Joe O'Curneen
Productor; Autor; Director
Dramaturgo, actor, director y productor de teatro. Licenciado en comunicación y medios audiovisuales por la universidad de Westminster, Londres. Es miembro fundador de la compañía Yllana y director del teatro Alfil de Madrid. Ha estrenado con Yllana más de 35 obras de teatro, tales como 666, Glub Glub, Brokers, The Gagfather, Gagmovie, en lugares tan emblemáticos como de Peacock Theatre, Londres; Le Theatre Bobino, Paris; The Traverse Theatre, Edimburgo, y The Minetta Lane Theater, Nueva York. Entre sus múltiples reconocimientos destacan los premios Max de las artes escénicas (2019), premio Estruch (2019), premio del público Festival off d’Avignon (2019) y la llave de la ciudad de Caracas (2017). En su faceta de director y adaptador destacan las siguientes obras: La cantante calva de Eugene Ionesco, Los Mejores sketches de Monty Python, Glorious de Peter Quilter, El Apagón de Peter Schaffer, Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton, La Novia de Papa de Paloma Bravo, The Primitals (2016), The Opera Locos (premio Max al mejor musical 2018), Madness (2025) con la Compañía Primital Bros. Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos como el Fringe festival de Nueva York, el Fringe festival de Edimburgo, Le Festival d’Avignon, el Juste pour Rire de Montreal (Canada), el festival internacional de teatro de Estambul, Arts festival de Singapur, el festival de mimo de Perigeux, el festival Europeo de teatro de Grenoble, entre otros. Ha producido, dirigido y adaptado el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, para el Don Juan en Alcalá, estrenado en Alcalá de Henares en 2024/2025. Es autor de las obras Fuentemurria, En la ciudad del Saurio, No todos son pulgas (memorias y desmemorias de un perro famoso)(Veranos de la villa, 2021, Teatro Español), La estrella de Hoffman, (el rapto de Gloria Mae) publicada en 2024 por la editorial Teatropo, (Olé libros).
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
LEER MÁSRoberto Alonso Cuenca
Director; Estudios y Divulgación
Ha sido profesor de Dramaturgia, Teatro Clásico y Verso Dramático en la Universidad Antonio Nebrija y de Literatura en la “Universitas Senioribus” del CEU San Pablo ; profesor en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Coordinador General del Festival de Teatro Clásico de Olite, Director de la Escuela de Teatro Clásico de la CNTC y Coordinador de las Jornadas de Teatro Clásico en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, entre otras muchas actividades. Ha dirigido, además, diferentes montajes teatrales y ha escrito guiones para cine y T.V. Ha impartido conferencias y talleres en Universidades, Festivales y jornadas de distintas ciudades de Europa y América.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Julio Salvatierra
Autor
Vocal de la Especialidad de Autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España. Guionista, autor y productor de teatro desde 1992, y de cine desde 2008. Su labor dramática cuenta con más de 35 textos estrenados en 20 países, y más de 3.500 funciones realizadas, entre obras originales y adaptaciones, algunas traducidas al francés, portugués, gallego y euskera. Entre los premios recibidos destacan el Ojo Crítico de Teatro, de RNE; el premio Nacional de teatro en Portugal, así como diversas nominaciones a los premios Max. En cine, su productora realiza varios trabajos multipremiados (nominado a los Goya al mejor corto de Ficción 2012 por La Boda; Biznaga del Plata en el Festival de Málaga por su documental Madres 0'15 el minuto) así como su primer largometraje, La puerta abierta, protagonizado por Carmen Machi, Teréle Pávez y Asier Etxeandía, nominado a 2 premios Goya 2016 (Mejor Actriz Protagonista y de Reparto). En 1992 funda y codirige Meridional Producciones (hasta junio 2019) productora creativa en la que desarrolla gran parte de su actividad. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España, redactor en el Consejo de redacción de su revista (Artes Escénicas) y delegado de la Especialidad de Autores. Ha sido Profesor Titular de Dramaturgia durante 4 años, así como de Producción y Gestión, en el Conservatorio Scaena, en el Grado superior de Interpretación de Teatro Musical. En la actualidad simultanea la escritura dramática con la narrativa.
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Javier Hernández-Simón
Autor; Director; Actor
Javier Hernández-Simón es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Desde que finaliza sus estudios en el año 2007, su actividad profesional ha sido constante. En este tiempo ha realizado numerosas puestas en escena entre las que cabe destacar Los Lunes al sol, Los Santos Inocentes, Mariana Pineda, Fuenteovejuna para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El color de la justicia con la que participó en el ciclo autor del festival escena contemporánea de Madrid, Ríanse del hipopótamo encargo del instituto de la juventud, El Avaro, Diktat o Los justos. Ha sido galardonado por su trabajo en la dirección de escena en varias ocasiones, obteniendo en el año 2009 el premio al mejor director joven del año por su escenificación de la obra Diktat. En el 2014 obtuvo el premio al mejor director del año por su escenificación de Los Justos y en el año 2023 lo consiguió por su puesta en escena de Los Santos Inocentes, ambos galardones otorgados por la Asociación de directores de escena de España (ADE) Con Los Santos Inocentes obtuvo también el premio Talía a mejor espectáculo del año, así como el Premio Rojas de Toledo y el Pepe Estruch de Alicante en la misma categoría. En el año 2025 ha sido finalista a la mejor dirección de escena en los premios Talía por su trabajo en Los lunes al sol. En el ámbito de la dramaturgia, ha realizado las versiones de Mariana Pineda, Los lunes al sol junto con Ignacio del Moral y de Los Santos Inocentes junto a Fernando Marías Ha sido también ayudante de dirección de directores de la talla de Ignacio García y Guillermo Heras, pero hay que destacar sin dudad los cinco años que trabajó como ayudante de dirección de Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Iratxe Ansa
Danza
Iratxe Ansa (San Sebastián, 1976) comenzó sus estudios en el País Vasco (España) y finalizó su formación en John Cranko Schule (Stuttgart, Alemania). En su carrera como bailarina (1994-2010) formó parte del Basel Ballet, Ballet Gulbenkian, Compañía Nacional de Danza, Lyon Opera Ballet y Nederlands Dans Theater. Su variedad de registros y su creatividad resultaron siempre un importante activo para los coreógrafos. Este nutrido bagaje profesional le permitió dar un giro a su carrera como artista freelance y desarrollar su propia voz como creadora. Su labor en el mundo de la danza ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación (España, 2020). El jurado destacó “su dimensión como intérprete, que la hace brillar más allá de su trabajo puramente físico, y por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución”. También recibió el Premio Max a la Mejor intérprete femenina de danza (España, 2021) por su espectáculo Al desnudo.
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Carlos Álvarez
Música Escénica
Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se profesionalizó como cantante lírico en 1990. Ha participado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo tales como la Wiener Staatsoper, el Liceo de Barcelona, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Bastille de París, Metropolitan de Nueva York y Ópera Nacional de Tokio entre otros muchos; y ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Metah, Lorin Maazel y Seiji Ozawa. Entre sus muchas distinciones destaca el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, el título de Kammersänger de la Ópera de Viena y 2 Grammy Awards. Es Académico de honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.
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