Jesús Mascarós
Productor; Danza
Delegado de la Comisión de Danza. Graduado en el Central School of Ballet de Londres y diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete para el English National Ballet, Israelí National Ballet o Ireland National Ballet, entre otras. Más adelante se formó en contemporáneo y bailó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 comienza en CienfuegosDanza como asistente de dirección y coreografía y, desde 2005, como jefe de producción y manager de Yoshua Cienfuegos. Ha gestionando las giras nacionales e internacionales de la formación y ha sido el asistente de dirección en creaciones para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan... En la actualidad produce y coordina proyectos relacionados con las artes escénicas: Jornadas Internacionales de Danza de Riba-Roja del Turia de 2012 al 2014; Estancias Coreográficas en el Teatro Campoamor de Oviedo desde 2013; Festival Dansa València como asesor artístico, ayudante de dirección o coordinador desde 2017. También ha formado parte de los equipos de gestión de festivales como Sagunt a Escena o Tercera Setmana entre otros En el año 2014 fue nombrado miembro del Consejo Internacional de la Danza CID. Ha sido presidente de A.P.D.C.V (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), vocal de AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) y en 2008 formó parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM. https://vimeo.com/cienfuegosdanza
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Mimi Reina
Autora; Directora; Plástica Escénica
Artista transdisciplinar andaluza disidente, creadora escénica, dramaturga y performer.De origen obrero litoral, bisexual y feminista, su creación se enraíza en la memoria corporal y en la experiencia con la salud mental como territorios de resistencia y verdad.Su práctica, autobiográfica y performativa, articula la palabra, el cuerpo, la imagen y la voz en un autorretrato expandido, una poética del desgarro y un archivo vivo que enlaza memoria, identidad y creación desde y para los márgenes.En sus creaciones, lo íntimo se expande hacia lo colectivo y el arte se concibe como canal de reparación y justicia simbólica.Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) y de Andalucía. Grado en Dirección escénica y dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Entre sus obras destacan:- Lunática, estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid).- LOCA, performance presentada en el III Ciclo de performance El cuerpo está presente (Casa Colón, Huelva).- CUIDADO!, seleccionada para las III Jornadas de Teatro y Feminismos (Instituto de Investigaciones Feministas, Universidad Complutense de Madrid).- Vientres, investigación escénica sobre la mercantilización del cuerpo y la maternidad, publicada en el libro Manual de pedagogía de la creación escénica. Los paradigmas escénicos contemporáneos de Juan Pedro Enrile.- Carne hecha Verbo, poemario performativo publicado como libro y presentado en diversos espacios escénicos y literarios.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Nicolás Fischtel
Plástica Escénica
Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Diseño de iluminación y plástica escénica. Estudia diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Recibe la beca Fulbright para la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale en Estados Unidos. Ha realizado el diseño de iluminación en numerosos espectáculos del ámbito internacional en las disciplinas de lírica, danza y teatro. Asimismo ha sido director técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Como docente imparte cursos y seminarios para la Escuela de Técnicos del Espectáculo, Artibus y la Universidad Carlos III. Es el actual vicepresidente de la Asociación de Autores de Iluminación de España (AAI-ADADI). Es también senior associate de Lighting Designers of New York. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Josep Solbes a la Mejor Iluminación en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.
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Carmen Cortés
Danza
Directora, Productora, Coreógrafa y Bailaora, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Desarrolló una fructífera carrera en sus comienzos con diversos espectáculos para en 1987 crear su propia compañía, Compañía de Danza Carmen Cortés, con la que ha creado 26 espectáculos coreografiados, dirigidos e interpretados por ella y con la que han recorrido los más importantes escenarios y Festivales de Danza nacionales e internacionales. Ha sido reconocida con el Premio Cabal al baile y obtuvo una nominación a los Premios MAX a mejor bailarina.
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Claudio Sierra
Director; Actor
Licenciado en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, se formó también con Carlos Gandolfo, en New York con Uta Hagen y en Madrid con Esteban Polls, José Carlos Plaza, María Ruiz y José Luis Cuerda. Trabaja como actor en Cine, Teatro y TV desde 1980 a las órdenes de José Luis García Sánchez, Josefina Molina, Pedro Costa, Rafael Moleón, José Carlos Plaza, Juan Carlos Perez de la Fuente o Lluís Pasqual entre otros muchos. Como docente imparte clases de Interpretación en distintos centros de formación, desde 2002 y hasta 2018 dirigió arte 4 estudio de actores. Ha sido gestor cultural, Secretario General de la Unión de Actores de Madrid, Consejero de Administración de AISGE, donde presidió el Fondo de Promoción y Formación, miembro de la Junta Rectora de la Escuela de Cine, del Consejo asesor del ICAA del Ministerio de Cultura y también del Consejo asesor del Cine de la Comunidad de Madrid. En su faceta de director ha llevado a cabo 10 montajes teatrales que incluyen textos de Brecht, Gomez de la Serna, Camus o García Lorca.
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Estela Alarcón
Danza; Estudios y Divulgación
Estela Alarcón Rodríguez es profesora e investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Graduada en Derecho por la UNED y Licenciada en Pedagogía de la Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila", Máster Universitario en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y Doctora en Artes Escénicas por la misma Universidad.Su docencia la desarrolla en los grados universitarios en Artes Visuales y Danza y en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza, en la URJC, en el área de análisis teórico del repertorio y la metodología de la danza española, el diseño curricular como herramienta para los docentes del ámbito de las artes escénicas y el entrenamiento técnico de la danza española en todas sus ramas.Mientras se formaba en el ámbito académico inició su actividad como investigadora junto al reconocido folclorista Juan José Linares, máximo representante en el mundo de la danza tradicional española, siendo su profesora asistente. Junto a él desarrolló durante más de diez años una exhaustiva investigación de campo recopilando danzas de las distintas Comunidades Autónomas, hecho que le permitió trazar una línea de investigación basada en el método de enseñanza/aprendizaje de la danza tradicional, dotando de una nomenclatura universal a los pasos que configuran las distintas danzas y bailes tradicionales.Ha publicado artículos en revistas científicas indexadas que ocupan posiciones destacadas en las bases de datos de referencia en el ámbito internacional (Scopus, ESCI, CARHUS Plus+2018, MIAR, FECYT), ha presentado comunicaciones en congresos nacionales e internacionales y ha pronunciado conferencias en diversas universidades e instituciones.Es autora de la obra registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual "Nomenclatura y explicación de los pasos de la danza tradicional".Es miembro de la Comisión de Garantía y Calidad de Enseñanzas Propias en representación de la Subcomisión del Área de Artes y Humanidades de la URJC. Miembro del Proyecto de Cooperación al Desarrollo, Ciudadanía Global y Derechos Humanos Ventana abierta: danza, equidad y sostenibilidad y del Proyecto Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción. 50 años de historia, desarrollado mediante un contrato (artículo 83), entre la URJC y la Asociación Amigos del Ballet Municipal de Asunción, Paraguay. Sus líneas de investigación son transversales y se centran en los aspectos relacionados con el método de enseñanza-aprendizaje de la danza y en la implementación de metodologías activas y digitales como herramientas en el campo de la innovación docente.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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