José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
LEER MÁS
Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
LEER MÁS
José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁS
Carlos Álvarez
Música Escénica
Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se profesionalizó como cantante lírico en 1990. Ha participado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo tales como la Wiener Staatsoper, el Liceo de Barcelona, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Bastille de París, Metropolitan de Nueva York y Ópera Nacional de Tokio entre otros muchos; y ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Metah, Lorin Maazel y Seiji Ozawa. Entre sus muchas distinciones destaca el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, el título de Kammersänger de la Ópera de Viena y 2 Grammy Awards. Es Académico de honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.
LEER MÁS
Jacobo Dicenta
Actor
Estudia interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y debuta en teatro con José Tamayo en 1993. Ha cumplido 25 años de oficio (2018), y ha sido reconocido con el Premio de la Unión de Actores. En su trayectoria ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Ha interpretado Peribáñez y el comendador de Ocaña, La Tempestad, de Shakespeare, El mágico prodigioso, Angelina o el honor de un brigadier, Don Juan Tenorio, Jardiel, un escritor de ida y vuelta y Fuenteovejuna, entre otras. Ha protagonizado también importantes musicales como Forever Young, de Tricicle, y ha participado en series de televisión como Isabel, Cuéntame, El comisario y Desaparecida. En 2018 interpreta un papel protagonista en la serie de Antena 3 Amar es para siempre. En cuanto al cine destaca su participación en Besos para todos, Camarón, Lobo, El prado de las estrellas, La corona partida y Zona Hostil. En 2019 se estrena El Crack cero, una película de José Luís Garci.
LEER MÁS
Jesús Nieto
Autor; Director; Plástica Escénica
Jesús Nieto es creador escénico y director, fundador de la compañía Onírica Mecánica. Formado en artes escénicas y cine en España y Cuba, ha trabajado en cine, radio y televisión antes de centrarse en la investigación escénica. Desde 2006 desarrolla proyectos que exploran la percepción, la memoria y la relación con la tecnología mediante poéticas inmersivas y teatro de objetos. Sus creaciones han sido presentadas en más de 25 países y han recibido numerosos premios por innovación, dramaturgia y escenografía en festivales como Fira de Titelles de Lleida, TAC Valladolid y FETEN.
LEER MÁS
Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
LEER MÁS
Albert Tola Pascual
Autor
Albert Tola es dramaturgo, poeta, narrador, traductor y profesor de escritura dramática. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, complementó su formación en la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) y en la Sala Beckett de Barcelona, con José Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez. Como autor teatral ha publicado (Ediciones de Teatro del Astillero, Primer Acto, ADE Teatro, Institut del Teatre Ediciones) y ha estrenado o está en proceso de estrenar en Barcelona y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía, Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) las obras que ha escrito: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Una mala noche, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, Sarab, Hostal Sol de Medianoche, El palmeral (parte del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo), Últimas notas de Santiago Rojas, El Caballete Rojo. Algunas de sus piezas han sido traducidas al inglés, al francés, al alemán, al griego, al árabe y al turco. Como poeta ha realizado su debut en el marco del Barcelona Festival de Poesia 2018. En 2004 se encuentra con la actriz Alicia González Laá y con la directora Andrea Segura para crear la compañía A3 TEATRE, y estrenan algunas de sus piezas. Desde el año 2005 imparte clases, talleres y tutorías de escritura para teatro y cine, y tanto en solitario como con Rodrigo García Olza coordina laboratorios de investigación dramatúrgica colectiva (Festival Grec, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Teatre Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE, C.E.C.C, Bande à part). En 2008 inicia su colaboración con la autora Eva Hibernia, fundando la plataforma de asesoría dramatúrgica y literaria Coaching de Escritores. En 2010 comienza su labor comunitaria con el proyecto intergeneracional entorno a la palabra y el movimiento junto a la coreógrafa Constanza Brnčić y al productor Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que lleva diez años de trabajo consecutivo promovido en colaboración con el Teatre Tantarantana, con más de 15 piezas realizadas. Ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de la danza. Ha colaborado con directoras y directores como Rodrigo García Olza, Constanza Brnčić, Andrea Segura, Elena Fortuny, Maria Elena Mexia, Carlos Rodríguez, Carme Portaceli, Bernhard Glöcksinn, Marta Gil, Cecilia Ligorio, Roberto Romei, Irene Mattioli, Ferran Carvajal o Tommaso Rossi, entre otros. Ha estrenado en teatros como: Teatre Akademia, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Cuarta Pared, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Real, Neukölner Oper, Naves Matadero, Teatre Lliure, Teatre CCCB, Sala BBK de Bilbao, Teatro Nacional de Lisboa, Teatro Sucre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá y en numerosas ocasiones durante el Festival Grec. Vinculado al Goethe Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su otra vocación: traducir del alemán talleres de dramaturgia y textos teatrales. Como traductor destaca su trabajo entorno al autor Roland Schimmelpfennig. En 2012 funda junto al actor y director Rodrigo García Olza la compañía NIGREDO, en constante actividad dramatúrgica, de producción y pedagogía internacional desde su fundación.
LEER MÁS
Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
LEER MÁS
Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
LEER MÁS
José Romera Castillo
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Románica y catedrático de Literatura Española en las universidades de Córdoba y Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), desde 1991 hasta la actualidad. Ha impartido docencia en casi todas las universidades de España y algunas de Europa, América, África y Asia. Cuenta en su haber con más de 20 libros publicados y más de 200 artículos, aparecidos en España y en el extranjero, en diversas revistas y volúmenes colectivos, en relación con las líneas de investigación que practica, tales como la teoría y práctica del teatro, la literatura española (en diversas épocas), la escritura autobiográfica o la semiótica, entre otras. Ha sido Decano de la Facultad de Filología (8 años) y Director del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (12 años) de la UNED. Presidente de la Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI; Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España, así como Académico Correspondiente de las Academias Chilena, Norteamericana y Filipina de la Lengua España y de las Academias de Buenas Letras de Barcelona, Granada y Córdoba; fundador y presidente (y presidente de honor) de la Asociación Española de Semiótica; director del Centro de Invstigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T) y de la revista Signa. Ha dirigido cerca de 50 tesis de doctorado y ha organizado cerca de 30 congresos nacionales e internacionales (16 de ellos dedicados al teatro: textos y representaciones) y publicado sus Actas. Pertenece a diversas Asociaciones científicas y al consejo de redacción de diversas revistas. Ha sido miembro de jurados de numerosos premios, entre los que sobresale el Premio Nacional de Literatura Dramática (2016).
LEER MÁS
Juan Pablo Soler Fuster
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Murcia. Coordina la programación del Teatro Bernal, del Teatro Romea y del Teatro Circo Murcia. Tiene experiencia como director de proyectos y monitor coordinador. En 2022, fue nombrado Director del Aréa de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
