Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Marta Barceló
Productora; Autora
Licenciada en Arte Dramático, especialidad interpretación (subespecialidad teatro de gesto), en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente cursó el BTEC Nacional Diploma in Performing Arts en The Circus Space (Londres). Junto con Biel Jordà, en 1997 creó la productora de espectáculos Res de Res i En Blanc, con quien ha estado vinculada hasta su cierre en 2017. Ha participado en todos los espectáculos de la compañía, ya sea como actriz, autora i/o codirectora. Desde el 2005 ha trabajado como guionista free lance (diálogo, escaleta y mapa de tramas) en diversas series televisivas emitidas en IB3, y en los últimos años se ha centrado en la escritura teatral, obteniendo numerosos reconocimientos.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Chusa Martin
Productora
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 1981). Curso de producción cinematográfica Proyecto Piamonte 1992. Socia fundadora de la empresa Entrecajas Producciones Teatrales SL, desde 1994. Directora de Producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida temporadas 2008 y 2009. Codirectora del Festival de Mérida Temporada 2011 y directora adjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico del 2012 al 2016. Ha participado en mas de 90 proyectos teatrales como productora, coproductora o distribuidora.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Leandro Mendoza (Lei)
Director; Estudios y Divulgación; Circo
Director escénico, dramaturgo, artista de circo. Formado desde los 15 años en el Circo Criollo de Buenos Aires (malabares, acrobacia y bicicleta acrobática), se trasladó a Barcelona en 1998, donde impartió docencia en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel. Cofundó el festival Curtcirkit de Montgat (2001), que dirigió durante una década, y la compañía Cortocirquito (2002), con giras por Francia, Italia y Brasil. Entre 2004 y 2007 trabajó en La Vela y participó en el Circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Vinculado desde 2008 a La Central del Circ, en 2011 fue director artístico de este equipamiento de entrenamiento y creación gestionado por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya, impulsando líneas de investigación, acompañamiento a compañías y profesionalización. En 2009 cofundó con la música Tanja Haupt la compañía Cíclicus, desde la que ha dirigido 15 producciones de pequeño y gran formato, integrando naturaleza, ingeniería escénica y música en vivo. Entre sus hitos figuran Pals (Premio especial del jurado Zirkólika 2015), Guadual (Premio Ciudad de Barcelona 2016) y Vetus Venustas (2023), obra de circo-teatro documental sobre el envejecimiento que giró por Brasil en el verano de 2025. Entre 2017 y 2022 fue director artístico de la Feria de Circo Trapezi (Reus), reforzando su proyección internacional y la mediación con nuevos públicos. Participó en el II Plan Integral del Circo 2012-2015, ha sido jurado del Premio Nacional de Circo, del Premio Ciudad de Barcelona y de los Premios Trapezi, y ha trabajado como asesor en producciones teatrales. En 2021 inauguró La Bau, espacio independiente de creación y formación para artistas profesionales. En 2022 ideó el documental “Trapezi. Arte, espectáculo y vida” por el 25º aniversario de la feria. Desde 2020 codirige con Julia Sánchez la Cartografía Iberoamericana de Circo, plataforma que mapea proyectos para su visibilizarían y desarrollo, e impulsó la Mesa de Trabajo Sectorial de Circo en España, articulando a las principales entidades del ámbito. Actualmente lidera el relevo generacional de la Escuela de Circo Carampa (Madrid), orientando su consolidación académica y su vínculo con el tejido profesional. En 2025 es co-autor, junto con Mavi Sánchez Alejo, de Confluentia: diálogos entre arquitectura y circo, publicación que explora la intersección entre poética escénica, diseño de espacios y mecánica del cuerpo como fundamentos de una pedagogía y producción contemporáneas del circo. La combinación de creación, dirección y construcción de infraestructura cultural sitúa a Leandro Mendoza como un agente del circo actual.
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Carles Sans
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Fundó la compañía Tricicle en 1979 junto a Paco Mir y Joan Gràcia. Los tres actores-fundadores han apostado siempre por el teatro gestual y el humor como base fundamental de todos sus espectáculos. Tricicle nació representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos para luego dar el salto a salas de teatro convencionales. Entre sus espectáculos de mayor éxito, destacan Slastic, Terrific, Sit, Bits Y Hits. Además de los éxitos que ha cosechado con Tricicle, Sans ha dirigido y guionizado numerosos cortometrajes cinematográficos, ha actuado en series de televisión y anuncios publicitarios, y ha escrito artículos como colaborador para varias publicaciones culturales.
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María Delgado
Productora; Autora; Directora; Actriz; Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
María Delgado es Catedrática y Vicerrectora en The Royal Central School of Speech and Drama, University of London. Licenciada por la Universidad de Gales; Masters de la Universidad de Leeds. Doctora de la Universidad de Newcastle-Upon-Tyne. Ha sido profesora invitado en las Universidades de Santiago de Compostela, Autònoma Barcelona, Estocolmo (Suecia), City University of New York y UC Davis (EE.UU). Es co-directora de la revista de Taylor & Francis, Contemporary Theatre Review y miembra del consejo de redacción de European Stages (CUNY, EE.UU). Entre sus publicaciones destacan: ‘Other’ Spanish theatres: Erasure and Inscription on the Contemporary Spanish Stage (Manchester University Press, 2003), Federico García Lorca (Routledge, 2008), y «Otro» teatro español: Supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI (Iberoamericana-Vervuert, 2017). Ha trabajado de corresponsal de teatro español para Plays International, Western European Stages, European Stages y The Theatre Times, y de asesora de programación para el British Film Institute London Film Festival desde 1997. Escribe sobre cine para la revista del BFI Sight & Sound.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Natalia Millán
Actriz; Danza; Música Escénica
Durante su trayectoria profesional ha interpretado más de 35 personajes en teatro, cine y televisión. Sobre los escenarios ha trabajado con Juan José Alonso Millán, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Luis Olmos, Ana Diosdado, Juan Carlos Pérez de la Fuente y Helena Pimenta, entre otros. Ha actuado en montajes como Jesucristo Superstar, adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, Cabaret, de Sam Mendes, Cinco Horas con Mario, de Miguel Delibes, y, desde 2017, interpreta a Mrs. Wilkinson en el musical Billy Elliot, adaptado y dirigido por David Serrano. Ha trabajado también en las series Un paso adelante, El Internado, Amar en tiempos revueltos, Velvet y El Ministerio del Tiempo, así como en las películas Nubes de Verano, dirigida por Felipe Vega, y Sangre de Mayo, dirigida por José Luis Garci. Ha recibido el Premio Amigos del Teatro de Valladolid a Mejor Actriz, el Premio de Teatro de Rojas a Mejor Interpretación Femenina, el Premio Cartelera Turia a Mejor Actriz Revelación y el Premio Telón de Chicas a Mejor intérprete de danza/musical.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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