Yoshua Cienfuegos
Director; Danza
Graduado en Arte Dramático por el ITAE, en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y Master en AAEE por la URJC, Yoshua Cienfuegos es un consolidado creador y director de la escena actual española. Miembro fundador de la Academia de las AAEE de España, lidera y coreografía desde el año 1999 la compañía CienfuegosDanza con la que hasta la fecha ha creado mas de 20 producciones de larga duración ademas de estrenar piezas para destacadas compañías como la CND de Costa Rica, BTGV, BCTSM (Buenos aires),… Cienfuegos ha cosechado varios galardones coreográficos y de dirección, además de varios galardones concedidos a espectáculos que ha dirigido y coreografiado. Tras 10 años de carrera como creador, en 2009 inició una revolución en su método de creación coreográfica y comenzó a gestar unos renovados códigos estilísticos, punto de partida para un nuevo planteamiento artístico y metodológico, cuyo resultado abrió una nueva línea creativa en su compañía y a la vez supuso la creación de varias coreografías en entornos y formaciones muy diferentes: una producción del Festival Iberoamericano de la Artes y el Teatro Nacional de San José, de la mano de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, con la creación de LeØnardo; Matar a Cupido con la Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela;1,618… DAVINCI, con CienfuegosDanza y 26º 10’ W con la Compañía Nacional de Danza de El Salvador…Este proceso iniciado en el 2009 ha quedado recopilado en una de las escasas Tesis Doctorales centradas en el estudio y evolución de una práctica coreográfica y su aplicación pedagógica: Programa de Optimización del Movimiento (PrO-M): Compañía Cienfuegos Danza, de la Dra. Leticia Ñeco. En el 2014, para conmemorar los XV años de Dirección Artística y coreográfica de CienfuegosDanza, estrena su lectura personal de dos icónicas obras coreográficas; La Siesta de un Fauno y La Consagración de la Primavera, (Espectáculo que obtuvo dos nominaciones en los XIX Premios Max’16). También repone Claustrofobia (ODEIM) para 15 intérpretes en El Ballet Contemporáneo de los Teatros de San Martín de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauricio Wainrot, donde la crítica aplaude su trabajo y su manera de entender la danza, siendo invitado por Julio Bocca a impartir un taller coreográfico en el Ballet Nacional Sodre. En noviembre crea Nocaut para el Departamento de Danza de la Universidad de Malta. En el año 2015 firma Entreactos, estrenado por Ballet de la Generalitat Valenciana y Pronto para Ballet Jove de Bari. En 2018, además de dirigir Kailo, espectáculo infantil de YAPADU Producciones, Yoshua ha colaborado en la creación de Fase Alterna, espectáculo de nuevo flamenco con dirección de Marco Flores y Olga Pericet y firma la coreografía de Amazonas, espectáculo producido para el 64 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con dirección de Magüi Mira. Sus últimas coreografías para CienfuegosDanza han sido 88 Azucenas y un perro y Anónimos (estrenado en Alemania en mayo 17), Dúos +1 y Familia Real (estas tres últimas como resultado de la residencia en el Centro Danza Canal de Madrid). Con motivo de la celebración de los 20 años de esta formación, crea el espectáculo Réquiem. Un espectáculo multidisciplinar donde confluyen diferentes lenguajes dancísticos como el contemporáneo y el español. Además de impartir conferencias y talleres sobre su proceso metodológico de creación, Yoshua dirige Estancias Coreográficas, (Plataforma anual de encuentro, diálogo y formulación coreográfica), el Encuentro de Formación e Investigación (EFI), y el proyecto de danza comunitaria, Poblats en Dansa. Del 2012 al 2016 ha sido Coordinador Artístico de las Jornadas Internacionales de Danza de Riba-roja de Túria y Coordinador del Aula de Danza de la Universidad de València del 2017 al 2020. Actualmente pertenece al equipo docente de catedráticos del CSDMA de Madrid. https://vimeo.com/cienfuegosdanza vídeos a trabajos con CienfuegosDanza
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Anabel Díez
Directora
Anabel Díez es licenciada en arte dramático por la RESAD. En el año 1993 crea junto a Antonio Días Florián el teatro Espada de Madera de Madrid. Como actriz y ayudante de dirección participa en los grandes festivales de toda España como Almagro, Zamora, Elche o Valladolid y en giras internacionales por Italia, Alemania, Francia o EEUU. En el año 2000 abandona la Espada de Madera y comienza a dirigir sus propios espectáculos, desde entonces ha dirigido más de 25 espectáculos teatrales. En el año 2006 se traslada a Cantabria para dirigir artísticamente “Guerras Cántabras”. Fiesta de recreación histórica que bajo su dirección artística se convierten en el primer evento en conseguir el Galardón de fiesta de interés turístico internacional de Cantabria. En el año 2010 crea Anabel Díez Teatro, que con el tiempo pasará a convertirse en el Tejo Producciones, compañía con lo que ha girado por teatros de toda España con obras como “Eso harás si me deseas”, “El jardín de las posibilidades” o “La casa de Bernarda Alba”.
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Iñaki Fernández
Productor
Productor teatral con una dilatada carrera en el sector. Por sus manos han pasado espectáculos como Salava's Snowshow, Disney on Ice, Wanted, los cómicos más buscados o la exitosa THE HOLE, actualmente de gira por España con la segunda parte THE HOLE 2. Ha sido, además, productor de de conciertos de artistas internacionales como Marilyn Manson, Muse o Björk.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Rafa Castejón
Actor
Se formó con maestros como Juan Carlos Corazza, John Strasberg, Augusto Fernandes, entre otros y cuenta con una amplia carrera en Teatro, Cine y Televisión. En Teatro ha participado en mas de treinta montajes. Nueve de ellos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigidos por Helena Pimenta y Xavier Albertí. También ha trabajado con directores como Calixto Bieito, Tamzin Tonwsend, Adolfo Marsillach, Emilio Sagi, Juan Carlos Corazza, Jesús Castejón, entre otros muchos. Ha intervenido en varios largometrajes y en numerosas series de televisión.
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Mariam Budia
Autora; Estudios y Divulgación
Mariam Budia, escritora e investigadora, es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá y licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Miembro, entre otras organizaciones, de la Asociación Colegial de Escritores (ACE), Mensa España (Mensa International) o Autoras y Autores de Teatro (AAT). Es autora de obras teatrales como Prohibido autolesionarse, Cancán del Moulin o La mujer Sakura, al igual que de numerosas piezas dramáticas breves como Oración, Vademécum, Condición personal o La indignación de Sinforoso. Asimismo, ha escrito cerca de una decena de artículos y estudios versados sobre literatura española. Además de participar como ponente en congresos y conferencias internacionales sobre literatura, ha residido en diferentes países en los que ha desarrollado proyectos dramáticos de carácter investigador y promovido eventos culturales. Ha sido profesora de literatura dramática en la Universidad de Corea, donde obtuvo premios a la excelencia por su labor docente, y en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kobe, Japón.
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Carlos Such Gisbert
Productor; Estudios y Divulgación; Circo
Subdelegado de la Comisión de Circo. Gestor cultural, director y productor especializado en circo. Desde 2018 es el director artístico del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) y codirector de El Invernadero Circo y del Festival MADn. En 2020 coproduce el documental El Vuelo Circular y su libro homónimo. Ha publicado más de 50 artículos relacionados con las artes circences en la revista Zirkòlika, Circus Talk o Malabares en Su Tinta, entre otros. Ha sido vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Madrid (MADPAC), presidente del Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA) y jurado en diversos premios nacionales de circo.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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