Eduardo Guerrero
Autor; Director; Danza
Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años construyendo los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros. Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica. A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar… Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos: De Dolores, Festival de Jerez (2012), Las Minas, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013), Re-torno, Teatro de la Abadía de Madrid (2014), Callejón de los Pecados, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014), Desplante, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015), Qualitätskontrolle, Amsterdam Der Kappel (2016), Guerrero, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017), Faro, gira Faros de España (2017), Sombra Efímera, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018), Gaditania, gira EEUU (2018), Sombra Efímera II, Teatro La Maestranza, Sevilla (2019), Etéreo, Castillo Santa Catalina, Cádiz (2020), Debajo de los Pies, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2021), Jondo, del primer llanto del primer beso, Teatro del Generalife, Granada (2022), Bailar no es solo bailar, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2023). Actualmente, Eduardo está inmerso en gira con su continua formación, involucrado en sus últimos proyectos más personales, trasgresores y ambiciosos de su carrera, que compaginará con sus anteriores creaciones explorando nuevos conceptos en el mundo de la danza para alejarse de las convenciones fijadas y experimentando nuevas performances dentro de artes plásticas y visuales. Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.
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Genís Matabosch
Circo
Doctor en Historia del Arte (UB) y Conservador del Patrimonio (INP París). Preside Circus Arts Foundation y dirige sus espectáculos: Noches de Circo, Festival Internacional Elefante de Oro y Gran Circo de Navidad de Girona. Posee la mayor colección de documentación circense en España conservada en el museo Circusland de Besalú (Girona). Jurados de Festivales internacionales de circo y autor de exposiciones y publicaciones sobre circo. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021).
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Paula Paz
Directora
Vocal de la Comisión de Dirección. Directora de escena y gestora cultural. Fue cofundadora y Directora Artística del Cervantes Theatre de Londres. Como directora de escena destacan: Bernice de Susan Glaspell en el Teatro Español, El Sillón K en el Teatro de la Abadía y sus producciones bilingües de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga, !Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra, La casa de los espíritus de Isabel Allende, La golondrina de Guillem Clua o El pequeño poni de Paco Bezerra. En lírica ha dirigido Black el Payaso de Sorozábal en el Grimeborn Festival de Londres. Como bailarina ha trabajado en el Ballet de Ángel Corella, Ballet Ireland y la compañía de danza de María Giménez. En televisión ha trabajado junto a Emilio Aragón como coordinadora artística en BSO para Movistar0#. También ha trabajado como dramaturga y directora de movimiento en teatro y ayudante de dirección en ópera. Paula es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Master con honores en Dirección Teatral por la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Yolanda Ulloa
Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Theatre School of Speech and Drama de Londres, ha desarrollado su trayectoria artística en Cine, Teatro y TV. En Teatro cuenta con más de veinte montajes, varios de ellos en el Chrysalis Theatre de Londres, y en el ámbito nacional ha trabajado, entre otros, para el Teatro Español, el Centro Dramático Nacional, Teatro Pradillo y Teatro de La Abadía. Ha participado en cinco largometrajes y ha intervenido en numerosas series de TV. Ha recibido el Premio Cibeles de Teatro y un Premio Mayte.
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José Vicente Peiró Barco
Estudios y Divulgación
Subdelegado de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctor en Filología Española por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, es crítico de Artes Escénicas del diario Las Provincias de Valencia desde 2014. Ha formado parte del equipo de investigadores del profesor Josep Lluís Sirera, participando en el archivo teatral de la Academia Valenciana de la Lengua, sobre todo en campos como el teatro popular y aficionado de la ciudad de Valencia Ha realizado varias ediciones críticas, como Dos farsas marciales de José Ricardo Morales, así como ha colaborado en revistas como Stycomithia y actualmente en Episkenion. Es presidente de la Crítica Literaria Valenciana desde 2005.
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Álvaro Caboalles
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
(Ponferrada, 1994). Doctor cum laude por el programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la UAM. Desde el curso 2020/2021 profesor en el IED Madrid departamento de Visual Arts. Sus trabajos de investigación han sido publicados en revistas académicas de estudios teatrales como Revue Sken&graphie (2021), PYGMALION: Revista de teatro general y comparado (2020) o Acotaciones: Investigación y Creación Teatral (2018). Además, sus investigaciones aparecen en numerosos capítulos de libros, trabajos monográficos y congresos especializados. En 2021 asume la gerencia de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural con la curaduría de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y como parte del equipo de gestión de SURGE Madrid. Como reconocimiento a su trabajo creativo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven Castilla y León en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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