Carlos Torrijos
Plástica Escénica
Ha realizado diseños de iluminación en diferentes ámbitos del mundo de la escena como son obras de teatro, musicales, espectáculos de danza, ópera, música en directo y eventos. Asimismo, ha trabajado en proyectos de gestión pública y privada para entidades como la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Real de Madrid, y productoras como Som Produce, Stage Entertainment Spain y Nullarbor Productions. A lo largo de su carrera ha colaborado con los directores Adolfo Marsillach, Michael Cacoyannis, Alfonso Zurro, Andres Lima, Jean-Pierre Miquel, BT McNicholl y David Serrano, entre otros. Ha estado nominado a varios galardones y premios en reconocimiento a su andadura profesional como diseñador de Iluminación. Actualmente, es miembro de la directiva de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI).
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Ana Diosdado
Autora
(Buenos Aires 1938 - Madrid 2015) Fue una de las más importantes dramaturgas y guionistas del siglo XX en España. Sus éxitos primordiales se centraron en los 80, década a la que supo tomar el pulso a través de su obra de teatro más famosa, "Los 80 son nuestros". A los cinco años, debuta en el teatro con la obra "Mariana Pineda", acompañada por Xirgu. Dos años después, regresa a España, donde interpreta junto a su padre y a Amelia de la Torre la obra "Así que pasen cinco años". Con tan sólo veinticuatro años, Ana Diosado es finalista del premio Planeta, aunque la novela no se llega apublicar . En 1969 publica su primera novela y en 1970 estrena su primera pieza teatral titulada "Olvida los tambores" que obtiene una gran acogida. La obra es llevada al cine en 1975. En 1972 inicia su andadura en televisión, como guionista y actriz. Una de las series de mayor éxito en la que participa es la celebrada "Anillos de oro" junto a Imanol Arias. En 1986 funda su propia compañía de teatro. Desde mediados de los ochenta se centra casi exclusivamente en su faceta como escritora y dramaturga, dejando de lado su labor de actriz. Fallece el 5 de octubre de 2015 a los 77 años de edad.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Txema Viteri
Productor; Director
Licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto, adquiere formación teatral en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Tras formar parte del elenco de cinco producciones de la Compañía de Teatro Akelarre, comineza a trabajar como productor teatral de dicha compañía y de otros espectáculos tanto dramáticos como líricos. A los 27 años entra a formar parte del equipo directivo del Teatro Arriaga, en las funciones de dirección de producción y programación y de dirección artística. En 2002 se convierte en Gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, cargo en el que continúa a día de hoy. Desde 2009 es además Director Artístico del Teatro Calderón de la Barca de Valladolid.
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Lito Campillo
Autor; Director; Actor
Actor, director, dramaturgo y gestor culturalCarlos Campillo Latorre – Cartagena, 1972 Lito Campillo, nombre artístico de Carlos Campillo Latorre, es una figura consolidada en el panorama teatral murciano y un referente de la escena independiente en la Región de Murcia. Con más de tres décadas de trayectoria, combina la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia y la gestión cultural, siempre desde una visión comprometida con el territorio y con el acceso al arte desde lo comunitario. Su formación es amplia y continuada: ha pasado por las aulas de la Escuela de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena bajo la dirección de Alfredo Ávila y ha completado su aprendizaje con profesionales como Andrés Lima, Roberto Álamo, Antón Valén, Norman Taylor, Fernanda Orazi, Natalia Menéndez, Javier Molina (Actors Studio), José Sanchis Sinisterra, y Lidia Otón, entre otros. Este recorrido formativo ha nutrido un enfoque actoral versátil y profundo, en constante evolución. Como actor ha protagonizado títulos como "Callas Diva", "Ojalá", "Una noche de primavera sin sueño", "La tía de Carlos" o "Una jaula de grillos" , entre otras, mostrando una notable capacidad para transitar desde el drama hasta la comedia más clásica o contemporánea. En su labor como director ha firmado montajes como "Locas", "Un espíritu burlón", "El secreto de los elfos. El musical" o "Lavar, marcar y criticar" , (ambas de su autoría) "Amigas desgraciadas", evidenciando una sensibilidad escénica centrada en la emoción, el ritmo y la conexión con el público. También ha desarrollado proyectos audiovisuales como guionista y director de cortometrajes, entre ellos "El B@rbero", premiado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), "Vuelve @ Mí", "Buen viaje mamá" y "Catarsis", presentados en plataformas como Notodofilmfest o Supervivencia Fílmica. Fue presidente de la Plataforma de Artes Escénicas de Cartagena y Comarca (PAECC) entre 2019 y 2022, etapa en la que trabajó activamente en la visibilización del sector escénico y la creación de redes entre compañías, espacios y públicos. Actualmente lidera la compañía Aladroque Teatro, que fundó en 2010, y con la que continúa girando por toda la geografía española. El diario La Verdad destaca en su artículo del 2 de julio de 2025 https://www.laverdad.es/murcia/cartagena/lito-campillo-profesional-aficionado-20250702004009-nt.html su compromiso con un teatro que “rompe etiquetas” y que se construye desde la emoción, la denuncia social y el humor. En palabras del propio artista: “He sido un actor autodidacta y constante, y hoy, después de más de treinta años, sigo con la misma ilusión y deseo de contar historias”. En la actualidad, se encuentra en plena gira con “Callas Diva”, “Un espíritu burlón” y “Locas”, además de estar preparando el montaje de “La Virgen del Colibrí” de Patricia Suárez.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Giuliano Parisi
Música Escénica
Giuliano Parisi, pianista y compositor italiano radicado en España, ha dejado una marca indeleble en la composición musical. Sus obras destacadas, como "aISLA2" y "Madame" con Yoshua Cienfuegos, y "Krumau, 1910" con María Queros y Marta Serret, evidencian su destreza. Como director musical, compositor e intérprete en Estancias Coreográficas desde 2016, ha mostrado un compromiso excepcional en las artes escénicas. Con cinco álbumes, desde "INTRODUCING MYSELF" (2015) hasta sus recientes lanzamientos, ha conquistado escenarios en festivales y auditorios europeos. Su versatilidad se refleja en colaboraciones internacionales y bandas sonoras para directores españoles, marcando así su relevancia en la escena musical contemporánea.
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