Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Giraldo Moisés Cárdenas
Productor; Director
COMO ACTOR- 18 premios de interpretación en obras como “La señorita julia” de Strindberg, “Bodas de Sangre” de Lorca y “Cuentos del Decameron” de Boccaccio.Trabajo en la producción del director americano Steven Soderbergh en la película CHE, LA GUERRILLA, con el compañero de reparto Benicio del Toro. PERSONAJE; Braulio.Actuó en la súper producción del Teatro de la Zarzuela CECILIA VALDEZ. Personaje: TIRSO.COMO DIRECTOR- Ha dirigido mas de 84 obras, transitando por todos los géneros teatrales y varios espectáculos musicales y danzarios.- Más de 40 premios internacionales por dirección, musicalización, adaptación, diseño de luces y puesta en escena.- Ha participado en Festivales internacionales en Portugal, España y Cuba.COMO PROFESORHa dictado conferencias en Brooklyn, Argentina y España. Ha impartido cursos y talleres en Argentina y España. Desde 1990 es director y profesor de la Cátedra Cubana de Artes Escénicas “Máscara Laroye” y desde el año 97 se encuentra de manera itinerante en Madrid y La Habana.OTROS DATOS DE INTERESHa trabajado como director de Actores en Cine. Escribió para la TV. Cubana la segunda temporada del programa infantil LOS CUENTOS DE DON POLILLA. Ha realizado doblajes para series de animación y spot publicitario. Se edito en España su primer libro “DIRIGIR TEATRO”. Escribió para la revista cultural Ñaque: Teatro, Educación y Expresión. Artículos de opinión y crítica teatral.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Alex Gadea
Actor
Empezó su formación en la ESAC de Valencia y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota. Desde sus inicios ha participado en númerosas series de ficción, protagonizando muchas de ellas. Teatralmente ha trabajado entre otros espectáculos, en: “Los Justos”,” Mariana Pineda”, “Cyrano de Bergerac”, “El médico de su honra” o” La Regenta”. Con directores de la talla de Ernesto Caballero, Alberto Castrillo-Ferrer, Javier Hernández-Simón o Helena Pimenta.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Marta González de Vega
Autor; Director; Actor
Guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora española.ç Inicia su carrera artística a nivel nacional como guionista del programa de televisión en 'El Club de la Comedia'. Trabaja como guionista en el programa durante seis temporadas, tres de ellas en calidad de coordinadora de guion. Durante estos años también participa como monologuista en el programa Como guionista del Club de la comedia escribió más de quinientos monólogos de stand up comedy. También coescribio siete libros y varias obras teatrales, entre las que cabe destacar su participación como coguionista en la trilogía 5hombres.com, 5mujeres.com y Hombres, mujeres y punto, obras que han sido representadas en más de veinte países.16 En su faceta de actriz, formó parte del elenco de actrices de 5mujeres.com, junto a Carmen Machi, Pilar Bardem, Beatriz Carvajal, Ana Milán y Toni Acosta.1617 En 2006, creó la serie Con dos tacones.18 De esta serie, producida por BocaBoca y emitida por TVE1, fue productora ejecutiva, coordinadora de guion y actriz. Ese mismo año, la serie fue nominada a mejor serie de comedia internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo.19 En 2010 estrenó en Madrid, la comedia de su autoría "Tonta ella, tonta él", que se estrenará próximamente en Argentina, México y Uruguay. En 2011. En enero representó la obra "Fantasmas", de Gustavo González Garrido, dirigida por Juanjo Parrilla.15 En 2015 publicó su primer libro en solitario De Caperucita a loba en solo seis tíos (Martínez Roca, Grupo Planeta).20 Se trata de un libro de humor y reflexión21 que rinde homenaje a Eduardo Punset.22 La autora, con el humor como ingrediente, muestra a través de diferentes situaciones cómo manejar las emociones. La obra tuvo una segunda edición en 2021, con la editorial HarperCollins. En 2016, De Caperucita a loba en solo seis tíos se estrenó como show teatral.23 González de Vega es asimismo guionista, junto con Santiago Segura, de Sin rodeos (2018), Padre no hay más que uno (2019), Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (2020), Padre no hay más que uno 3 (2022). A todo tren. Destino Asturias (2021), A todo tren 2. Sí, les ha