Yolanda Pérez Abejón
Productora
Yolanda Pérez Abejón es la Directora General de Stage Entertainment Spain, además es miembro del Comité ejecutivo de Stage Internacional.Yolanda se unió a Stage Entertainment España en 2014 tras varios años ocupando puestos directivos en empresas multinacionales, aportando una amplia experiencia en los campos del marketing internacional, estrategia comercial y turismo. Stage Entertainment es la primera productora mundial de teatro musical que brinda entretenimiento en vivo a través de producciones autorizadas y contenido creativo propio en teatros de primer nivel para todo tipo de audiencias en los idiomas locales. Stage Entertainment España lleva más de 20 años haciendo llegar al gran público espectáculos solo disponibles hasta hace pocos años en Broadway o en el West End londinense, así como contenido propio de altísimo nivel como Anastasia y Tina, consiguiendo que cada espectador que entra a nuestros teatros disfrute de una experiencia única e irrepetible, siempre con la máxima calidad.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Rosángeles Valls
Productora; Directora; Danza
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Hija Predilecta de la Ciudad de Valencia 2022. Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2019. Premio Nacional de Danza 2006, en la modalidad de creación. Premio PRECREA Carles Santos de Artes Escénicas a la Creación otorgado por las 5 Universidades Públicas Valencianas. 2020. Premi Pont de la Escena otorgado por la Mostra Viva del Mediterrani 2023. 10 Premios Max de las Artes Escénicas. Medalla de Honor del Consell Valéncia de Cultura de la Generalitat Valenciana. Vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España durante la primera y segunda legislatura: 2014/ 2022. Con una amplia formación en ballet clásico y en danza contemporánea, su trayectoria profesional abarca: La creación coreográfica, la dirección de escena, la interpretación, la docencia, la gestión, la producción y el diseño de líneas estratégicas. Licenciada en Coreografía e Interpretación de la Danza, Ministerio de Educación, España. Titulada en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Magister en Gestión Cultural –Música, Teatro y Danza– por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, promoción 1995-1997.
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Félix Martín
Productor; Estudios y Divulgación
Productor teatral y actor con formación musical. Como buen géminis soy además Doctor en Medicina y Cirugía, pero esa es otra historia, o quizá no…. He participado en montajes clásicos, contemporáneos y tengo experiencia en producción ejecutiva de espectáculos originales, con especial interés en desarrollar obras de autores españoles escritas en castellano y lenguas cooficiales de España. En 2025 produje y estrené en Madrid “El Expreso de los Naranjales” de Fernando de las Heras, historia inspirada en el universo Lorquiano de Doña Rosita.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Fernando Gazzaniga
Autor; Actor
Actor y modelo argentino quien ha desarrollado su carrera en diferentes países de Latinoamérica. Estudió arte dramático en Argentina y desde entonces no ha detenido su proceso de estudios. Ha completado numerosos talleres en baile y Music-Hall, clown, terapia de voz y acento, verso clásico, como también la técnica Uta Hagen en HB Studio de la ciudad de Nueva York. En telenovelas y series de televisión, participó en numerosas producciones en Colombia y Perú. “Al fondo hay sitio” (Perú 2013), “La bodeguita” (Perú 2012), “Oye bonita” (Colombia 2011), “La sucursal del cielo” (Colombia 2010) entre otras... También como presentador de televisión fue el conductor de STARS, programa de entretenimientos de la cadena City tv en Bogotá donde se tocaban temas de cultura y entretenimiento. En cine, fue parte del elenco de la película “Las tetas caídas” (República Dominicana 2018) “Marco y Leila” (Nueva York 2018) “Lo Entenderá” (Los Ángeles 2019) y el cortometraje “La Piedra Oscura” (Nueva York 2021) basada en la obra de teatro de Alberto Conejero. Actualmente radicado en la ciudad de Nueva York, forma parte del elenco estable de la compañía de Teatro Círculo, renombrada por los montaje de clásicos del siglo de oro español. Entre sus últimas producciones teatrales se incluyen “El alcalde de Zalamea”, “Fuente Ovejuna” “La monja alférez”, “El Burlador de Sevilla”, “La vida es Sueño”, “El Quijote”, “La dama boba” entre otras. Con varias de estas producciones, participó en los últimos 5 años, en reconocidos festivales como el Iberoamericano de teatro clásico de Alcalá de Henares, el festival internacional de clásicos de Almagro y el festival de clásicos de Olmedo, como así también la sala Matadero de Madrid. Dentro de los montajes contemporáneos, ha participado en las obras “Acuérdate de mí” “El diván” (Teatro SEA NYC),” Los nocturnos” y El espacio entremedias” (Teatro círculo 2025) así como el musical “Hadas” (Perú 2012), “Casting solo un show” (Colombia 2011), “Calígula” (Argentina 2003) etc. Como modelo filmó más de 30 comerciales de televisión y ha sido imagen de importantes marcas y productos en Latinoamérica y Estados Unidos. Ha sido galardonado con el premio ATI 2024-23-22-18 como mejor actor, y el LATA AWARD 2023 por su trabajo en el teatro clásico.
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Julio Escalada
Autor
Vocal de la Comisión de Autoría. Licenciado en Interpretación y Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), este actor, director y dramaturgo ha trabajado en teatro cine y televisión hasta 2008, año en el que decidió dedicarse a la enseñanza de arte dramático y a la escritura teatral. Director de numerosos montajes, muchas de sus obras se han llevado a escena, se han publicado y han sido estrenadas en España, Argentina, Méjico y Reino Unido. Actualmente es profesor de dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
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