Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Juan Mairena
Autor; Director
Dramaturgo y director de escena nacido en Huelva. Entre sus principales obrasdestacan: Cerda, Premio de la Unión de Actores y cuatro candidaturas a losPremios Max (Ediciones Antígona); Loba, Premio Godoff, Premio MET y una candidatura a los Premios Max, publicada en España (Ediciones Antígona) y Estados Unidos (Estreno Contemporary Spanish Play); y Arrabal versus Cervantes, Premio Francisco Nieva (Libros del Innombrable).Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas, realizó estudios de doctorado en Literatura y se formó en Dirección Escénica con profesionales como Emma Cohen, Marcelo Díaz, Rafael Spregelburd o Wajdi Mouawad.En 2021 vuelve a recibir el Premio Francisco Nieva por Títeres con cabeza (Ediciones Antígona). En 2023 obtiene el Premio José Moreno Arenas por su obra Bernarda Z (Ediciones Garena). Y en 2024 recibe el Premio Museari de Literatura.El resto de su obra se encuentra publicada en la Colección de Textos del Teatro Español, en el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, y en Ediciones Invasoras, donde ha editado también su primer poemario: Mapa de vuelos en tiempo real.
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David del Puerto
Música Escénica
Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Su producción incluye más de 180 obras de todos los géneros, entre ellas 3 óperas, una zarzuela, un ballet, 5 sinfonías, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra. Su obra está recogida en más de 30 grabaciones discográficas. En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España. En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España. En 2019 ganó el Orpheus Music Award por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas, vol.1 by Jeremy Bass”. Desde hace más de 20 años es profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. En 2019 es profesor en los Cursos Internacionales Música en Compostela. Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura. Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).
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Luis Carlos de la Lombana
Autor; Actor
Luis Carlos de La Lombana, nacido en Santander (España) y también ciudadano americano, trabaja como actor en Nueva York desde 2008. Es miembro de SAG-AFTRA (Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión) y AEA ( Asociación de Equidad de Actores). Fundador y Director de la Compañía La Strada y miembro de New Circle Theater Company. En España fue miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha ganado numerosos premios como actor en Nueva York (EEUU).
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Romera Castillo
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Románica y catedrático de Literatura Española en las universidades de Córdoba y Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), desde 1991 hasta la actualidad. Ha impartido docencia en casi todas las universidades de España y algunas de Europa, América, África y Asia. Cuenta en su haber con más de 20 libros publicados y más de 200 artículos, aparecidos en España y en el extranjero, en diversas revistas y volúmenes colectivos, en relación con las líneas de investigación que practica, tales como la teoría y práctica del teatro, la literatura española (en diversas épocas), la escritura autobiográfica o la semiótica, entre otras. Ha sido Decano de la Facultad de Filología (8 años) y Director del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (12 años) de la UNED. Presidente de la Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI; Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España, así como Académico Correspondiente de las Academias Chilena, Norteamericana y Filipina de la Lengua España y de las Academias de Buenas Letras de Barcelona, Granada y Córdoba; fundador y presidente (y presidente de honor) de la Asociación Española de Semiótica; director del Centro de Invstigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T) y de la revista Signa. Ha dirigido cerca de 50 tesis de doctorado y ha organizado cerca de 30 congresos nacionales e internacionales (16 de ellos dedicados al teatro: textos y representaciones) y publicado sus Actas. Pertenece a diversas Asociaciones científicas y al consejo de redacción de diversas revistas. Ha sido miembro de jurados de numerosos premios, entre los que sobresale el Premio Nacional de Literatura Dramática (2016).
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Fernando López Rodríguez
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filología por la Universidad de Alcalá, en el Programa de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, con la Tesis: “Vivencia y creatividad del actor teatral: un derecho de autoría”. Doctor Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control. ETSII. UNED, con la Tesis: "La tutela jurídica de los derechos de autor en plataformas elearning: un consenso de propiedad intelectual";. Doctor en Derecho y Ciencias Sociales, UNED. Máster Dirección E-learning, U. Politécnica, ETSIT, de Madrid. Licenciado en Arte Dramático. Doctor Numerario Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo.Profesor de Ética, y Humanismo Cívico en la Universidad san Jorge. Zaragoza.(Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia). Profesor de Dicción y Expresión Oral en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia. Profesor del I.C.E U. de Santiago y U.N.E.D en Formación del profesorado en Expresión oral, dramática, psicomotriz y dinámica. Profesor titular de Lengua y Literatura Castellana, Lingua e Literatura Galega y Música y Danza en el Colegio Santa M.ª del Mar. Jesuitas, La Coruña. Profesor-director del Estudio de Expresión Dramática en el Colegio Santa María del Mar, con más de cien montajes y representaciones participando en Congresos Nacionales de Teatro para la Infancia y la Juventud organizados por AETIJ de ASSITEJ y otras organizaciones culturales yacadémicas. Exvicepresidente nacional de A.E.T.I.J. Expresidente Asociación de Teatro Escolar de La Coruña.
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Alessio Meloni
Plástica Escénica
Alessio Meloni es un escenógrafo y director italiano con una licenciatura en Bellas Artes y Ciencias Sociales. Habla italiano, español, francés e inglés. Ha trabajado en numerosas producciones teatrales en España, diseñando escenografía y vestuario. Entre sus proyectos recientes se incluyen "Los bufos", "Homo Ausente", "Don’t fuck with Carrie", y "Run Baby Run". También ha dado clases magistrales en diversas instituciones. Su experiencia abarca desde teatro clásico hasta contemporáneo, trabajando con directores destacados. Con una sólida formación, ha desarrollado una destacada carrera en la escena teatral española.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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