Ignacio Pajón Leyra
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, en la que es profesor desde 2011. Ha desarrollado una extensa actividad teatral como dramaturgo, estudioso, editor y traductor. Sus obras teatrales han sido premiadas, editadas y traducidas en España, Francia, Estados Unidos y Grecia, y han sido estrenadas comercialmente por diversas compañías. Ha impartido clases de dramaturgia en la Universidad de Alcalá de Henares, y ha sido invitado a pronunciar conferencias sobre teatro, filosofía y cine en diversas universidades nacionales e internacionales. Es miembro de la Junta Directiva de la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT). También es miembro de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) y del colectivo teatral “Corredor Mediterráneo”, y ha sido miembro de la Junta Directiva y Secretario General de la asociación para la defensa del teatro infantil y juvenil ASSITEJ-España. A nivel internacional, ha sido delegado español en el festival europeo de dramaturgia Interplay Europe en sus ediciones de 2006 (que tuvo lugar en Schaan, Liechtenstein) y 2008 (en Utrecht, Holanda); además, ha sido director, junto con José Cruz, de la edición de Interplay Europe de 2012, que tuvo lugar en Madrid. Es autor de las obras teatrales El muérdago (2002), Un ciudadano anónimo (2003), Orfeo (2003), Cualquier lugar, cualquier día (2006), El capricho de los dioses (2008), Un juego de niños (2009), Defensa nacional (2010), Eternidad (2011) y El troquel (2011). Como editor, es cofundador, junto con Conchita Piña e Isaac Juncos, de la editorial teatral Ediciones Antígona, de la que es director literario, y en la que se han publicado casi doscientas obras de teatro y más de treinta estudios críticos sobre artes escénicas. La editorial Ediciones Antígona ha sido, asimismo, promotora de la creación del Premio Ana Caro de Teatro, que entrega en colaboración con el Cervantes Theatre de Londres. Ha realizado estudios sobre el teatro de dramaturgos como Séneca, Maquiavelo, Shakespeare, Buero Vallejo, Jesús Campos, Juan Mayorga, Antonio López Piña o Nieves Rodríguez y sobre el cine de directores como Roberto Rossellini. Alejandro Amenábar, Park Chan-wook o Bryan Singer. Es también autor de multitud de libros de ensayo y filosofía, especialmente sobre filosofía griega, disciplina en la que ha obtenido premios como el Premio Diderot de Ensayo 2020 por su obra La tinaja de cristal.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Yolanda Pérez Abejón
Productora
Yolanda Pérez Abejón es la Directora General de Stage Entertainment Spain, además es miembro del Comité ejecutivo de Stage Internacional.Yolanda se unió a Stage Entertainment España en 2014 tras varios años ocupando puestos directivos en empresas multinacionales, aportando una amplia experiencia en los campos del marketing internacional, estrategia comercial y turismo. Stage Entertainment es la primera productora mundial de teatro musical que brinda entretenimiento en vivo a través de producciones autorizadas y contenido creativo propio en teatros de primer nivel para todo tipo de audiencias en los idiomas locales. Stage Entertainment España lleva más de 20 años haciendo llegar al gran público espectáculos solo disponibles hasta hace pocos años en Broadway o en el West End londinense, así como contenido propio de altísimo nivel como Anastasia y Tina, consiguiendo que cada espectador que entra a nuestros teatros disfrute de una experiencia única e irrepetible, siempre con la máxima calidad.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Eduardo Vasco
Director; Música Escénica
Secretario general en la Tercera Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, y Licenciado en Interpretación y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completó su formación como director en la Amsterdam Regie Opleiding Theaterschool. Funda en 1995 Noviembre Compañía de Teatro, compaginando su actividad con direcciones en en el CDN, la CNTC y Teatro de la Abadía entre otros. Fue Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2004-2011) y Vicedirector de la RESAD. Es director del Teatro Español de Madrid desde 2024. Es autor de dos libros de historia del teatro sobre la vida de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.
