Inmaculada Martínez
Danza
Subdelegada de la Comisión de Danza. Titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, cuenta, además, con un máster en Dirección y Gestión Cultural por la Facultad de Artes de Altea. Fue Presidenta de la Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana y miembro de diversas Juntas Directivas. Actualmente es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación. Compagina esta actividad con la enseñanza donde cuenta con una amplia trayectoria. Desde 2007 imparte clases de iniciación a la danza, danza clásica y jazz en la Escuela Municipal de Danza de Castelldefels de la que es directora.
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Pepa Hernández
Productora; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Regidora, Licenciada en Filosofía. Estudia en la Escuela Taller de Tecnología de Espectáculo, obtiene una beca en Producción en Greta des Arts Apliqués en París. Ha combinado las tareas de regiduría con la ayudantía a la dirección técnica en el Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. También ha realizado regiduría de Grandes Eventos. Colabora con el Centro de Tecnología de Espectáculos como docente de regiduría. Desde 1997 forma parte del equipo de Regiduría del Teatro Real trabajando en las Óperas, espectáculos de Danza, Conciertos y Eventos organizadas durante sus temporadas. Ha podido trabajar con grandes directores de escena, de orquesta, músicos y cantantes. Es presidenta de ARE, Asociación de Regiduría de Espectáculos.
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Carlos Latre
Productor; Autor; Director; Actor
CARLOS LATRE RUIZ (Castellón de la Plana, 1979) está considerado el mejor imitador de nuestro país Arranca su carrera en la radio en 1996, medio que no ha dejado nunca, en emisoras como RNE, Radio España y Onda Cero, dónde ha dirigido y presentado su propio programa. En teatro ha escrito, producido, dirigido y protagonizado todos sus espectáculos, desde “Uno más uno no son dos”(2000), Yes We Spain (2003) o el más actual y exitoso “One Man Show (2020). Ha protagonizado el musical “Golfus de Roma" y ha dirigido el espectáculo “McGuffin” En TV inicia su carrera con Crónicas Marcianas, que lo lanza al estrellato en 1999. Ha trabajado en programas tan populares y recordados como Latrelevisión y Réplica (Telecinco), Maracaná o Channel nº4 (Cuatro), Uno de los nuestros o Letris (TVE) y Señoras Que o Me Resbala (Antena 3). Colaborador de El Hormiguero y miembro del Jurado desde la primera edición de Tu cara me suena el programa más exitoso de Atresmedia Es el primer español fichado por la cadena estadounidense CBS para colaborar en el programa The World’s Best, presentado por James Corden. Presentador de todo tipo de Eventos, ha publicado un libro “Bea, una becaria en Marte” y es actor de doblaje en películas como Garfield, Mortadelo y Filemón, Happy Feet, El libro de la Selva, Asterix y Obelix o Emoji. En 2022 se convierte en el primer español que se somete a un estudio neurocientífico para determinar sus habilidades para imitar voces y encontrar vías de ayuda a personas con afasia (gente que pierde el lenguaje por causa cerebral)
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Rodrigo Arribas
Productor; Director; Actor
Actor, director, gestor cultural y productor. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Con estudios de Derecho en la Universidad Carlos III y en la Universidad Complutense de Madrid. Presidente y patrono fundador de la Fundación Siglo de Oro, ha producido para la entidad montajes como Enrique VIII, de William Shakespeare, El perro del hortelano o El castigo sin venganza, ambas de Lope de Vega. Asimismo, ha diseñado y gestionado el Festival "Fiesta Corral Cervantes". Como director, ha estado al frente de títulos como Mujeres y criados, de Lope de Vega, Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare, Entre Marta y Lope, de Gerardo Malla y Santiago Miralles, o El Rufián Dichoso, de Miguel de Cervantes. Ha interpretrado papeles en montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como Amar después de la muerte, de Pedro Calderón de la Barca, Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, y La entretenida, de Miguel de Cervantes. También ha trabajado con directores como Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Juan Pastor, Carlos Aladro o Laurence Boswell. Durante su labor en la Fundación Siglo de Oro, el proyecto ha sido galardonado con distinciones como la Medadlla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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José Ramón Dosal
Productor
José Ramón Dosal desempeña actualmente su actividad profesional en Madrid, donde es CEO de Producciones Renacimiento, anteriormente fue Amministratore Delegato de la Fondazione Musica per Roma y Consejero de la Fondazione Cinema per Roma, con sede en Roma, Italia. Como productor y gestor de artes escénicas y música, ha sido Director General del grupo Stage Holding España; Consejero Delegado y Director General de CIE España (Corporación Interamericana de Entretenimiento), desde donde ha sido responsable de las producciones españolas de musicales como La Bella y la Bestia, My Fair Lady o El Fantasma de la Ópera y de recintos como el Teatro Lope de Vega y Teatro Coliseum de Madrid o el BTM (Barcelona Teatre Musical). Ha sido también Direcor General del Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y Director General de la agencia FUSE OMD. José Ramón Dosal es Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y MBA y SMP por el Instituto de Empresa. Ha sido condecorado por su trabajo, con la Encomienda de la Oden al Merito Civil por el Estado Español, Nombrado "Cavalliere della stella D'italia" por el estado Italiano y galardonado con el premio OTHLI, por el estado Mexicano.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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