Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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José Ramón Dosal
Productor
José Ramón Dosal desempeña actualmente su actividad profesional en Madrid, donde es CEO de Producciones Renacimiento, anteriormente fue Amministratore Delegato de la Fondazione Musica per Roma y Consejero de la Fondazione Cinema per Roma, con sede en Roma, Italia. Como productor y gestor de artes escénicas y música, ha sido Director General del grupo Stage Holding España; Consejero Delegado y Director General de CIE España (Corporación Interamericana de Entretenimiento), desde donde ha sido responsable de las producciones españolas de musicales como La Bella y la Bestia, My Fair Lady o El Fantasma de la Ópera y de recintos como el Teatro Lope de Vega y Teatro Coliseum de Madrid o el BTM (Barcelona Teatre Musical). Ha sido también Direcor General del Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y Director General de la agencia FUSE OMD. José Ramón Dosal es Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y MBA y SMP por el Instituto de Empresa. Ha sido condecorado por su trabajo, con la Encomienda de la Oden al Merito Civil por el Estado Español, Nombrado "Cavalliere della stella D'italia" por el estado Italiano y galardonado con el premio OTHLI, por el estado Mexicano.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Tomás Motos Teruel
Autor; Estudios y Divulgación
(1944-2026) Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación. Premio Extraordinario (Universidad de Valencia). Licenciado en Psicología, licenciado en Pedagogía, Maestro. Premio Nacional de Investigación educativa en 1985 (Accésit). Profesor Titular en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Profesor de varios másteres nacionales e internacionales. Creador y director del Máster en Teatro Aplicado (Universidad de Valencia). Ha participado en congresos nacionales e internacionales sobre Expresión Corporal, Teatro en la Educación y Teatro Aplicado. Su labor principal ha sido sistematizar la pedagogía teatral. Ha escrito más de una veintena de libros y capítulos de libros y unos cuarenta artículos. Su campo de interés actual es el Teatro Aplicado. Ha sido fundador y director de la compañía Teatro Playback Inestable. Es autor de dos obras de teatro, la última, Sylvia, leona de dios, sobre la poetisa norteamericana Sylvia Plath. Algunos de sus trabajos de investigación se pueden consultar en Academia.edu y otras redes sociales de investigación científica.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Julia Oliva
Actriz; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Socia fundadora, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva, y Miembro del consejo de redacción de Artescénicas. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diplomada en Logopedia por la Universidad de Vic. Formación en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Estudios avanzados en la especialidad de voz y dicción, así como en psicología de la interpretación artística. En su faceta artística es actriz desde 1986 y también se dedica a la locución de publicidad, el doblaje y la interpretación vocal. Su experiencia como profesora de técnica vocal y dicción comienza en 1986. Actividad que combina con el entrenamiento vocal personalizado de profesionales de las artes escénicas, el flamenco, el periodismo y el ámbito jurídico. Ha trabajado en la preparación vocal de las producciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en la dirección de los cursos de técnica vocal aplicada al flamenco. Asimismo tiene experiencia como directora y musical de producciones escénicas y cinematográficas. Es jefa del Departamento de Voz y Dicción Hablada y Cantada de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Pertenece a la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales. Desde enero 2015 forma parte de su junta directiva.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Toni Acosta
Actriz
TEATRO: EL FIN – Dir. José Martret. Teatro Español EL SONIDO OCULTO – Dir. Juan Carlos Rubio ANFITRIÓN – Dir. Juan Carlos Rubio PLACERES ÍNTIMOS – Dir. José Martret LA ESTUPIDEZ – Dir. Fernando Soto DE MUTUO DESACUERDO – Dir. Quino Falero ANTÍGONA – Dir. Rubén Ochandiano LA GAVIOTA – Dir. Rubén Ochandiano EMMA – Dir. Ramón Barea EL MÉTODO GRÖNHOLM – Dir. Tamzin Townsend ANA EN EL TRÓPICO – Dir. Nilo CruzNominada Mejor Actriz Secundaria Premios MAX EL INVIERNO BAJO LA MESA – Dir. Natalia MenéndezNominada Mejor Actriz Premio Mayte 5MUJERES.COM – Dir. Ana Rivas LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA – Dir. Verónica ForquéPremio Ercilla Mejor Actriz
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Edu Díaz
Productor; Autor; Actor
Edu Díaz (Tenerife, 1983) es actor, productor y autor con una sólida trayectoria en marketing y comunicación. Formado con destacados profesionales como Susan Batson, Moisés Kaufman, Fernando Piernas, Natalia Mateo y el productor de Broadway Ken Davenport, en 2019 obtuvo la prestigiosa beca Fulbright, lo que le permitió trasladarse a Nueva York y continuar su desarrollo en las artes escénicas. Tras una década produciendo teatro en España (Amores Minúsculos o Tus otros hijos no te olvidan), en Nueva York ha creado y producido sus propios espectáculos como intérprete, destacando Fantastic Mr. S (2022) y A Drag Is Born (2024), un espectáculo no verbal reconocido con múltiples premios. Su obra se caracteriza por la fusión de realismo mágico, teatro físico y tragicomedia, abordando temas como la identidad, la pertenencia y la justicia social. Además de su actividad teatral, Edu compagina su pasión por la escena con incursiones en el cine y la formación, impartiendo talleres y conferencias sobre marketing, actuación y gestión artística.
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Felix Sabroso
Autor; Director
Félix Sabroso es autor y director de más de una docena de obras teatrales que se han estrenado y girado comercialmente con éxito dentro y fuera de España. (Argentina, Chile, Miami México, Polonia o Nueva York), títulos cómo: Que fue de las hermanas Sue, La gran depresión Lifting, El amor está en el aire, El amor sigue en el Aire, Desatadas o la última Tournée, varios de estos textos han sido publicados además por conocidas editoriales. Félix Sabroso es además director y guionista de cine y televisión. Hasta el momento siete películas y dos series componen su filmografía esencial con la que ha conseguido no solo distribución nacional sino participación en un buen número festivales internacionales. Algunos de sus títulos más conocidos en audiovisual: Perdona Bonita, pero Lucas me quería a mi, El grito en el cielo, Descongélate, Los años desnudos, La Isla Interior o El Tiempo de los monstruos entre otras. Félix Sabroso es además autor de un gran numero de monólogos interpretados y dirigidos por la actriz y directora Antonia San Juan.
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