Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Denise Di Lello
Productora; Directora; Circo
Sexta generación de una histórica familia circense, lidera la evolución contemporánea de ese legado como Managing Partner y Executive Creative Director de ALEGRÍA LIVE. Dirige la estrategia creativa y operativa de espectáculos y experiencias inmersivas que fusionan arte y tecnología, abarcando circo, teatro, festivales, conciertos, exposiciones y proyectos para marcas e instituciones en espacios culturales de referencia.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Ángeles Marchirant
Productora
Diplomada y Máster en Gestión Cultural, su trayectoria profesional siempre ha estado vinculada a las Artes Escénicas, con amplia experiencia en los campos de la gestión, producción, formación, comunicación, programación y distribución. Ha trabajado con diferentes compañías profesionales. Fue vicepresidenta de AVETID (2003-2007), miembro fundador de la Asociación Contaria dirigiendo la Feria de AAEE para la infancia y la juventud-CONTARIA durante cinco años (2007-2011) y socia de la Compañía Arden Producciones, poniendo en marcha el Centro Cultural Docente de AAEE, Sala Russafa de Valencia (2009-2013). Actualmente, es vicepresidenta de la Asociación AGDPV, vocal en la junta de la Asociación ADVAEM y miembro activo de ADGAE. En 2012, junto a Laura Marín, crea a+ Soluciones Culturales. Una empresa de servicios culturales que abarca labores de distribución, formación, asesoramiento de empresas, comunicación, producción y coordinación de eventos entre otras actividades; distribuyendo diversas compañías, de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional. Formando en 2020 una línea de producción propia a través de la marca LaMaR.
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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Celso Cleto
Productor; Autor; Director
Celso Cleto es un nombre ineludible del teatro portugués: director, dramaturgo y productor. Es el Director del Teatro Dramax, Centro Dramático de Oeiras. Ha dirigido más de 70 espectáculos.Su formación artística comenzó en 1983, en la Escola de Teatro da Comuna, bajo la dirección del maestro João Mota, pero fue en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa donde se cruzó con grandes figuras de la dramaturgia y la poesía nacional, como Osório Mateus, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Gusmão, Helena Serôdio y Maria João Brilhante, entre otros, figuras que moldearon su pensamiento y su visión del mundo.Posteriormente asume el papel de asistente de Artur Ramos y, posteriormente, de Carlos Avilez, con quienes tiene la oportunidad de trabajar juntos en decenas de espectáculos teatrales. Fue subdirector del Teatro Nacional D. María II junto a Carlos Avilez, donde participó en cientos de espectáculos, y también participó activamente en la realización de Mega Eventos Lisboa 94 y Expo 98. Antes de dejar el Teatro Nacional, montó la obra Noche Madre.Su debut como director tuvo lugar en 1997, en la ciudad de Porto, con el espectáculo Henriqueta Emília da Conceição de Mário Cláudio.Trabaja habitualmente en España donde ha dirigido Mujeres Frente al Espejo, Esperando a Diana, el gran éxito español La Curva de la Felicidad y también Freno de Mano, Puerta con Puerta y Boleros, Mentiras y Vídeos Caseros.En 2013 debutó como dramaturgo con la obra A Casa do Fim da Linha, con la participación de Sofia Alves y Manuela Maria en los papeles principales. Posteriormente, en 2015, estrenó su segunda obra como dramaturgo, Uma casa cerca de da Praia.A principios del siglo XXI funda la Compañía de Teatro Dramax Oeiras, el Centro Dramático de Oeiras, donde trabaja como Director. Paralelamente, recorre sus espectáculos con actuaciones por todo Portugal. También presenta algunas de sus producciones en España, concretamente en el Teatro de Belas Artes de Madrid, con obras representadas en portugués, como Miss Daisy, Sabina Freire y El asedio de Leningrado.Siempre mirando hacia el futuro, Celso Cleto no se limita al presente, sino que también busca, a través de las nuevas generaciones, perpetuar el patrimonio teatral que tanto le costó construir. Con su incansable dedicación y pasión por el arte, asegura que su legado en el teatro, con su profundidad y capacidad transformadora, perdure para las generaciones venideras.
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Fernando Guillén Cuervo
Productor; Director; Actor
Fernando Guillén Cuervo, nacido en Barcelona en una familia artística, es un talentoso actor, productor, director y guionista. Formado en prestigiosas escuelas y en la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en más de setenta producciones españolas y en proyectos internacionales como "Quantum of Solace". Ha dirigido largometrajes como “Los Managers” y “Año Mariano”, y guionizado películas icónicas como “Airbag”. Fundador de Cuervo Films, ha producido cortos, largometrajes y obras teatrales exitosas. Actualmente, trabaja en el largometraje "FARLALAND" y en la escritura y producción de “MED”.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Ada Bonadei
Plástica Escénica
Su carrera profesional se ha desarrollado fundamentalmente en el terreno de la iluminación espectacular y expositiva. Sus trabajos más significativos en el ámbito de la Artes Escénicas pasan por el diseño de iluminación, la dirección técnica, organización técnica y producción técnica de numerosos espectáculos de Música y Danza y Festivales tanto a nivel nacional como internacional. Desde 1994 es socia fundadora de la empresa Bonadei & Grassia Vancram, dedicada a diseñar proyectos de iluminación, a la organización y dirección técnica de festivales y eventos multitudinarios, y al desarrollo de proyectos de espectáculos y eventos artísticos a nivel mundial.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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