El Mago Pop
Productor; Actor
Antonio Díaz, El Mago Pop, es Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. A los 20 años creó su primera compañía y en 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Magia. Capaz de batir todos los récords, del 2017 al 2021, El Mago Pop es ahora mismo, el artista de España que más entradas ha vendido durante 5 años consecutivos, acercándose a la impresionante cifra de los 3 millones de espectadores. En 2018 se posicionó como el ilusionista europeo más taquillero del mundo (según la revista Forbes). Tras este hito se le otorgó una placa en la Gran Vía de Madrid. Desde 2013, y gracias a sus programas televisivos en DMAX, que le han dado a conocer artísticamente como "El Mago Pop" ha sido capaz de llevar su magia a más de 150 países alrededor del mundo y comenzar su carrera internacional. Más adelante, con su programa "Res és Impossible" en TV3, consigue ser líder de audiencia en la programación de verano en 4 años consecutivos.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Andrés Salado
Director
Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros. Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 2021/2022.
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Lola Eiffel
Danza
Lola Eiffel, directora, coreógrafa, bailarina, performer y modelo de publicidad. Todo empezó a la edad de 9 años con la gimnasia rítmica. Desde 1992 es entrenadora y jueza nacional de este deporte. Tanto en Francia como en España. Coreógrafa de la tri-olímpica y diploma olímpico Carolina Rodríguez. La danza llegó por la necesidad de libertad y de expresar través de las emociones. Lo que el cuerpo reclamaba. Su formación deportiva y coreográfica se ha forjado entre España y Francia, destacando sus más de 10 años en PARÍS bailando, coreografiando y formándose. Tiene una centrifugadora en el cerebro que no la permite deja de crear y soñar. Y un lema en la vida “Tous les matins, une nouvelle vie commence”. En 2013 crea en España la 'Lola Eiffel Company' con la que ha estrenado más de 10 espectáculos y piezas cortas ( ECDISIS, LA BOÎTE, LA LOCA, NUN, EL PODER DE SER THELMA Y LOUISE, BERNARDA,etc.). En el 2018 se lanza a la aventura de crear y dirigir el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid y trabaja activamente en proyectos con el Teatro Calderón de Valladolid ( Coreógrafa ‘LE SACRE’. Directora y coreógrafa ‘CARMEN’. Directora artística de la Gala de Compañías de Castilla y León PRODANZA, etc.) Numerosos son sus proyectos educativos y sociales vinculados a la danza. La educación y la integración de la cultura en la sociedad es uno de sus objetivos prioritarios en la creación de sus piezas y en su filosofía dancística. “Para mí la danza es la forma más elegante de soñar, Es libertad Libertad para sentir, reír, llorar, amar Utilizo el movimiento como un violín crea una melodía No concivo la danza sin emoción La danza es mi refugio, mi burbuja La razón por la que cada mañana mi día existe” ‘Besos que bailan’
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
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Tomás Ibáñez
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y productor. Formación profesional en artes de calle. Es miembro fundador y director del proyecto artístico Visitants. Con sus montajes teatrales ha desarrollado diferentes procesos para trasladar la escena teatral al espacio público. Entre sus proyectos destacan OLEA, Lluvia de palabras, Judit & Paul, o TEMPUS Comtemporary Archaelogy. Es director artístico de los Festivales Tercera Setmana en Valencia, Castellón y Alicante, y del Festival Escena Kids de Sagunto. Participa en los trabajos de prefiguración del proyecto itinerante FAI-AR, una formación francesa dedicada a la creación de arte en el espacio público. Asimismo, también dirige otras programaciones escénicas en espacios convencionales y festivales especializados en creación para espacio público en diferentes ciudades. Actualmente, desarrolla un proyecto de investigación junto a Sonia Alejo sobre las artes de calle con el objetivo de divulgar las técnicas aplicadas a la creación para espacios públicos.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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