Israel Reyes Tejera
Productor; Autor; Director
Director, autor y productor teatral En 1991 funda su propia compañía, Clapso Producciones S.L, desde la que crea espectáculos teatrales y produce actividades relacionadas con las artes escénicas para eventos. Israel Reyes es miembro de ADE, Asociación de Directores de Escena de España desde el año 2004 y socio de SGAE desde 2001. En 2009 crea el proyecto Espacio Clapso de Trabajo Creativo, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, donde se desarrollan diversos talleres y propuestas creativas tanto profesionales como de apoyo a nuevos creadores, en una iniciativa pionera en Gran Canaria. Desde 2005 asume la dirección artística y producción del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, uno de los actos con mayor proyección del Archipiélago, dirigiendo los dos espectáculos más relevantes de este evento anual: Gala de la Reina y Gala Drag Queen. Ha producido 32 estrenos teatrales, abarcando desde el teatro infantil al musical. Además, ha sido responsable de la organización de más de medio centenar de acciones escénicas en eventos institucionales y profesionales, la última de ellas a raíz del 40 aniversario del Loro Parque, uno de los parques temáticos más prestigiosos de Europa. El compromiso con la comunidad LGTBI y sus derechos, es una de las señas de identidad de Clapso, desde la creación de textos a la dinamización de actividades en coordinación con GAMA o GLAY en Maspalomas. Llevando al Orgullo de Madrid 2018 el espectáculo Drag Star, en el Teatro Rialto o participando en Espacio Visible con Reyes que amaron como reinas o Perdona Bonita. Asimismo, del 2010 al 2014 Israel Reyes ha sido presidente de la APTC (Asociación de Productoras de Teatro de Canarias)A través de la empresa del Gobierno de Canarias, Promotur, el director de Clapso ha sido el encargado de crear y dirigir los espectáculos inaugurales del stand de Canarias en las Ferias Internacionales de Turismo de Londres, Berlín y Madrid. También es trabajo suyo el montaje institucional para el Día de Canaria en la Expo de Zaragoza 2008. En la actualidad, y en colaboración con la empresa XPT, Israel Reyes desarrolla en varias ciudades de China el proyecto Carnival Dreams, una espectacular adaptación del Carnaval canario para el emergente mercado asiático, deseoso de nuevas propuestas occidentales.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Juanjo Beloqui
Plástica Escénica
Licenciado en Diseño Digital por la UNIR ( Univ Internacional de la Rioja) lleva trabajando en diseños de iluminación desde hace más de 30 años.Con una trayectoria de lo más variada ha iluminado shows en directo para artistas nacionales e internacionales por todo el mundo como Miguel Bosé, Ana Torroja, Estopa, Pablo Alborán, Héroes del Silencio, Robi Draco, Tini Stoessel, Soy Luna Show, Sergio Dalma, Dover, Ismael Serrano, Hombres G, Enrique Morente, Revolver, Fito y Fitipaldis, shows de Danza para Joaquin Cortés, Farruquito, Sara Baras, Esther Ponce, Miguel Angel Berna y Sol Picó.Teatro musical: Hop Era (Focus Barcelona), Evita, Sunset Boulevard, Ñ (Spain Spectacular), WAH el Show, Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.Shows televisados como Los Premios 40 Principales, Premios Ondas, Homenaje a Plácido Domingo, Carnaval de Tenerife, Premios Cadena Dial, Premios Max y muchos más.Festivales de música como Monegros Fest, Eclectic festival y Festival de Castrelos.Eventos como la última cumbre de la OTAN en Madrid, presentación de productos para multitud de empresas y dirección de fotografía de rodajes de conciertos en directo.Experiencia docente en diseño de Iluminación en varias instituciones como Universidad Camilo José Cela, Escuela CES, IES J.L.Garci, Master class en Escuela School Training, y seminarios en Puerta Bonita, IED Instituto Europeo di design Madrid.Premio PTM al mejor diseño de Iluminación por Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Agustín Manuel Martínez
Autor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Especialista en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y en el repertorio de la Edad de Plata de la música hispánica, ofreciendo recitales monográficos con la obra de Falla. Pionero en la transcripción y estreno de las “Improvisaciones” de Albéniz y Granados (Boileau Ediciones), es también el autor de la primera metodología constructivista “Piano Creativo” (Rivera Ediciones), además de otras publicaciones, entre las que destaca “Aprende a Improvisar al piano” (Redbook Ediciones). Imparte cursos sobre esta materia dirigidos a profesores/as. Ha obtenido siete Matrículas de Honor y ha ganado dos concursos-oposición: Universidad (Educación Musical) y Conservatorio (Piano). Asimismo, ha conseguido el Diploma Superior con Distinción —número uno de su promoción— por The Associated Board of the Royal Schools of Music, el Primer Premio del Concurso de Interpretación Pianística “Maestro Serrano”, Medalla en el Concours Musical de France, ha sido galardonado en el Torneo Internazionali di Musica, Primer Premio en el Certamen de Poesía “Wenceslao Benítez” —en dos ocasiones— y Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía de Alzira (Bromera Edicions). Bronze Medal en Global Music Awards de EEUU y Diploma de Excelencia Festival Internacional Viva la Música, de la Organización de Festivales Europeos de Música (mayo 2018). Galardón Nacional "Adalid de la Música" a la difusión musical. Núm. 1 en ventas en Referencias de Música de Amazon. Diploma de Finalista de los "World Songwriting Awards" (Canadá, abril 2020) en la categoría "Best song world music". Su composición "Canción por la Paz" otorga a la intérprete 1er Premio de las Audiciones de la Sección Internacional de NATS-EEUU (febrero 2025). Su labor docente la desarrolla como Profesor de Piano, Acompañamiento, Repertorista de Canto, Evolución de la Interpretación Pianística, Música de Cámara… Ha grabado piezas para Vihuela Discos y para diversas cadenas de televisión. Ha trabajado, entre otros, con Chapuis, Halffter, Jackson, Rosen (Postgrado), Salvatierra, Sadie, Seiger, Tan, Tieles, Tverskaya y Yerokhin. Asimismo, ha ofrecido conciertos, tanto en estilo clásico como moderno, junto a artistas como Flynn, Dúo Fortea, Trío ParSax, Rosique y Villagar. Como musicógrafo es autor de la revista digital www.delacreatividadalpiano.com que ha obtenido millones de lecturas. Ha publicado también en revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor de: Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau).
