Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Rita Cosentino
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires y radicada en España desde 2005, estudió danza, actuación , dibujo y pintura. En 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década. En Madrid ha trabajado durante 18 años en el Teatro Real a cargo de la programación de ópera infantil y juvenil, en 2022. En 2022 fue nombrada Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, a cargo de la programación artística para la nueva audiencia. Como directora de escena ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza y de zarzuela. Su debut en la ópera fue con la puesta en escena de “La Serva Padrona” de Pergolesi en 1998, desde entonces entre sus numerosas producciones se destacan, “Werther” , “Rigoletto”, “Madama Butterfly“, “Eugenio Onegin” de Tchaikovski , “Gianni Schicchi”, “Il Tabarro” de Puccini, “Iphigenié en Tauride” de Gluck , “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “L’Orfeo” de Monteverdi, “Lucio Silla” de Mozart, “Histoire du soldat “ de Stravinski , “La Gran Via” , “Doña Francisquita” de Vives y “El Chaleco Blanco” de F. Chueca, “ El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “Mozart y Salieri “ de R. Korsakov, “Un tranvía llamado deseo” de André Prevín, “La Belle Héléne” de Offenbach, “ The Fairy Queen” de Purcell, “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “Il segreto di Susanna” de W. Ferrari, “Vanitas” de S. Sciarrino, “Aladino y la lámpara Mágica “ de Nino Rota, “Un ballo in maschera” de Verdi, “Carmen” de Bizet , “El niño y los sortilegios “ de Ravel, “El empresario” de Mozart, entre otras. También ha escrito y dirigido espectáculos para niños como “La pequeña Cerillera” de Andersen y “El niño y la creación del mundo” de Miquel Ortega y la adaptación del “Barbero de Sevilla” de Rossini para el público juvenil. Sus producciones fueron varias veces nominadas en España (premios Max, premios Opera XXI)y Buenos Aires ( premios ACE y de los críticos musicales) ; ganadora del Premio Florencio Sánchez a la mejor producción musical 2023 por ópera “La Belle Hèlene” de Offenbach en el Teatro Solís de Montevideo y el premio de la crítica musical de Buenos Aires a la mejor producción de la temporada lírica 2024 “Un Ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha colaborado con grandes directores musicales como Miquel Ortega, David Brophy, Alejo Pérez, Lucía Marín, Aarón Zapico, Martin Jorge, Lawrence Equilbey, Rubén Sánchez-Vieco, Francesco Lanzillotta, Beatrice Venezi, Antonio Florio, entre otros. Sus producciones la han llevado a dirigir en grandes salas tales como el Teatro Colon de Buenos Aires, Grand Théâtre de Aix en Provence (Francia), Teatro An Der Wien (Viena), Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Philharmonie de Paris, KleinesHaus de Basilea, Teatro de la Zarzuela, Theâtre du Châtelet de Versailles, Teatro Principal de Alicante, Festival de Peralada (Catalunya), Festival Internacional de Santander, Teatro Le Volcan (Normandía), Teatro Solís de Montevideo, Festival della Valle D’Itria (Martina Franca), Teatro Campoamor de Oviedo, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro San Lorenzo del Escorial, Teatros del Canal en Madrid, Fundación Juan March, entre otros. Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as. Colaboradora en los cursos de la Accademia Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo, Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros.
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Javier Navarro de Zuvillaga
Director; Actor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Doctor Arquitecto y Catedrático. Actor, director, escenógrafo y dramaturgo. Fundador del Teatro de Arquitectura (1965) y Teatro Independiente de Situación (1968), fundador y presidente de la Sociedad Neopatafísica de Madrid (1996), cofundador del Instituto del Teatro de Madrid (2007), y fundador del Teatro Universitario de Bellas Artes (2012). Ha diseñado escenografías para William Layton, José Luis Alonso y José Carlos Plaza entre otros. Su obra La gallina se emitió por RNE en 1971 dirigida por Alfredo Marqueríe. Diseñó el Teatro Móvil (1971) y rehabilitó el Teatro Principal de Palencia (1993). Ha publicado Granell y el teatro (1997) y El Teatro Total de Walter Gropius (2004). Cuatro monólogos en ADE Teatro nº 150 (2014) y Segismun2000. Versión de La vida es sueño de Calderón, Real Academia Española (2014).
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Antonio Dechent
Actor
Licenciado en Psicología, ingresa a los 23 años en el Instituto de Teatro de Sevilla donde se forma como intérprete. Actor de Cine, Teatro y TV, su filmografía abarca más de 50 películas y otras tantas intervenciones en series de televisión. Ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci, Vicente Aranda, Mario Camus o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. En su carrera, producciones como Solas, Intacto, 7 vírgenes, Alatriste, Los Borgia, La voz dormida o A puerta fría, entre otras, lo han convertido en una de las caras más conocidas del cine español. Ha recibido, entre otros, la Biznaga de Plata al Mejor Actor en dos ocasiones.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Nacho Cabrera
Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación
Director, autor, docente y productor. Doctor por la Universidad de Las Palmas y licenciado Superior de Arte Dramático. Desde 1995, es director de escena, autor y actor de Teatro La República de la que fue fundador. Como director destacan los montajes Mitad y Mitad de Jordi Sánchez y Pep Antón, San Juan de Max Aub, Las Cicatrices del cielo, basada en la obra Galileo de Bertold Brecht, La Rebelión de los Sureños, de Faneque Hernández, o La Historia de un@ soldado de Igor Stravinsky, entre otros. Además, ha dirigido espectáculos de Ópera y la Zarzuela. Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ocupado varios cargos directivos. Asimismo, ha ejercido como director de varias escuelas de teatro, ofreciendo conferencias, ponencias y cursos. Es miembro de ADE (Asociación de Directores de Escena) y de la Academia de las Artes Escénicas entre otras organizaciones. Como autor, destacan sus obras Ciudadano Yago, Cuando las mujeres asaltaron los cielos, o Kusk, así como varios artículos en prensa y revistas especializadas. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con distinciones como la Medalla de la ADE 2020, el Reconocimiento Pleno Corporativo del Ayuntamiento de la Villa de Ingenio a la trayectoria profesional, o varios Premios Réplica, entre otros.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Ferruccio Soleri
Actor
Nacido en 1929. Realizó sus estudios en la Accademia Nazionale Drammatica di Roma y debutó profesionalmente en 1957 en el Piccolo Teatro de Milán con La favola de figlio cambiato, de Luigi Pirandello. Su consagración como actor le llegó con las interpretaciones de varios arquetipos de la comedia popular italiana, personajes que mostró en el espectáculo Retratos de la Commedia dell'Arte (Teatre Lliure, 1994), trabajo que culminó con el Arlecchino que representa desde 1963, que sustituyó definitivamente al mítico Marcello Moretti. También ha dirigido teatro: Los dos gemelos venecianos (Montevideo, 2000).
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