Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Norka Chiapusso Cantabrana
Productor
Estudia Filología Vasca en la Universidad de Deusto. Comienza a trabajar en San Sebastián asumiendo la Dirección de la Casa de Cultura de Loyola en 1987. En 1993 pasa a dirigir la Casa de Cultura Lugaritz que cuenta con un espacio escénico denominado Imanol Larzabal aretoa en el barrio del Antiguo hasta 1999. En ese momento, en 1999 asume la Dirección de la Programación de Artes Escénicas de Donostia Kultura. En el año 2000, además incorpora la Dirección de los Teatros Victoria Eugenia hasta 2007 y Principal hasta 2009. Desde el año 2000 comienza a dirigir la Feria de Teatro y Danza de San Sebastián, denominada dFERIA. Colaboró, en calidad de asesor, entre 1996 y 2009 con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en el área de Teatro.
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Juanjo Prats
Autor; Director; Actor
Catedrático del cuerpo de Música y Artes Escénicas en la especialidad de escenificación. Imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y en el máster de música de la Universidad Politécnica de Valencia. Su experiencia en el mundo teatral incluye una treintena de proyectos como actor –en montajes de obras tan señeras como La Gaviota, de Chéjov o Celebració, de Pinter; y otros tantos trabajos como actor de televisión, particularmente para la televisión autonómica valenciana. También tiene en su haber una decena de puestas en escena como director. Es autor de cuatro textos teatrales, y ha trabajado además como traductor y dramaturgista. Recibe el Premio “Eduard Escalante” de los Premios Ciutat de Valéncia 2008 con su obra Jaume I, Amic i Amat. Tiene experiencia como presentador de televisión, guionista de ficción y programas de radio y tv. También ha ejercido ensayista, articulista y ponente en diversos encuentros.
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Ricard Reguant
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Nacido en Barcelona en 1953. Por su dedicación y promoción del teatro musical, le han otorgado los premios de honor de BROADWAY WORLD y de los PREMIOS TEATRO MUSICAL de ESPAÑA. Con más de 40 musicales, algunos clásicos, en su haber desde "WEST SIDE STORY", "CHICAGO" (Premio MAX), "BLOOD BROTHERS" (Germans de Sang), "ROCKY HORROR SHOW", "THEY'RE PLAYING OUR SONG" (Están tocando nuestra canción), "7 NOVIAS PARA 7 HERMANOS", "SINGING IN THE RAIN", o GREASE. Ha realizado musicales de creación propia como "BOIG PER TU", "CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY" (estrenada en Alemania como "HARRY UND SALLY"), "ROUGE", "TARZAN"… además de "HÉRCULES", "LA BELLA HELENA", "LA CORTE DEL FARAÓN", y “LOS TITANES”, estrenados en el Festival Internacional de Mérida. También: “PARA HACER BIEN EL AMOR HAY QUE VENIR AL SUR”. En teatro de texto ha estrenado: “NO ET VESTEIXIS PER SOPAR”, “FIELES A LA TENTACIÓN”, “MAGNOLIAS DE ACERO”, “LA CENA DE LOS IDIOTAS” (con el título de “Que noche la de aquella cena”), “ROMEU I JULIETA A GAZA”,“UN PAR DE CHIFLADOS” o “BOEING BOEING”. Lleva una carrera internacional estrenando obras como "MISERY" de Stephen King en Madrid y Brasil, "10 PICCOLI INDIANI", "NON AVER PAURA" y "SHERLOCK HOLMES E IL DELITTI DI JACK LO SQUARTATORE" en Italia, además de las 10 obras que tiene actualmente en Rumania con el “Teatrul Avangardia”: TOC-TOC, MAGNOLIAS DE ACERO, INTRIGA, IN PLOAIE, CARIÑO TE DEBO UNO, CHAT, CHAT, CHAT, TESTIGO DE CARGO… El policiaco es otro de sus géneros más visitados, dirigiendo obras como: "LA TRAMA", "SOLA EN LA OSCURIDAD", "LA HUELLA", "10 NEGRITOS", la adaptación internacional de "Y NO QUEDARÁ NINGUNO" o la obra escrita por él y Cata Munar; "SHERLOCK HOLMES Y EL DESTRIPADOR", las escritas conjuntamente con Carolina Corvillo: “RESERVOIR CATS” y "COLECCIONISTAS" estrenada en 2020 y el nuevo thriller: “IMPERIUM” escrita y dirigida por él que se representa también en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu en 2025. Fue el primer realizador de TV3, donde estuvo como director de programas infantiles. Realizó múltiples series como ""CRONICA NEGRA" (Premio TP a la mejor serie del año), "I ARA QUE XENIA" (La primera serie musical que se realizó en España) o "QUICO EL PROGRE", además de "MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN" (la primera producida por TV3). Volvió a TV3 con la Tv movie musical: "EL RETAULE DEL FLAUTISTA". Ha trabajado en ANTENA 3 en la serie "DESENLACE", en Tele 5 con "¿Y TU BAILAS?", y coordinó las obras teatrales para ser grabadas como ESTUDIO 1 en TVE. Ha sido coproductor de la película de La Fura dels Baus: "FAUSTO 5.0".