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Celso Cleto
Productor; Autor; Director
Celso Cleto es un nombre ineludible del teatro portugués: director, dramaturgo y productor. Es el Director del Teatro Dramax, Centro Dramático de Oeiras. Ha dirigido más de 70 espectáculos.Su formación artística comenzó en 1983, en la Escola de Teatro da Comuna, bajo la dirección del maestro João Mota, pero fue en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa donde se cruzó con grandes figuras de la dramaturgia y la poesía nacional, como Osório Mateus, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Gusmão, Helena Serôdio y Maria João Brilhante, entre otros, figuras que moldearon su pensamiento y su visión del mundo.Posteriormente asume el papel de asistente de Artur Ramos y, posteriormente, de Carlos Avilez, con quienes tiene la oportunidad de trabajar juntos en decenas de espectáculos teatrales. Fue subdirector del Teatro Nacional D. María II junto a Carlos Avilez, donde participó en cientos de espectáculos, y también participó activamente en la realización de Mega Eventos Lisboa 94 y Expo 98. Antes de dejar el Teatro Nacional, montó la obra Noche Madre.Su debut como director tuvo lugar en 1997, en la ciudad de Porto, con el espectáculo Henriqueta Emília da Conceição de Mário Cláudio.Trabaja habitualmente en España donde ha dirigido Mujeres Frente al Espejo, Esperando a Diana, el gran éxito español La Curva de la Felicidad y también Freno de Mano, Puerta con Puerta y Boleros, Mentiras y Vídeos Caseros.En 2013 debutó como dramaturgo con la obra A Casa do Fim da Linha, con la participación de Sofia Alves y Manuela Maria en los papeles principales. Posteriormente, en 2015, estrenó su segunda obra como dramaturgo, Uma casa cerca de da Praia.A principios del siglo XXI funda la Compañía de Teatro Dramax Oeiras, el Centro Dramático de Oeiras, donde trabaja como Director. Paralelamente, recorre sus espectáculos con actuaciones por todo Portugal. También presenta algunas de sus producciones en España, concretamente en el Teatro de Belas Artes de Madrid, con obras representadas en portugués, como Miss Daisy, Sabina Freire y El asedio de Leningrado.Siempre mirando hacia el futuro, Celso Cleto no se limita al presente, sino que también busca, a través de las nuevas generaciones, perpetuar el patrimonio teatral que tanto le costó construir. Con su incansable dedicación y pasión por el arte, asegura que su legado en el teatro, con su profundidad y capacidad transformadora, perdure para las generaciones venideras.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Jorge Blass
Productor; Autor; Director; Actor
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. JORGE BLASS es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI. Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo, y durante 20 años no ha dejado de recibir los más importantes reconocimientos por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como DAVID COPPERFIELD ó PENN & TELLER. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, Jorge ha emocionado a millones de personas con su extraordinaria forma de hacer magia. Fundador y director del FESTIVAL INTERNACIONAL de Magia de Madrid en el Circo Price desde el 2011 hasta la actualidad. DIRECTOR de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aqui”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de RADIO y TELEVISIÓN dando a conocer el arte de la magia. AUTOR de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa FUNDACIÓN ABRACADABRA, que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Chus Western
Danza
Chus Western, bailarín de danza contemporánea, se formó en conservatorios internacionales como Carmen Roche y en escuelas de renombre mundial como Steps On Broadway en Nueva York. Ha colaborado con compañías dirigidas por destacados coreógrafos como Chevi Muraday y Harriet Macauley. Su repertorio incluye obras de renombrados coreógrafos como Nacho Duato y Sharon Eyal. Galardonado con el Premio Fundación AISGE en 2021, ha participado en proyectos visuales y televisivos. Su versatilidad y talento le han llevado a presentarse en diversos escenarios internacionales y ser reconocido en el mundo de la danza contemporánea.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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