Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Fernando Cárdenas
Estudios y Divulgación
Oriundo de México, Fernando lleva casi 20 años radicando en Nueva York. Siempre combinando su profesión mediática con la docencia, ha colaborado en prensa, radio, TV y medios digitales. En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de Investigaciones Eléctricas. A lo largo de su estancia en NYC: formó parte del equipo fundador del canal V-me (la versión hispana de PBS); colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo y fungió como productor digital del canal NY1 Noticias. Fue durante su estadía en esta televisora local donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario. Dedicado a la cobertura de eventos culturales y de las artes escénicas en la comunidad hispana; enfatizando en la presencia latina en Broadway. Su labor periodística en el campo de las artes escénicas en NYC le ha valido diversos reconocimientos como: LatinPlug, LATA, Latin FAMA y HOLA Award. De igual modo, forma parte del comité neoyorquino encargado de seleccionar a los ganadores locales del Premio Talía en España, auspiciado por la Academia de Artes Escénicas de España.Desde el 2020 es el editor en jefe de La Guía Cultural donde continúa su labor dedicada al teatro. Adicionalmente, también se desempeñó como Productor Ejecutivo en Univision 41 Nueva York y, actualmente, es gerente digital en la televisora educativa HITN. También imparte la cátedra de Periodismo en la División de Estudios Interdisciplinarios del City College of New York (CUNY).
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Pedro Yagüe
Plástica Escénica
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia.En el Teatro de la Abadía de Madrid fue jefe del departamento de iluminación entre los años 1999 a 2006, y director técnico en la temporada 2006-07. Es coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2021, y miembro del equipo técnico del Festival desde el año 1996. Cuenta con una larga trayectoria profesional, desde hace más de 25 años, en la que acumula una larga lista de diseños de iluminación para teatro, ópera, zarzuela, danza y exposiciones. Ha trabajado para numerosas compañías privadas, y entre otras instituciones, para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Español, Teatro de La Abadía, Teatro Lliure, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de las Arts de Valencia, Ópera de los Ángeles, etc. Ha impartido numerosos cursos de iluminación en diferentes instituciones y plataformas. Tales como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Universidad de Murcia, Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), para el Festival de Almagro (Ensayando un Clásico), en el Instituto del Diseño de Madrid (IED), y para Diivant Artes Escénicas en Madrid. Premio Max de iluminación 2020 por Play (Enrique Cabrera-Aracaladanza). Premio Ceres 2015 (concedido por el Festival de Mérida), por Don Juan, con dirección de Blanca Portillo, Edipo Rey, dirección de Alfredo Sanzol, y La Pechuga de la sardina, dirección de Manuel Canseco. Premio Max de iluminación por La avería en 2012 (Blanca Portillo), y en 2010 por Urtain (Andrés Lima). Y finalista a los Premios Max, años 2008, 2011, 2013, 2014.