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José Fernández
Productor; Autor; Actor
Jose Fernández es actor, licenciado en Interpretación textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (2011). Cuenta también con el Master en interpretación ante la cámara de Central de Cine y continúa su formación con los especialistas más destacados en Siglo de Oro español y Teatro Clásico Inglés. Ha trabajado en cine, televisión y más de una veintena de proyectos teatrales, en los que también ha firmado en alguno de ellos dramaturgia y dirección. Recibe en el año 2023 el premio Cinemagavia a mejor actor de teatro por su monólogo Hemingway. Enviado especial.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Adolfo Simón
Productor; Autor; Director; Danza; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Dirección. Director, autor, formador, gestor y artista plástico. Inicia su formación teatral en la Escola d’ Actors de Barcelona a finales de los 70. Allí también realiza sus primeras experiencias como actor en diferentes colectivos. A mediados de los 80 se traslada a Madrid donde continúa su formación como actor, director y dramaturgo con profesionales nacionales e internacionales de primer orden. A finales de los 80 forma parte del proyecto Cuarta Pared donde desarrolla su entrenamiento, teórico y práctico como director y gestor, su colaboración con este proyecto, durante más de 30 años ha generado propuestas como el primer departamento de comunicación, la creación del área infantil y juvenil, así como los talleres de iniciación. Otros proyectos importantes fueron la creación y dirección de AFORO-Cursos Internacionales de teatro y del Departamento de Dramaturgia del actor dentro del Curso Regular. Paralelamente, a principio de los 90, creó su propia Compañía dedicada durante casi dos décadas a la puesta en escena de autores españoles vivos como Rodrigo Garcia, Angelica Liddell, Juan Mayorga, Itziar Pascual, Raul Hernández Garrido, Francisco Nieva, Beth Escude i Galles, Sergi Belbell, Jose Ramon Fernandez y un largo etcétera.También creó un espacio de formación e investigación: C.E.T-Centro de Entrenamiento Teatral que llegó a tener sede en Madrid y Barcelona. A finales de los 90 crea Dante, un espacio de investigación sobre nuevos lenguajes y performances… muchas de las acciones realizadas en la vía pública tuvieron temáticas tan necesarias socialmente como los atentados del 11-M, el SIDA, la Inmigración, la violencia machista, el racismo, etc. A mediados del 2000 crea un nuevo proyecto innovador: CDR-Centro Dramático Rural en un pueblo de Cuenca. Allí desarrolla propuestas para el diálogo entre la tradición y la vanguardia. Proyectos generados allí: Museo en los Muros, Retratos de memoria, Festival MiraDANZA, F.E.O.-Festival Escena Objeto, Certamen de Textos breves “Francisco Nieva” y una programación de residencias de creación. También crea el espacio Nido Dadá, dedicado al universo del Teatro de Objetos, el Teatro para bebés y los Libros de artista. Ha dirigido experiencias escénicas en España, Portugal, Finlandia, Chile y Argentina.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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César Gil
Director; Estudios y Divulgación
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD y en Comunicación Audiovisual por la UCM. Ha intervenido en obras de teatro, radio y televisión como productor, actor, director, realizador y guionista.En TVE ha sido productor ejecutivo de numerosos programas, entre ellos de Estudio 1 y de varias galas de entrega de los Premios Max, y Director de Producción de Programas Informativos, redactor especialista de teatro y entrevistador en el programa cultural Encuentros con las Letras y actor en RNE. Fue profesor titular de Producción y Realización en la Complutense de Madrid, universidad en la que sigue impartiendo docencia. Premiado en dos ocasiones con la Antena de Oro, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión, siendo distinguido como Tesoro Vivo de la Televisión y con el Premio Talento.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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