Margarita Reiz
Autora; Directora
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Doctoranda en la Carlos III. Dirige talleres de teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y es profesora de teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Lito Campillo
Autor; Director; Actor
Actor, director, dramaturgo y gestor culturalCarlos Campillo Latorre – Cartagena, 1972 Lito Campillo, nombre artístico de Carlos Campillo Latorre, es una figura consolidada en el panorama teatral murciano y un referente de la escena independiente en la Región de Murcia. Con más de tres décadas de trayectoria, combina la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia y la gestión cultural, siempre desde una visión comprometida con el territorio y con el acceso al arte desde lo comunitario. Su formación es amplia y continuada: ha pasado por las aulas de la Escuela de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena bajo la dirección de Alfredo Ávila y ha completado su aprendizaje con profesionales como Andrés Lima, Roberto Álamo, Antón Valén, Norman Taylor, Fernanda Orazi, Natalia Menéndez, Javier Molina (Actors Studio), José Sanchis Sinisterra, y Lidia Otón, entre otros. Este recorrido formativo ha nutrido un enfoque actoral versátil y profundo, en constante evolución. Como actor ha protagonizado títulos como "Callas Diva", "Ojalá", "Una noche de primavera sin sueño", "La tía de Carlos" o "Una jaula de grillos" , entre otras, mostrando una notable capacidad para transitar desde el drama hasta la comedia más clásica o contemporánea. En su labor como director ha firmado montajes como "Locas", "Un espíritu burlón", "El secreto de los elfos. El musical" o "Lavar, marcar y criticar" , (ambas de su autoría) "Amigas desgraciadas", evidenciando una sensibilidad escénica centrada en la emoción, el ritmo y la conexión con el público. También ha desarrollado proyectos audiovisuales como guionista y director de cortometrajes, entre ellos "El B@rbero", premiado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), "Vuelve @ Mí", "Buen viaje mamá" y "Catarsis", presentados en plataformas como Notodofilmfest o Supervivencia Fílmica. Fue presidente de la Plataforma de Artes Escénicas de Cartagena y Comarca (PAECC) entre 2019 y 2022, etapa en la que trabajó activamente en la visibilización del sector escénico y la creación de redes entre compañías, espacios y públicos. Actualmente lidera la compañía Aladroque Teatro, que fundó en 2010, y con la que continúa girando por toda la geografía española. El diario La Verdad destaca en su artículo del 2 de julio de 2025 https://www.laverdad.es/murcia/cartagena/lito-campillo-profesional-aficionado-20250702004009-nt.html su compromiso con un teatro que “rompe etiquetas” y que se construye desde la emoción, la denuncia social y el humor. En palabras del propio artista: “He sido un actor autodidacta y constante, y hoy, después de más de treinta años, sigo con la misma ilusión y deseo de contar historias”. En la actualidad, se encuentra en plena gira con “Callas Diva”, “Un espíritu burlón” y “Locas”, además de estar preparando el montaje de “La Virgen del Colibrí” de Patricia Suárez.
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Clara Ortega
Productora
Publicista, productora ejecutiva del Teatro Lara, profesora, gestora cultural y emprendedora. Ha escrito y dirigido tres piezas teatrales para la Embajada de México España y otras salas off de Girona y Madrid. Ha trabajado con distintos festivales, compañias, artistas y teatros a nivel Nacional. Dirigió durante tres años la empresa Ccultura, gestora de contenidos culturales y manejo de las redes sociales (artistas y empresas culturales). A la vez, ha sido docente durante el 2020-2022 en escuelas de teatro y en la Universidad de Girona (marketing para artistas y comunicación cultural). Actualmente desarrolla labores de producción ejecutiva y la jefatura de marketing en el Teatro Lara de Madrid.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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José María del Castillo
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Licenciado en Interpretación Textual en ESAD de Sevilla y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Máster Central de Cine de Madrid. Canto en el Conservatorio Mairena del Aljarafe y amplios estudios en danza. Es productor y director artístico de las compañías Producciones Equivocadas y Desvarío Producciones SL. Como intérprete, ha protagonizado numerosos espectáculos como Mamma Mia!, El Greco y La Legión Tebana, Don Juan Tenorio, Los Espejos de Don Quijote, Priscilla, Reina del Desierto, La Bella y la Bestia, Sister Act, u Oliver Twist, entre otros. En el mundo audiovisual, destaca su participación en series como La Peste, dirigida por Alberto Rodríguez, Allí abajo, Arrayán o Entre Olivos, y en películas como Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar, La Trinchera Infinita, El Cónsul de Sodoma, Vida de Familia o Carmen, de Vicente Aranda. Actualmente compagina su faceta de actor y director con la docencia: es profesor de Interpretación en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y profesor invitado en la carrera de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.
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Antonio Onetti
Autor; Director
Vicepresidente Primero del Departamento de Régimen interno en la Cuarta Junta Directiva. Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, este dramaturgo, guionista de cine y televisión, director de escena y profesor de dramaturgia y escritura dramática ha publicado todas sus obras en España. Cuenta con publicaciones en distintos países de Europa y muchas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, árabe y rumano.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Cristina Presmanes
Productora; Autora; Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Cristina Presmanes, nacida en Santander, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, becada por la Diputación Regional de Cantabria. Realizó cursos con destacados músicos y obtuvo un Doctorado en torno a Giorgio Ronconi. Ejerció como maestra repetidora en el Palacio de Festivales de Cantabria y trabajó en el Teatro Real y La Zarzuela. Destacada pianista, participó en numerosas producciones operísticas y de zarzuela bajo reconocidos directores. También colaboró en cine y en la serie "La Casa de Papel". Además, es embajadora voluntaria de Santander en Italia y catedrática en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
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