene”, “Christine “ “ El Fantasma de la ópera”. En Argentina: “Cosette” en “Los Miserables”, “ Stephanie” en “ Fiebre de sábado en la noche” Con Sergio Fulqueris trio tiene sus propios espectáculos. “ENTRE DOS MARES” con canciones propias y “ CONTRATANGO” abordando la música porteña. Como vocal coach Imparte numerosos talleres de teatro musical por toda España. www.silvialuchetti.com
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Juan Ramón Pardo
Productor
Juan Ramón Pardo Carrión dirige desde 2007 el Auditorio Municipal de Fuentealbilla, recientemente renombrado como Auditorio/Ópera Fuentealbilla. En esta pequeña localidad de 1850 habitantes ha desarrollado el campo de las Artes Escénicas hasta el punto de ser hoy en día uno de los lugares por el que pasan buena parte de las producciones más importantes de teatro, música, danza y circo en España. Ha sido productor de los espectáculos multimedia “Armonía del Universo” (premio del público del Teatro de Rojas de Toledo en 2009) y “Pequeña Serenata Astronómica” (editado en DVD por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y por Junta de Comuninades de Castilla-La Mancha), ambos de divulgación astronómica con motivo del Año Internacional de la Astronomía 2009. Ha encargado grandes producciones sinfónicas para Fuentealbilla, que incluyen la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler (2019) y Fantasía Coral (2016) y Sinfonía Nº 3 “Heroica” (2021) de Ludwig van Beethoven en colaboración con orquestas como la Sinfónica de Albacete y Sinfónica Verum. Ha sido Jefe del Servicio de Actividades Culturales de Castilla-La Mancha de 2011 a 2015 siendo durante ese tiempo el máximo responsable de la gestión de la Red de Artes Escénicas de dicha región. A finales de 2021 ha presentado “Ópera Fuentealbilla”, convirtiendo a este pueblo en el más pequeño de España con su propia temporada estable de ópera, que arranca con tres títulos (“Aída”, “Il Trovatore” y “Don Giovanni”) en la primavera de 2022.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Jesús Nieto
Autor; Director; Plástica Escénica
Jesús Nieto es creador escénico y director, fundador de la compañía Onírica Mecánica. Formado en artes escénicas y cine en España y Cuba, ha trabajado en cine, radio y televisión antes de centrarse en la investigación escénica. Desde 2006 desarrolla proyectos que exploran la percepción, la memoria y la relación con la tecnología mediante poéticas inmersivas y teatro de objetos. Sus creaciones han sido presentadas en más de 25 países y han recibido numerosos premios por innovación, dramaturgia y escenografía en festivales como Fira de Titelles de Lleida, TAC Valladolid y FETEN.
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