José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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Igor Yebra
Actor; Danza
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. Primer Bailarín Internacional, coreógrafo, maestro y actor.Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín extranjero que interpretó este papel en Rusia. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al mejor bailarín del año en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, su labor como director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (2018-2020) fue reconocida con la Medalla Delmira Agustini y el nombramiento como Ciudadano Ilustre de Montevideo. Debutó como actor de teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los papeles de Josefa y Pepe el Romano, actualmente El beso de la mujer araña en el papel de Valentín bajo las órdenes de Carlota Ferrer. En el 2022 debuta como director de escena con la ópera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Carlos Gil
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Tras adquirir amplia formación como intérprete y director, se ha encargado de la puesta en escena de más de una veintena de espectáculos. Ha escrito diversos textos –tanto en solitario como en compañía de otros autores- ha producido espectáculos para diversas compañías y se ha encargado de las ediciones 1980-1981 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco. Es director de la revista ARTEZ de las Artes Escénicas y de la editorial Artezblai, dedicada específicamente a las Artes Escénicas y con más de 150 títulos publicados. Desde la editorial, impulsa el Premio Internacional Artez Blai de Investigación de las Artes Escénicas y el Premio Internacional de Ensayo Teatral en colaboración con el INBA, Paso de Gato y CITRU. Es además socio fundador de la Librería Yorick, dedicada en exclusiva a las Artes Escénicas. Al margen de todas estas actividades, imparte cursos y talleres, y ha participado como ponente en diversos congresos y jurado de numerosos premios de teatro.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Nieves Portas
Directora; Danza
Nacida en Ibiza (1983), es bailarina, coreógrafa y directora artística. Con una experiencia artística profesional de 23 años, se forma oficialmente en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, en el Conservatorio Superior de Danza María de Avila, y en la URJC. Es Premio Art Jove de Danza Española 2007 (Govern de les Illes Balears) y 2º Premio en el XV Certamende Coreografía de Danza Española y Flamenco. En el plano artístico: ha sido bailarina de múltiples compañías, producciones y programas de televisión; y coreógrafa y directora artística de diversos espectáculos (tanto propios como independientes). En el plano docente es profesora del Conservatori Professional de Música i Dansa d'Eivissa i Formentera Catalina Bufí. En el área de la gestión cultural: ha sido Coordinadora de Danza del Consejo Insular de Ibiza, promotora del DID a Eivissa; y actualmente es Directora-Gerente de la Fundación Teatre Principal de Maó (por concurso público).
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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La Rous Teatro
Autora; Directora; Actriz
Rosa Díaz, directora, actriz y autora, nace en Albacete en 1964 y desde el año 1981 se dedica profesionalmente al teatro. Ha formado parte de compañías como Teatro Fénix, de Albacete, de la que fue fundadora, y de Cambaleo Teatro de Madrid. Colaboró con La Tartana Teatro, Johannes Vardar , Ur Teatro y Comediants, participando en la cabalgata de la EXPO 92. Afincada en Granada desde el año 1992, crea en 1993 la compañía Laví e Bel, y, en el año 1999, LaSal Teatro. En los últimos años ha dedicado tiempo al trabajo de dirección (el cual compagina con su propia compañía), trabajando en compañías como Gar Producciones, Vagalume Teatro, L’HomeDibuixat, Axioma Teatro, Karlik Danza Teatro, La Maquiné, Arena en los bolsillos, Vaivén Circo Danza, Date Danza, Pa sucats, entre otras.
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