Carlos Martin
Director
Graduado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d´Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia), es desde 1994 Director Artístico de Teatro del Temple. Director Artístico del Teatro de las Esquinas desde 2011, y Director Artístico de Temple Audiovisuales, labor que sigue desarrollando en la actualidad. Sus espectáculos han sido representados en teatros de gran parte de Latinoamérica, Nueva York, Miami, París, Portugal, Italia Bélgica y han recorrido los más prestigiosos Festivales nacionales e internacionales. Ha recibido, entre otros, el Premio de la Prensa del Festival de Teatro Clásico de Almagro y un Premio MAX al mejor espectáculo revelación.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Juana Casado
Danza
Bailarina, Coreógrafa y Directora, se inició en el Flamenco en 1984 con María Rosa y Mario Maya, formando parte de la compañía de Antonio Gades durante 13 años. Como bailarina su trayectoria la ha llevado a trabajar en los principales Teatros españoles y extranjeros: Bélgica, Italia, Austria y Washington, entre otros. Ha elaborado numerosas coreografías y en cine participó en la película "Amor Brujo" de Carlos Saura. Ha dirigido 8 espectáculos que le han valido varios premios entre los que destacan el de Certamen Nacional de Directoras.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Carlos Arana
Productor
Nacido en Perú y residente de la ciudad de Nueva York, Carlos ha amado el teatro desde que tenía 5 años. Siguiendo su sueño de formar parte de la comunidad teatral, comenzó siendo patrocinador corporativo en Broadway al colocar su marca de tequila en el musical Sweet Charity, protagonizado por Christina Applegate. Esa experiencia fue el primer paso para convertirse en un productor internacional y ganador de múltiples premios. En Broadway, tres de sus producciones —La Cage, Pippin y Skylight— le valieron premios Tony y un Drama Desk Award en las categorías de Mejor reposición de un musical y Mejor reposición de una obra. Además, coprodujo varias otras obras, incluyendo The Scottsboro Boys, On a Clear Day You Can See Forever, The Anarchist, Fiddler on the Roof, China Doll, American Psycho, The Visit, y actualmente Real Women Have Curves. En Inglaterra, presentó en el West End el estreno mundial de The King’s Speech y el traspaso de The Scottsboro Boys al teatro Young Vic. En el circuito Off-West End ganó un premio Offie a la mejor producción musical por el estreno de The Life. En el West End, su producción de Dreamgirls recibió 5 nominaciones a los premios Olivier. Sin embargo, Carlos nunca se olvidó de sus raíces, y en el Perú ha producido con orgullo el estreno latinoamericano de El Chico de Oz (Mejor musical), Cielo Abierto (Skylight), El Discurso del Rey (The King’s Speech), El Ocaso de Una Estrella (Lady Day at the Emerson’s Bar and Grill) y Espíritu Travieso (Blithe Spirit, de Noël Coward). El sueño de Carlos es producir teatro en España.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Brenda Escobedo
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Brenda Escobedo (1978). Filóloga y dramaturga de origen mexicano. Reside en España desde 2010. Es doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado desde 2011 con el director, actor y académico José Luis Gómez con dramaturgias para la Real Academia Española (Cómicos de la lengua y La lengua navega a América), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Celestina) y para el Teatro de la Abadía (Mio Cid). Ha trabajado como dramaturga con el director Ernesto Arias (La enfermedad de la juventud, de Ferdinand Bruckner; Dos nuevos Entremeses, de Miguel de Cervantes; El animal de Hungría, de Lope de Vega y El hospital de los locos, de José de Valdivielso). Ha firmado la versión de Nekrassov de Jean Paul Sartre, bajo la dirección de Dan Jemmett. Es autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, de José de Espronceda y de La tumba de Keats, de Juan Carlos Mestre. Es autora de la dramaturgia de La casa de los celos, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias (dentro del proyecto Dramaturgo invitado de la Fundación Juan March). En 2023 estrena el Festival de Almagro con El templo vacío, un espectáculo sobre mística que codirige con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus últimos trabajos están Los gatos mueren como las personas, un espectáculo sobre Fassbinder y Müller bajo la dirección de Dan Jemmett para el Centro Dramático Nacional, El gran teatro del mundo, bajo la dirección de Lluís Homar y Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Sarah Kane para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente dirige el VI ciclo de conferencias Poetas en el Prado en el Museo del Prado y ha pronunciado la conferencia titulada Según –sobre el oficio dramatúrgico y la pintura clásica– dentro de este ciclo en el Museo del Prado y en el Museo Nacional de Artes Escénicas. Sus últimos trabajos teatrales han sido la dramaturgia y dirección de La Gatomaquia de Lope de Vega, con los actores David Luque y Emilio Gavira, como estreno absoluto en el Festival de Almagro 2025 y la dramaturgia de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar para el Festival de Mérida 2025. Próximamente estrenará Cervantes cautivo en La Casa Natal, un monólogo sobre el cautiverio de Cervantes en Argel para La Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares con el actor Ernesto Arias.
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Pepe Viyuela
Actor
Actor, payaso, licenciado en Filosofía y Arte Dramático. Ha desarrollado su carrera fundamentalmente en el teatro, participando en funciones como “La fundación”; “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “Rinoceronte”, “El Alcalde de Zalamea”, “El burlador de Sevilla”, “Miles Gloriosus”, “Las ranas”, “Metamorfosis”, “Esperando Godot” y “Tartufo”. Como payaso lleva trabajando más de 30 años. Es miembro de la ONG Payasos sin Fronteras con la que ha viajado a numerosos lugares en conflicto (Kosovo, Palestina, Irak, Campamentos Saharauis). También ha trabajado en cine y televisión y es autor de seis libros de poemas, uno de ellos galardonado con el Premio Internacional de Poesía “Margarita Hierro”. Ha recibido también un premio Ondas y un Max por su trabajo como actor y cómico.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Juan Roquette
Plástica Escénica
Doctor arquitecto, investigador y profesor de la Universidad de Navarra, con abundantes publicaciones de impacto en medios especializados de relevancia. Su trayectoria se sitúa en la intersección entre arquitectura, escenografía, música y teoría de la representación del espacio, con especial atención a la relación entre dramaturgia, percepción y experiencia del habitar. Su trabajo propone una lectura transversal entre arquitectura y artes escénicas: si el teatro construye escenarios para la acción dramática, la arquitectura puede entenderse como una escenografía de larga duración para el drama de la vida cotidiana. Desde esta perspectiva, el espacio construido no es un mero soporte físico, sino un dispositivo capaz de organizar percepciones, movimientos, encuentros y atmósferas. Profesor Contratado Doctor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, combina investigación académica, docencia interdisciplinar, práctica arquitectónica y producción cultural vinculada al pensamiento sobre el espacio. En conjunto, su trabajo defiende la arquitectura, la música y la escena como formas esenciales de dar orden sensible a la experiencia humana del espacio y del tiempo.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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