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Eva López Crevillén
Actriz; Danza; Estudios y Divulgación
Directora del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”. Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Clásica y Doctora por la Universidad Rey Juan Carlos. Asistente Coreográfico de Nacho Duato. Consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas como personalidad de reconocido prestigio. Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca. Miembro de la Asociación Española Danza e Investigación. Designada por el Ministerio de Educación para dirigir y coordinar la Ponencia del "Proyecto de Real Decreto por el que se establece la estructura y contenido básico de las enseñanzas superiores de danza reguladas por la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educación". Bailó por el mundo, durante dos décadas, los principales papeles del repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo.
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Joe O'Curneen
Productor; Autor; Director
Dramaturgo, actor, director y productor de teatro. Licenciado en comunicación y medios audiovisuales por la universidad de Westminster, Londres. Es miembro fundador de la compañía Yllana y director del teatro Alfil de Madrid. Ha estrenado con Yllana más de 35 obras de teatro, tales como 666, Glub Glub, Brokers, The Gagfather, Gagmovie, en lugares tan emblemáticos como de Peacock Theatre, Londres; Le Theatre Bobino, Paris; The Traverse Theatre, Edimburgo, y The Minetta Lane Theater, Nueva York. Entre sus múltiples reconocimientos destacan los premios Max de las artes escénicas (2019), premio Estruch (2019), premio del público Festival off d’Avignon (2019) y la llave de la ciudad de Caracas (2017). En su faceta de director y adaptador destacan las siguientes obras: La cantante calva de Eugene Ionesco, Los Mejores sketches de Monty Python, Glorious de Peter Quilter, El Apagón de Peter Schaffer, Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton, La Novia de Papa de Paloma Bravo, The Primitals (2016), The Opera Locos (premio Max al mejor musical 2018), Madness (2025) con la Compañía Primital Bros. Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos como el Fringe festival de Nueva York, el Fringe festival de Edimburgo, Le Festival d’Avignon, el Juste pour Rire de Montreal (Canada), el festival internacional de teatro de Estambul, Arts festival de Singapur, el festival de mimo de Perigeux, el festival Europeo de teatro de Grenoble, entre otros. Ha producido, dirigido y adaptado el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, para el Don Juan en Alcalá, estrenado en Alcalá de Henares en 2024/2025. Es autor de las obras Fuentemurria, En la ciudad del Saurio, No todos son pulgas (memorias y desmemorias de un perro famoso)(Veranos de la villa, 2021, Teatro Español), La estrella de Hoffman, (el rapto de Gloria Mae) publicada en 2024 por la editorial Teatropo, (Olé libros).
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Rafael González Villanueva
Productor; Director; Circo
Cofundador de Productores de Sonrisas. Miembro de una de las familias circenses más prestigiosas y de tradición de este país, una vez terminada su formación académica emprende un viaje de capacitación que le lleva por diferentes países con el objetivo de estudiar y profundizar en el sector del circo, regresando a España con una visión amplia y diversa de las diferentes posibilidades que pueden desarrollarse en dicho sector. En 2005 funda, junto a su hermano Manuel, Productores de Sonrisas, una pequeña empresa de gestión y producción de espectáculos que, gracias a un impecable trabajo, a su visión del Circo y al gran éxito de los espectáculos producidos, ha logrado un importante y progresivo crecimiento, posicionándose actualmente como la compañía productora, promotora y operadora de espectáculos familiares líder del sector en España y una de las más reconocidas a nivel internacional. Rafael González, además de Productor, es también Director en gira de los diferentes espectáculos de Productores de Sonrisas y de la marca El Circo de los Horrores y responsable de que se haga realidad cada proyecto, desde el diseño hasta el montaje de la carpa bajo la que se va a ofrecer cada espectáculo, trabajando cuidadosamente en cada uno de los detalles que hacen que el espectador se sienta sorprendido desde que pone su pie en el hall de entrada. En las pasadas Navidades, tras los estrenos de los exitosos espectáculos Circo de Hielo, Circo Mágico y Circlassica, que han marcado tendencia, Rafael González, de la mano de Productores de Sonrisas, ha conseguido traer a España un evento único nunca antes visto en nuestro país, International Ice Festival, organizando la primera edición del Festival Internacional de Esculturas de Hielo, de cuya exposición también ha sido comisario, y que ha tenido un rotundo éxito de crítica y público que ha superado ampliamente todas las expectativas. En su compromiso con la creación de experiencias familiares únicas e increíbles, trae por primera vez a España FUNBOX, el parque de atracciones hinchables más grande del mundo. Un nuevo concepto de entretenimiento.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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