Luis Luque
Director
En la actualidad es el director artístico de NAVE 10 Matadero. Entre los años 2019 al 2023 ha sido director adjunto artístico del Teatro Español y de las Naves del Español en Matadero. Luque es director de escena, dramaturgo y maestro de actores y actrices. Como director de escena ha dirigido Filosofía Mundana de Javier Gomá, Poncia de Luis Luque. Celebración de Luis Luque y Álvaro Lizarrondo, Europa de Sharon Fridman y Luis Luque, Marat-Sade de Peter Weis, Las criadas de Jean Genet. Edipo (A través de las llamas), Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos del dramaturgo Paco Bezerra. Todas las noches de un día de Alberto Conejero. La cantante calva de Ionesco. Oleanna de David Mamet. Alejandro Magno de Jean Racine. Insolación de Emilia Pardo Bazán. Diario de un loco de Nikolai Gógol. Porno Casero de Jose Padilla. Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez. No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis. Para Mónica Runde crea No quiero olvidar su primera pieza coreográfica. En el año 2018 es candidato a los XII Premios Valle-Inclán como mejor director por La Cantante Calva de Ionesco. También en el año 2018 es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este texto y montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo de la temporada 2018/2019 de Montcada I Reixach. En su etapa como ayudante de dirección ha trabajado en más de treinta producciones. En el año 2005 entra a formar parte del equipo de Miguel Narros con el que trabaja como ayudante de dirección hasta el fallecimiento del director español en el año 2013. Con Narros trabaja en trece producciones teatrales, autores como Luigi Pirandello, Oscar Wilde, García Lorca, Sanchis Sinisterra son parte del repertorio de Narros, su última producción fue La dama duende. También en el año 2005 conoce a Natalia Menéndez y se convierte, como ayudante de dirección, en colaborador habitual. Con Menéndez trabaja en más de seis producciones en títulos como Las cuñadas, Realidad, Don Juan Tenorio, La Sospecha o Tres versiones de la vida.Con Salva Bolta trabaja como ayudante de dirección en Münchhausen, Amortal y Días felices. Ha sido ayudante dirección de Francesco Saponaro en Yo, el heredero y de Andrea D´Odorico en Ilíada. Con Carlos Saura trabajó en El gran teatro del mundo. Durante dos años colaboró con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España siendo ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya. También para televisión trabajó en la dirección de casting de Vientos de Agua serie para televisión dirigida por Juan José Campanella.
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Tete Leal
Productor; Actor; Música Escénica
Tete Leal es un músico, compositor y gestor cultural español cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre la creación artística, la innovación educativa y la producción cultural contemporánea. Nacido en Málaga, inicia su formación musical desde muy joven en el entorno de la Banda de Música Miraflores-Gibraljaire, una de las canteras más activas del tejido musical andaluz. Este origen, profundamente ligado a la música de banda y al trabajo colectivo, marcará de forma decisiva su manera de entender la música: como comunidad, como disciplina y como herramienta de transformación social. Posteriormente, completa su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, ampliando su lenguaje artístico y abriéndose a nuevas corrientes estéticas. Desde sus primeras etapas, su desarrollo se caracteriza por una búsqueda constante que le lleva a transitar entre distintos estilos, ciudades y escenas musicales, configurando una identidad artística abierta, ecléctica y en permanente evolución. Como intérprete, destaca por su versatilidad en instrumentos de viento —especialmente saxofón y flauta— y por una aproximación sonora que integra jazz, música contemporánea, flamenco y música sinfónica. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de referencia del panorama internacional como Maria Schneider, consolidando una presencia artística conectada con circuitos musicales de proyección internacional. Esta diversidad estética se refleja también en su faceta como compositor, donde desarrolla un lenguaje propio que combina escritura contemporánea, electrónica, improvisación y tradición oral. Entre sus trabajos más representativos se encuentra el álbum Five Elements, una obra conceptual que articula una suite sonora en torno a las fuerzas de la naturaleza. En el ámbito creativo, sus proyectos se distinguen por un fuerte componente conceptual. Sus composiciones exploran temas como la identidad, la tecnología, la dualidad humana o la relación entre lo orgánico y lo artificial, integrando tanto escritura académica como procesos abiertos y performativos. Más allá de su actividad artística, Tete Leal se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo de nuevos ecosistemas culturales. Es fundador de proyectos que conectan formación, creación y escena profesional, entre ellos ELCAMM (Centro de Artes y Música Moderna), desde donde impulsa nuevas metodologías de aprendizaje musical, así