Mayda Bustamante
Productora; Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Productora, Editora y Escritora. Licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Periodista, crítico de danza, ensayista y promotora cultural desde hace más de treinta años. En la actualidad es directora general de Crea Dance Foundation. Es también directora de las editoriales Ediciones Cumbres especializada en artes escénicas, y editorial Huso especializada en narrativa. Fue vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, institución que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la prensa y las relaciones públicas e internacionales del Ballet Nacional de Cuba. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en España.
LEER MÁS
Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
LEER MÁS
Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
LEER MÁS
Elías Lafuente
Danza
(diciembre 1959 - febrero 2024) Vocal de la Comisión de Danza. Profesor y Coreógrafo, se formó en Danza Clásica y Arte Dramático en el Conservatorio de Valencia. Es además, titulado en Biomecánica y Anatomía aplicadas a la Danza por la Universidad de Alcalá de Henares. Es fundador de la Compañía Danza Down, integrada por bailarines con Discapacidad Intelectual y que dirige desde hace más de 15 años. Su repertorio abarca desde adaptaciones de los grandes Ballets Clásicos, así como piezas musicales de Danza Española, Zarzuelas e incluso Comedias Musicales.
LEER MÁS
Adolfo Fernández
Productor; Director; Actor
(25 de mayo 1958-12 de diciembre 2025) Se inicia en la dirección a finales de los 80 con varios montajes para diversas compañías. En 2002 funda la Compañía K Producciones, que enfoca a la selección de textos de autores contemporáneos y en la que compagina su actividad de actor con la de productor. Como actor de teatro ha trabajado, entre otros, a las órdenes de Salva Bolta, Roberto Cerdá, Mario Gas y Álvaro Lavín. En cine ha trabajado con directores como José Luis Cuerda, Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín o Daniel Monzón. Ha participado, asimismo, en numerosos proyectos televisivos.
LEER MÁS
Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
LEER MÁS
El Arbi El Harti
Autor; Director
Hasta el 2016, ha sido catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Dirigió también el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca y el Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo – IITM – El Arbi El Harti es actualmente director artístico del Centro Coreográfico. Considerado como uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más comprometidos con ambos países, ha dirigido diferentes encuentros culturales entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen, Festival Jawhara de El Jadida y el Festival de las Dos Orillas, entre otros. Ha dirigido también, numerosos encuentros y programas cultuales destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana, Jóvenes, Universidad y Compromiso Social, Jóvenes y Periferia, Residencia Artística Internacional, Diálogos en Vivo, Foro Internacional Mujeres en Acción, Visages, Cultura española hoy, Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial Nobel del 2003, Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2018), El norte ya no es posible (2020) Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999), La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005), La poesía marroquí contemporánea: Una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), UneAmbition Marocaine (2009), Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo, Eugenio Trías, entre otros). En el 2011, inicia su ya fecunda colaboración escénica con la coreógrafa española María Pagés. Juntos han creado y dirigido Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), La alegría de los niños (2013), Siete Golpes y un camino (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2017), Como el aire que respiramos (2018), Alegrías (2019), Damas de la memoria (2019), Fronteras (2019), Entremos en el jardín (2020), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad (2021), Una Oda a la Flor del Naranjo (2022), De Scheherazade (2022), Alcalá 94 (2022), Amor de Dios ( 2023) y Tierra prometida (2023)
LEER MÁS
Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁS
Marco Flores
Danza
Coreógrafo, director y productor. Inicia su carrera en 2003 junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. En 2010 funda su propia compañía: Cía Marco Flores Flamenco Danza. Entre sus producciones, destacan Laberíntica, Paso a Dos y Fase Alterna. En 2018 ha estrenado Extracto Abierto y Extrema Clásica. Asimismo coreografía de forma habitual para la Compañía Olga Pericet y el Ballet Nacional de España, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su obra DeFlamencas.
LEER MÁS
Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
LEER MÁS
María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
LEER MÁS
Enrique Herreras
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filosofía, es profesor de Ética y Filosofía Política en la Universitat de Valencia y de Estética en la Escuela Superior de Arte Dramático valenciana. En el campo periodístico es columnista de opinión y crítico de Artes Escénicas en diferentes medios de comunicación y colaborador en diversas revistas especializadas. Ha sido, además, asesor de Investigación Dramatúrgica y Documental en el Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat y Director de la revista Teatre VLC. Ha publicado numerosos ensayos y artículos en revistas de ámbito filosófico. Ha sido galardonado con el VII Premio Internacional Artez Blai de investigación sobre Artes Ecénicas.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
