José María Roca
Productor; Autor; Director; Música Escénica
Director y creador. Comienza en Sevilla sus estudios de teatro con 16 años, y a la edad de 19 monta la compañía Imperdibles. Desde entonces es director gerente de Producciones Imperdibles, dedicada a la producción de espectáculos, a la promoción de eventos y talleres, y a la programación escénica en la sala de teatro La Imperdible. Forma parte de la Feria de Teatro en el Sur en Palma del Río (Córdoba) desde sus inicios y ha sido homenajeado en reconocimiento a su labor continuada durante más de 25 años.
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Miguel Tubía
Autor; Director; Actor; Música Escénica
Artista integral reconocido en sus facetas como dramaturgo, compositor, actor, cantante, director escénico y musical. Titulado en Arte Dramático (RESAD), Piano, Canto, Composición y Pedagogía Musical (RCSMM), aplicó su formación teatral interpretando teatro griego (Edipo Rey, Edipo en Colono, Lisístrata, Las Aves, Antígona…), comedia (Usted tiene ojos de mujer fatal, Tú y yo somos tres, Cuatro corazones con freno y marcha atrás…), teatro clásico (Don Gil de las Calzas Verdes, Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces…), musicales (Los Miserables, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Los Fantástikos…), teatro lírico –tenor- (Carmen, Holandés errante, Semiramide, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela…) y series de televisión (Petra Delicado, Planta 25…).En dirección escénica realizó la ópera Romeo y Julieta; en teatro musical, Aloma, Company, Poe, A chorus line, Para la libertad, Frida Kahlo pintando la esperanza; además de aquellos de su autoría musical: Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Yo nací para triunfar, Bodas de sangre…Es compositor de música para teatro dramático: Tórtolas, crepúsculo y telón (Francisco Nieva) para CDN, Mujercitas, La misma historia (Pedro Víllora) para CDN, Oscar o la felicidad de existir (E. Smith), Selva de amor (Lope de Vega), Zálasa (Alberto Conejero), El ciclo Tebano (Esquilo, Sófocles y Eurípides), La olla (Plauto), Como gustéis (Shakespeare) para CDN; y de los Musicales, La dama duende, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, éstas para Teatro San Pol; Yo nací para triunfar, El día que miré a Liza, Bodas de sangre.Publicación editorial de su poemario Un año, ya, de amor… y no llega el olvido (2022); y de su monólogo para actriz Yo nací para triunfar (2.018), ambos por la editorial Punto Rojo.Obtuvo nominaciones a Premios MAX de las Artes Escénicas a mejor dirección musical por La Bella y la Bestia; Premios Gran Vía de teatro musical a mejor musical familiar por Jorobado de Nôtre Dame, y Hansel y Gretel. Todas ellas producidas por Teatro San Pol de Madrid.Entre 1.995 y 2.022 trabajó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) impartiendo Interpretación en el Teatro Musical, Canto aplicado al Arte Dramático, y dirigiendo los montajes fin de carrera en la especialidad de Teatro Musical.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Alberto Conejero
Autor; Director
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países. De su producción dramática destacan: La geometría del trigo (2019), Los días de la nieve (2017) Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure, junto a Lluís Pasqual), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), Rinconete y Cortadillo (Sexpeare Teatro, 2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), entre otras. En 2017 publicó su único poemario hasta la fecha: Si descubres un incendio (La Bella Varsovia)
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Astrid Jones
Actriz; Música Escénica
Su trayectoria profesional siempre ha ido orientada hacia la música afroamericana y africana: soul, jazz, gospel, reggae, ritmos africanos etc., por lo que ha participado y colaborado en muchos proyectos representativos de estos estilos tales como Chojín, Morodo, Okoumé Lions, Motown Live Ensamble... Como actriz, su trabajo más destacado ha sido en la obra de teatro “Un trozo invisible de este mundo” junto a Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris Mencheta, por la que estuvo nominada como mejor actriz en los premios Teatro de Rojas 2014. Otros trabajos de teatro han sido “Aquiles y Pentesilea” de Santiago Sánchez y “Tratos” de Ernesto Caballero, estas dos últimas obras, en el Centro Dramático Nacional. Como vocal coach, además de dar clases particulares y haber sido entrenadora vocal de algunos proyectos de teatro, es la creadora del curso de canto online “La Voz de tu Esencia”, a través del cual, aborda la experiencia del canto desde una perspectiva muy personal, basada en su trayectoria profesional, donde explora la técnica vocal, la escucha activa y la conexión con la parte emocional e intuitiva del canto.
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Jon Maya Sein
Danza
Se inició en la danza tradicional vasca a los seis años en el grupo Ereintza de Errenteria (Gipuzkoa). Participó en festivales internacionales de numerosos países y fue siete veces Campeón de Euskadi de Aurreskularis. En 2002 fundó Kukai Dantza para “crear espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca”. Allí continúa desarrollando este concepto y construyendo las bases de Kukai Dantza, actuando como bailarín, coreógrafo y director. También ha trabajado como director artístico de eventos como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, como asesor de movimiento en producciones teatrales, y ha desempeñado labores docentes en la Escuela Municipal de Danza de Errenteria y en talleres y masterclass en compañías y festivales de renombre. El encuentro entre lenguajes artísticos y la capacidad de realizar colaboraciones con creadores de distintas disciplinas como la gastronomía, el teatro, el cine o los museos son el principal sello de su trabajo.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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María López Insausti
Productora
Vicepresidenta cuarta de la Academia de las Artes Escénicas de España enla tercera Junta Directiva. Vinculada desde sus primeros estudios al arte escénico, es desde 2004 gerente y socia de Teatro del Temple Producciones, empresa que desarrolla su actividad en el campo de la producción escénica y audiovisual. Socia fundadora y gerente del Teatro de las Esquinas, es actualmente presidenta de la Asociación ARES, Aragón Escena y vocal en la junta Directiva de la Federación Nacional de empresas de teatro y danza, FAETEDA.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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