como agrupaciones como la Wind Symphony Orchestra de ELCAMM y propuestas como La Moderna, concebidas como plataformas de innovación musical y desarrollo de talento emergente. En paralelo, lidera proyectos educativos y empresariales enfocados en la transformación de la enseñanza musical. A través de estructuras formativas avanzadas y el desarrollo de herramientas pedagógicas innovadoras, trabaja en la creación de modelos educativos que integran formación reglada y no reglada, adaptados a los desafíos del presente y del futuro. Su perfil combina de manera singular la sensibilidad artística con una sólida capacidad estratégica, lo que le ha permitido diseñar, producir y posicionar proyectos culturales con proyección institucional y potencial de crecimiento sostenible. En los últimos años, su actividad se ha centrado en la creación de formatos escénicos híbridos, el desarrollo de plataformas educativas innovadoras y la consolidación de redes culturales que conectan artistas, instituciones y audiencias.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Jon Maya Sein
Danza
Se inició en la danza tradicional vasca a los seis años en el grupo Ereintza de Errenteria (Gipuzkoa). Participó en festivales internacionales de numerosos países y fue siete veces Campeón de Euskadi de Aurreskularis. En 2002 fundó Kukai Dantza para “crear espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca”. Allí continúa desarrollando este concepto y construyendo las bases de Kukai Dantza, actuando como bailarín, coreógrafo y director. También ha trabajado como director artístico de eventos como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, como asesor de movimiento en producciones teatrales, y ha desempeñado labores docentes en la Escuela Municipal de Danza de Errenteria y en talleres y masterclass en compañías y festivales de renombre. El encuentro entre lenguajes artísticos y la capacidad de realizar colaboraciones con creadores de distintas disciplinas como la gastronomía, el teatro, el cine o los museos son el principal sello de su trabajo.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Andrés Salado
Director
Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros. Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 2021/2022.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Clara Pérez
Productora
Directora artística del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá 2024. Con una amplia trayectoria desde 1980 en Artes Escénicas, constituye junto a Mario Goldstein en 2000 la empresa Pérez y Goldstein S.L. con la que ha producido espectáculos como Marathon, Macbeth, Baraka, La Fierecilla Domada, Próspero sueña Julieta, Tamaño Familiar o Fiesta de Farsantes… así como eventos y festivales: La Noche de los Teatros (2008-2015), XXIX y XXX Don Juan de Alcalá, Premios de Cultura y Medalla Internacional de las Artes (2009-2013) o Made in MAD Milán y Made in MAD Berlín entre otros. Responsable de programación y producción ejecutiva de festivales de la Comunidad de Madrid: Juntos 2020, Escenas de Invierno 2020, Escenas de Verano 2021-2023, y de artes escénicas en calle en Hispanidad 2021-2023. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADGAE, presidenta de 2020 a 2023 y actual socia honorífic
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Carmen Dólera
Autora; Directora; Actriz
Realiza estudios de Canto, Filología hispánica y es licenciada en Dirección de Escena (Dramaturgia) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado con directores de escena como: José Luis Alonso, Horacio de Aragón, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Juan Antonio Hormigón, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Humberto Fernández, Guillermo Heras y Juan Pedro de Aguilar, entre otros. También con directores de orquesta como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Juan de Udaeta, Monserrat Font, Pascual Ortega, Salvador Requena, José Ramón Encinar, José Luis Temes, entre otros. Tiene escritos artículos y ensayos en distintos soportes, destacando sus colaboraciones en La revista “Primer Acto” y Revistas de la A.D.E. Por su difusión cabe señalar: “La Guía de lectura de la Dramaturgia de Hamburgo” de Lessing. Es autora de mas de veinte obras largas de teatro, casi todas estrenadas y/o publicadas. También ha escrito, representado y publicado obras cortas y monólogos. Formó parte del equipo de Miguel Narros en el Teatro Español y del equipo de Guillermo Heras en la Sala Olimpia (C.N.N.T.E.) dónde además de su trabajo en producción y más tarde como coordinadora general, fue la dramaturgista del Centro. En su trayectoria como actríz participa en varios cortometrajes, en obras de teatro, en zarzuelas, en musicales y en ópera. Ha dirigido teatro, zarzuela, musicales y ópera. Ha creado varios espectáculos de música contemporánea y poesía. Destacan por la importancia del poeta, los que ha realizado con Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006). Es miembro de la Asociación “Mujeres en la música”.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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