Pablo Andrade
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Pablo Andrade es actor, director, productor y educador venezolano radicado en Nueva York, con más de 20 años de trayectoria profesional. Actualmente es Director Artístico Ejecutivo de la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), fundador de la compañía de teatro Corezon, y profesor de actuación en NYU Tisch y HB Studio. Como educador, Andrade ha formado a actores en Estados Unidos, América Latina y Europa, colaborando con reconocidas instituciones como HB Studio, Stella Adler Studio of Acting, The World Bank, Construyendo Actores (México), El Gimnasio de Actores (España) y la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łódź (Polonia). Su enfoque pedagógico hace énfasis en Uta Hagen, con influencias de Lee Strasberg, Stella Adler, Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Moment Work y otras metodologías contemporáneas, fomentando la autenticidad, creatividad y la conexión emocional en sus estudiantes. En su papel liderando HOLA y Corezon, Andrade ha impulsado numerosas iniciativas educativas, clases magistrales y talleres enfocados en fortalecer y visibilizar el talento hispano en las artes escénicas. Como director, ha tenido la oportunidad de aprender de grandes maestros, incluyendo a los galardonados con el premio Tony: Jack Hofsiss (HB Studio) y Thomas Kail (SDCF Observership en The Public Theater). Ha dirigido más de 20 producciones teatrales, entre las cuales destacan obras como Las Vidas Rotas, Seis, Too Close, The Color of Desire, The Cost of Truth, Forasteros, and September 11, 1973: The Day Salvador Allende Died. Su trabajo escénico se caracteriza por su innovación y profundidad emocional, siendo reconocido con numerosos premios, entre ellos los Capital Fringe Awards a Mejor Drama (2016 y 2022), el Premio ATI a Mejor Director de Monólogo (2020) y Director Revelación (2018), el Premio Fuerza a Mejor Director y Mejor Obra (2017), y el Premio HOLA en Dirección (2017). Como actor, Andrade ha destacado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Protagonizó una de las obras favoritas de la crítica del New York Times, La Tía Julia y el escribidor, basada en la novela de Mario Vargas Llosa, dirigida por José Zayas en Repertorio Español (NY) y luego en GALA Hispanic Theatre (DC). Sus interpretaciones recientes como Mengo en Fuente Ovejuna (dirigida por Mariano de Paco Serrano) y Miguel de Erauso en La Monja Alférez (dirigida por Dani Alonso) recibieron elogios en Nueva York y en giras por los principales festivales de teatro clásico en España. Sus reconocimientos como actor incluyen el Premio Talia NYC a Mejor Co-actuación Masculina (2023), el Premio ACE al Mejor Actor Drama (2015) y el Premio HOLA a Actor Destacado (2014). Pablo Andrade es orgullosamente egresado del HB Studio y del Hagen Institute, del Programa de Desarrollo Docente de la National Alliance of Acting Teachers, del Moment Work Conservatory, y participó en el Programa de Visitantes Culturales del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
LEER MÁS
Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
LEER MÁS
Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
LEER MÁS
José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
LEER MÁS
María Marull
Autora; Directora; Actriz
Nacida en Rosario, es escritora, dramaturga, actriz y directora teatral. Graduada en dramaturgia por EMAD y formada por Monti, Kartun, Daulte y Szchumacher. Dirigió "La Pilarcita", "Hidalgo", "Espacios Gemelos", "La mujer de vidrio", entre otras. Actuó en "Reinas Abolladas", "Lo sutil del desamor", "Yo no duermo la siesta", entre otros. Sus obras obtuvieron premios como Premios MAX de España, ARTEI, INT, Trinidad Guevara. Ganadora de premio RFI y EEBA. En cine actuó en "Relatos salvajes", "Crímenes de familia" y más. Su labor en teatro y cine la ha destacado en Argentina y a nivel internacional.
LEER MÁS
Rosa Fernández Cruz
Productora; Directora; Actriz
Actriz, directora, docente y productora.Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en enseñanzas artísticas en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD. Inicia su formación artística en danza española con Eduardo Montero, Eloy Pericet, Tomás de Madrid o Guadalupe Mera, y posteriormente en danza clásica y contemporánea en los estudios Carmen Roche, Carmen Senra o Karen Taft, con maestros como Francesc Bravo, Gemma Bautista o Juan Domínguez. Titulada en interpretación por el Teatro de la Danza de Madrid, también realiza cursos y monográficos con Fabio Mangolini, Ana Vázquez de Castro, José Piris, Concha Doñaque, Sofía Michopoulou o Andrés del Bosque.Cofundadora de COART+E Producciones en 2012, compagina en dicha productora trabajos como actriz, directora y productora.Como actriz destacan No me olvides (El maestro Juan Martínez que estaba allí) y Cuidados intensivos.Como directora Noche de reyes, El peñón es nuestro, El Principito y #Eufrasia, una actriz de comedias.Ha trabajado en la dirección de producción y producción en gira de espectáculos como Kafka enamorado, #malditos16, Juntos, Trigo sucio, Estaciones de Isadora, ¡Payaso! El musical de sus sueños, Trigo sucio, Oceanía… en producciones propias y en coproducciones con entidades públicas como el CDN o el Teatro Español, o para productoras privadas como Pentación, TalyCual producciones, La Alegría Producciones, Traspasos Kultur o Txalo Producciones.Actualmente compagina su trabajo artístico y de producción con la docencia en el Departamento de Dirección Escénica en la RESAD.