pasado otra vez (2022).3 Las películas más taquilleras del cine español en estos últimos años.2425 También ha trabajado como guionista y actriz durante años con el humorista, actor y guionista José Mota en sus principales proyectos. En 2018 participó como actriz y guionista en el programa de TVE1 José Mota presenta... sus especiales de Nochebuena (TVE1) así como en Hoy no, mañana (2019) y en ¿Y si sí? (2021). En 2019 en El Roast de José Mota.26 En 2022 publicó su novela Orgullo, prejuicio... y otras formas de joderte la vida (HarperCollins).27 El 5 de abril de 2023 se estrenó en cines De Caperucita a Loba, la comedia de Marta González de Vega, bajo la dirección de Chus Gutiérrez. Una comedia ácida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota,Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino. El 6 de julio de 2023 se estrenó en cines Vacaciones de verano. Dirección, Santiago Segura. Guion, Marta González de Vega y Santiago Segura. Entre el elenco de actores destacan: Leo Harlem, Santiago Segura, Marta González de Vega, Patricia Conde, Sirena Segura, Cristina Gallego entre otros. El 26 de octubre de 2023 La Fundación Diario de Avisos presentó la octava edición de los Premios Taburiente, galardones de carácter nacional e internacional que otorga anualmente esta institución filantrópica del Decano de la prensa canaria. Marta González de Vega Recibió el premio Taburiente por su gran trayectoria artística. En esta lista figuraba como una de las siete mujeres más influyentes del cine español. El premio lo recibió de manos de su padre, Gustavo González Garrido, abogado y dramaturgo.8 Yo Dona en 2023 actualiza, un año más, el listado de las españolas más poderosas, cuyo trabajo ha tenido un impacto en el pensamiento y la transformación sociocultural dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre ellas, en el apartado de cultura, directoras y guionistas, se encuentra Marta González de Vega.9 En noviembre de 2023 recibió también en su tierra el galardón “Isla Calavera” del Festival de Cine Fantástico de Canarias (La Laguna).28 El 18 de noviembre se celebró en Miami la 29 edición de Recent Spanish Cinema, una de las muestras de cine más conocidas de Estados Unidos. El evento contó con la proyección de largometrajes. Entre ellos la comedia De Caperucita a Loba, creada e interpretada por Marta González de Vega y dirigida por Chus Gutiérrez.29 El 31 de diciembre de 2023 en el especial Nochevieja de José Mota: “Una noche de miedo” ha participado como actriz. El 27 de mayo de 2024 recibió el Premio Berlanga al Humor a la Mejor Show Woman por su espectáculo teatral De Caperucita a Loba en solo seis tíos que lleva la octava temporada en la cartelera madrileña.30 El 17 de junio de 2024 La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha hecho entrega de las doce Medallas del 125 Aniversario a los creadores de diferentes ámbitos profesionales. La gala ha estado presentada por Marta González de Vega y Santiago Segura, caracterizados como la dramaturga y pionera del feminismo María de la O Lejárraga y de Vital Aza, primer presidente de la Sociedad de Autores. El guion en verso de la gala es autoría de Marta González de Vega. Diferentes miembros de la plantilla de SGAE y de sus órganos de gobierno han hecho entrega de las Medallas del 125 aniversario.31 El 17 de julio de 2024 se estrena en cines Padre no hay mas que uno 4. Campanadas de boda interpreta el papel de Leticia y es guionista junto a Segura.32 Colaboradora del programa Todo es mentira en Cuatro TV en calidad de humorista.
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Adolfo Fernández
Productor; Director; Actor
(25 de mayo 1958-12 de diciembre 2025) Se inicia en la dirección a finales de los 80 con varios montajes para diversas compañías. En 2002 funda la Compañía K Producciones, que enfoca a la selección de textos de autores contemporáneos y en la que compagina su actividad de actor con la de productor. Como actor de teatro ha trabajado, entre otros, a las órdenes de Salva Bolta, Roberto Cerdá, Mario Gas y Álvaro Lavín. En cine ha trabajado con directores como José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín o Daniel Monzón. Ha participado, asimismo, en numerosos proyectos televisivos.
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