Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Carles Alberola
Autor; Director; Actor
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, trabaja en los años 80 como actor en diferentes compañías valencianas. A partir de 1989 compagina la interpretación con la escritura y la dirección. Durante un período de 10 años Alberola estrenó 14 comedias, de las que dirigió trece e interpretó seis. En 1994, crea la compañía Albena Teatre, de la que es director. En años posteriores, Alberola alcanza proyección nacional y obtiene gran éxito en Madrid y Barcelona. Además del reconocimiento, premios y galardones, el éxito teatral le ha llevado a desarrollar en los últimos años una intensa carrera televisiva.En 2003 recibió el Porrot d'Honor de les Lletres Valencianes de Silla por el conjunto de su obra.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Rakel Camacho
Autora; Directora; Plástica Escénica
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia. Premio José Luis Alonso 2020 otorgado por ADE. Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Después escribe y dirige piezas como Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Algunos de sus trabajos como directora son Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, de Rakel Camacho y David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022) y Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra produce. Coronada y el toro ha sido ganadora de Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena. Ha participado como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023) Habitualmente forma parte de diferentes mesas redondas sobre creación contemporánea y dramaturgia visual (Universidad de Alcalá, Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD, Ferias de Teatro, Jornadas de Dirección Escénica, Festivales de teatro…), Universidad Carlos III… En 2024 dirige La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, para el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Sus últimos trabajos de dirección escénica son El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite adaptada al teatro por María Folguera y producción de Focus, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder con versión de Rakel Camacho y producción de Nave10 y Pentación Espectáculos y Fuenteovejuna, de Lope de Vega con versión de María Folguera para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Eva Luna García-Mauriño Suárez
Productora; Directora; Estudios y Divulgación; Circo
Delegada de la Comisión de Circo. Eva Luna García-Mauriño es exartista, gestora cultural especializada en circo, directora e investigadora. Licenciada en Filología Hispánica, Máster en Gestión Cultural y formada en circo contemporáneo en FLIC (Italia) y Codarts (Holanda). Ha sido coordinadora general de MADPAC (Asoc. de Profesionales del Circo de Madrid) y ejerce labores de defensa y representatividad del sector del circo en el ámbito local, nacional e internacional. Forma parte de CircoRed (Federación Estatal de Asociaciones Profesionales de Circo), colabora con la red europea Circostrada y es parte de la Comisión de Selección Nacional de Circusnext. Ha participado como ponente en congresos y encuentros sectoriales de circo y artes escénicas y como jurado de prestigiosos festivales y premios de circo. Ha sido profesora invitada para el Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y para la Escuela de Circo Carampa; ha trabajado con instituciones como La Red de Teatros de Titularidad Pública, el INAEM, el FIC de Uruguay o el Teatro Circo Price, entre otros, en el desarrollo de proyectos vinculados al circo. También ha colaborado con el blog del Teatro Circo Price y con la revista Ambidextro.Actualmente, es codirectora de El Invernadero Circo en Alcobendas, de PDCirco, del Festival MADN y del Ciclo de Circo Contemporáneo de Madrid. Además, es la Coordinadora Técnica e Investigadora del Ier Censo y Estudio Estatal de Circo y trabaja como directora y acompañamiento artístico de numerosas compañías de circo.
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Tomás Rodríguez-Pantoja
Autor
Licenciado en Derecho. Diplomado en Estudios Internacionales por la Escuela Diplomática del Ministerio español de Asuntos Exteriores. Embajador de España. Master en dirección y producción teatral por el National Theatre for the Perfroming Arts (Nueva York). En Madrid ha sido Director General Adjunto de Asuntos de Energía del Ministerio de Asuntos Exteriores, Secretario General de la Comisión Nacional para el V Centenario del Descubrimiento de América, Director General Adjunto de Cooperación Cultural en el Ministerio de Asuntos Exteriores y Director General de la "Casa de América". Es Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y Miembro del Royal Commitee de la Royal Opera House de Omán. Ha escrito y dirigido numerosas obras de teatro y espectáculos musicales de todo tipo Autor y director de la producción de Broadway "Gypsy Passion" (Plymouth Theatre), obtuvo el premio especial por el Estado de Nueva York a dicho musical.
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Olga Lorente
Productora; Directora; Actriz
Olga Lorente, nacida en Córdoba y residente en Madrid, cuenta con una sólida trayectoria en el ámbito de la interpretación desde 1989. Formada en instituciones y con profesionales de renombre como Juan Carlos Corazza y Tomás Aznar, ha complementado su desarrollo artístico con estudios de doblaje, teatro de calle, clown, voz, canto, foniatría, interpretación y cine. Su formación multidisciplinar la ha dotado de una presencia escénica versátil y una profunda comprensión del trabajo actoral. Como actriz ha participado en producciones teatrales clásicas y contemporáneas, destacando en obras como Don Juan Tenorio, La comedia nueva y El corto vuelo del gallo. En televisión y cine ha trabajado bajo la dirección de figuras como Santiago Segura (Torrente 1 ) y ha participado en series emblemáticas como Médico de familia y Calle nueva. Su experiencia incluye también una larga trayectoria en publicidad, trabajando con las principales productoras de España durante más de una década. Además de su carrera actoral, Olga ha ejercido como coach para actores y profesora en TAI, formando a futuras generaciones de artistas desde una perspectiva integral. Su formación en coaching sistémico y su experiencia como directora de casting por más de 15 años le han conferido una visión profunda y estratégica del medio audiovisual. Actualmente, Olga Lorente desarrolla una labor destacada como productora junto a Joaquín Hermo en proyectos teatrales como Vodevil de variedades, Vodevil en la gran ciudad y El último Blockbuster, consolidando una propuesta artística original y con sello propio. A la par, lidera su agencia de representación artística, gestionando la carrera de actores y actrices con un enfoque humano, comprometido y estratégico. Esta doble faceta reafirma su compromiso con el desarrollo del talento y su capacidad para generar espacios de creación, visibilidad y excelencia en el panorama escénico y audiovisual contemporáneo.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Fernando Navas
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, intérprete, director, productor, distribuidor y educador. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Túnez. Es cofundador junto a Carmelo Alcántara y Juan Ramón Pérez Santana de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor. Con más de 45 años de experiencia escénica, ha estrenado textos clásicos y contemporáneos. Ha trabajado en España, México, Cuba y Venezuela. A su experiencia teatral se suman trabajos en cine, radio y televisión, así como la publicación de libros y artículos en prensa.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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