LEER MÁS
El Arbi El Harti
Autor; Director
Hasta el 2016, ha sido catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Dirigió también el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca y el Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo – IITM – El Arbi El Harti es actualmente director artístico del Centro Coreográfico. Considerado como uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más comprometidos con ambos países, ha dirigido diferentes encuentros culturales entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen, Festival Jawhara de El Jadida y el Festival de las Dos Orillas, entre otros. Ha dirigido también, numerosos encuentros y programas cultuales destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana, Jóvenes, Universidad y Compromiso Social, Jóvenes y Periferia, Residencia Artística Internacional, Diálogos en Vivo, Foro Internacional Mujeres en Acción, Visages, Cultura española hoy, Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial Nobel del 2003, Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2018), El norte ya no es posible (2020) Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999), La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005), La poesía marroquí contemporánea: Una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), UneAmbition Marocaine (2009), Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo, Eugenio Trías, entre otros). En el 2011, inicia su ya fecunda colaboración escénica con la coreógrafa española María Pagés. Juntos han creado y dirigido Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), La alegría de los niños (2013), Siete Golpes y un camino (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2017), Como el aire que respiramos (2018), Alegrías (2019), Damas de la memoria (2019), Fronteras (2019), Entremos en el jardín (2020), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad (2021), Una Oda a la Flor del Naranjo (2022), De Scheherazade (2022), Alcalá 94 (2022), Amor de Dios ( 2023) y Tierra prometida (2023)
LEER MÁS
Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
LEER MÁS
Jesús Cisneros
Productor; Actor
Actor de teatro, cine y televisión. Productor teatral. Debuta en cine en 1987 con la película La estanquera de vallecas, de Eloy de la Iglesia, y ha trabajado en largometrajes como El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira, y Luna de Lobos, de Julio Sánchez Valdés. Ha participado en las series de ficción Lleno, por favor, Al salir de clase, y El Súper: historias de todos los días. En televisión también ha presentado los magazines Tan contentos y De tú a tú. Desde 1999, compagina la interpretación con la producción teatral. Ese año crea la empresa Descalzos producciones. Una iniciativa dedicada a la producción y distribución de espectáculos, que atesora una trayectoria de veinte años. Algunos de sus últimos trabajos son Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán, Bette & Joan, de Antón Burge, La curva de la felicidad, de Eduardo Galán y Pedro Gómez, Yo soy Julio Iglesias ¡y tú lo sabes!, etc.
LEER MÁS
María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
LEER MÁS
José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
LEER MÁS
Antonio Domínguez
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad Complutense con tesis “El director de actores”. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM. Máster Oficial en Artes Escénicas por la URJC. Diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha creado y dirigido los montajes Diagrama, cuidar o consumir (2020), Federico y Lola, el desencuentro (Teatro Lara, 2017), Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Otelo, (Teatro Galileo-Smedia, 2016), Prescription (2015), Adela (Teatro Fernán Gómez, 2014), Nuestra Ciudad (2014), Pecado (Festival Ophelia Portugal, representando a España, 2013), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), El cielo dividido (2012) y Magnolia (Festival Internacional Madrid Sur, 2009). Ha hecho participaciones en cine, siendo el coach de actores de las películas Cerdita, dirigida por Carlota Pereda (Morena Films) y Hasta el cielo, dirigida por Daniel Calparsoro (TVE y Netflix). Ha sido ayudante de dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar) y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra). Ha impartido cursos de Dirección de actores en diferentes instituciones, universidades y teatros nacionales. Imparte clases de Dirección de actores e interpretación para directores en el Teatro del Barrio. Miembro de la Plataforma de Directores Emergentes en Emergencia como director y de Contexto Teatral como escritor teatral. Ha coordinado en el Teatro Pavón Kamikaze el ciclo Las funciones por hacer de lecturas dramatizadas sobre dirección de escena y dramaturgia contemporánea. Es nombrado Alumno Colaborador Honorífico de la Universidad Complutense desde el año 2011, desplegando un prometedora carrera investigadora a través de su propia obra artística. Ha recibido, entre otros, los Premios Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid en 2015 y Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha en 2007. En 2006, con solo veintidós años, recibe el Premio a la Mejor Dirección en el XI Festival Internacional de Madrid Sur.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número