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Esperanza de la Encarnación
Autora; Directora; Actriz
Tras cuarenta años de trayectoria desde que egresé de la RESAD de Madrid, acabo de ingresar como miembro de la Academia de las Artes Escénicas, habiendo contado con los inestimables apoyos de Eva Hibernia, dramaturga premiada y estrenada, y Carlos Rodríguez, director de teatro y secretario de la Asociación de Directores de Escena de España, que han sido mis avales. Destaco el tiempo que dediqué a la enseñanza del teatro textual a personas sordas en Lengua de Signos, descubriendo un campo de trabajo e investigación que tengo intención de retomar en algún momento. Estrenar Hipólito, de Eurípides, en el Festival de Mérida con Emilio Hernández, y permanecer en el Teatro María Guerrero durante dos temporadas con Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, son dos de mis orgullos, aunque no los únicos. Soy fundadora de las «Marías Guerreras», (Asociación profesional de mujeres de las Artes Escénicas), junto a Nieves Mateo, Itziar Pascual o Margarita Reiz, entre otras, y con ellas publiqué textos dramáticos, investigaciones y conferencias, y coordiné la publicación de las III Actas de las Marías Guerreras en Casa de América. Mi trayectoria ha pasado también por la fundación y participación en asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para el conocimiento y la difusión de las artes escéncicas. El cine y la tele también han tenido un huequito para mí en películas (Sobreviviré, Águila Roja, Los Lunis) y en series (H.I.T, A las once en casa, Fuera de control...). Desde hace años también produzco audiolibros, especialmente literatura española del siglo XIX, que se pueden escuchar en las plataformas especializadas. Ahora dedico mi tiempo a escribir teatro y estrenarlo junto a Rafa Campos dentro del proyecto InterpretArte. Y así hemos escrito seis textos, de los cuales se han estrenado cuatro, recorriendo durante los últimos seis años ininterrumpidamente, el circuito de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Pedro Víllora
Autor
Licenciado en Ciencias de la Imagen, Dirección de Escena y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Como autor y adaptador ha trabajado junto a Miguel Narros, Ángel F. Montesinos, Juanjo Granda o Juan Carlos Pérez de la Fuente. También ha dirigido varios montajes de autores españoles como Ignacio del Moral, Ignacio Amestoy o Ainhoa Amestoy. Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Como periodista y crítico ha colaborado en numerosos medios -RNE, Telemadrid, El Mundo, etc.- además de haber sido crítico teatral de ABC y director de la revista Acotaciones. Ha editado libros de Adolfo Marsillach, Terenci Moix y Ana María Matute, y ha escrito las memorias de Sara Montiel, Imperio Argentina y María Luisa Merlo.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Carmen Dólera
Autora; Directora; Actriz
Realiza estudios de Canto, Filología hispánica y es licenciada en Dirección de Escena (Dramaturgia) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado con directores de escena como: José Luis Alonso, Horacio de Aragón, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Juan Antonio Hormigón, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Humberto Fernández, Guillermo Heras y Juan Pedro de Aguilar, entre otros. También con directores de orquesta como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Juan de Udaeta, Monserrat Font, Pascual Ortega, Salvador Requena, José Ramón Encinar, José Luis Temes, entre otros. Tiene escritos artículos y ensayos en distintos soportes, destacando sus colaboraciones en La revista “Primer Acto” y Revistas de la A.D.E. Por su difusión cabe señalar: “La Guía de lectura de la Dramaturgia de Hamburgo” de Lessing. Es autora de mas de veinte obras largas de teatro, casi todas estrenadas y/o publicadas. También ha escrito, representado y publicado obras cortas y monólogos. Formó parte del equipo de Miguel Narros en el Teatro Español y del equipo de Guillermo Heras en la Sala Olimpia (C.N.N.T.E.) dónde además de su trabajo en producción y más tarde como coordinadora general, fue la dramaturgista del Centro. En su trayectoria como actríz participa en varios cortometrajes, en obras de teatro, en zarzuelas, en musicales y en ópera. Ha dirigido teatro, zarzuela, musicales y ópera. Ha creado varios espectáculos de música contemporánea y poesía. Destacan por la importancia del poeta, los que ha realizado con Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006). Es miembro de la Asociación “Mujeres en la música”.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Agustín Iglesias
Autor; Director
En mis 44 años de actividad teatral ininterrumpida ha dirigido 60 espectáculos, participando activamente en el desarrollo de las artes escénicas a nivel nacional, através de congresos, mesas redondas, debates, e impulsando la Ley de Artes Escénicas de Extremadura. En mis textos y direcciones escénicas busco reflejar los conflictos sociales de nuestra sociedad, a través del lenguaje de los clásicos, de autores contemporáneos, o delteatro de calle. Ha realizado coproducciones y dirigido espectáculos con compañías de Chile, Brasil, Alemania, Turquía, Polonia, Irlanda,Portugal, Holanda. Como dramaturgo estreno casi todos mis textos con Teatro Guirigai, compañía que fundo en 1979. En 2006 nos trasladamos de Madrid a Los Santos de Maimona, en el sur de Badajoz. Un espacio abierto al público y a la agitación cultural de las comarcas del sur de Badajoz desde la gestión privada.
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