Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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Alberto Blasco
Productor
Alberto Blasco es un reconocido productor y empresario teatral madrileño.Inició su trayectoria profesional en la coordinación de la Red de Teatros y Auditorios Nacionales, dependiente del Ministerio de Cultura, donde contribuyó al desarrollo y fortalecimiento de las artes escénicas en España.Posteriormente, se estableció en la producción y distribución teatral, desempeñándose como director de Producción en Suspiro Producciones.Durante este período, produjo más de una veintena de obras teatrales, coordinando giras nacionales e internacionales que llevaron el teatro español a diversos escenarios. Actualmente, Alberto Blasco es director general de la productora y distribuidora Línea Cultural Teatral, con más de veinte producciones estrenadas. Algunas de sus producciones han sido reconocidas por la crítica y el público, consolidando a Línea Cultural Teatral como una de las empresas más influyentes en el panorama teatral español.Desde 2003, Alberto Blasco dirige el Teatro Amaya de Madrid, uno de los espacios más representativos de la escena madrileña. Bajo su dirección, el teatro ha acogido una programación variada y de calidad, incluyendo comedias, dramas y musicales que han atraído a un amplio público. Su gestión ha sido clave para posicionar al Teatro Amaya como un referente cultural en la capital.Entre sus proyectos más ambiciosos destaca Art América Madrid 2016, un festival que presentó estrenos y propuestas artísticas de países americanos en más de 100 espacios de la Comunidad de Madrid. Este festival fue una plataforma para dar a conocer el arte y la cultura de América en España, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.La trayectoria de Alberto Blasco refleja su compromiso con las artes escénicas y su capacidad para impulsar proyectos que enriquecen el panorama cultural, tanto a nivel nacional como internacional.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Brenda Escobedo
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Brenda Escobedo (1978). Filóloga y dramaturga de origen mexicano. Reside en España desde 2010. Es doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado desde 2011 con el director, actor y académico José Luis Gómez con dramaturgias para la Real Academia Española (Cómicos de la lengua y La lengua navega a América), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Celestina) y para el Teatro de la Abadía (Mio Cid). Ha trabajado como dramaturga con el director Ernesto Arias (La enfermedad de la juventud, de Ferdinand Bruckner; Dos nuevos Entremeses, de Miguel de Cervantes; El animal de Hungría, de Lope de Vega y El hospital de los locos, de José de Valdivielso). Ha firmado la versión de Nekrassov de Jean Paul Sartre, bajo la dirección de Dan Jemmett. Es autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, de José de Espronceda y de La tumba de Keats, de Juan Carlos Mestre. Es autora de la dramaturgia de La casa de los celos, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias (dentro del proyecto Dramaturgo invitado de la Fundación Juan March). En 2023 estrena el Festival de Almagro con El templo vacío, un espectáculo sobre mística que codirige con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus últimos trabajos están Los gatos mueren como las personas, un espectáculo sobre Fassbinder y Müller bajo la dirección de Dan Jemmett para el Centro Dramático Nacional, El gran teatro del mundo, bajo la dirección de Lluís Homar y Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Sarah Kane para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente dirige el VI ciclo de conferencias Poetas en el Prado en el Museo del Prado y ha pronunciado la conferencia titulada Según –sobre el oficio dramatúrgico y la pintura clásica– dentro de este ciclo en el Museo del Prado y en el Museo Nacional de Artes Escénicas. Sus últimos trabajos teatrales han sido la dramaturgia y dirección de La Gatomaquia de Lope de Vega, con los actores David Luque y Emilio Gavira, como estreno absoluto en el Festival de Almagro 2025 y la dramaturgia de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar para el Festival de Mérida 2025. Próximamente estrenará Cervantes cautivo en La Casa Natal, un monólogo sobre el cautiverio de Cervantes en Argel para La Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares con el actor Ernesto Arias.
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José Romera Castillo
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Románica y catedrático de Literatura Española en las universidades de Córdoba y Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), desde 1991 hasta la actualidad. Ha impartido docencia en casi todas las universidades de España y algunas de Europa, América, África y Asia. Cuenta en su haber con más de 20 libros publicados y más de 200 artículos, aparecidos en España y en el extranjero, en diversas revistas y volúmenes colectivos, en relación con las líneas de investigación que practica, tales como la teoría y práctica del teatro, la literatura española (en diversas épocas), la escritura autobiográfica o la semiótica, entre otras. Ha sido Decano de la Facultad de Filología (8 años) y Director del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (12 años) de la UNED. Presidente de la Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI; Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España, así como Académico Correspondiente de las Academias Chilena, Norteamericana y Filipina de la Lengua España y de las Academias de Buenas Letras de Barcelona, Granada y Córdoba; fundador y presidente (y presidente de honor) de la Asociación Española de Semiótica; director del Centro de Invstigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T) y de la revista Signa. Ha dirigido cerca de 50 tesis de doctorado y ha organizado cerca de 30 congresos nacionales e internacionales (16 de ellos dedicados al teatro: textos y representaciones) y publicado sus Actas. Pertenece a diversas Asociaciones científicas y al consejo de redacción de diversas revistas. Ha sido miembro de jurados de numerosos premios, entre los que sobresale el Premio Nacional de Literatura Dramática (2016).
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Carmen Giménez Morte
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Catedrática de Análisis y práctica de repertorio de danza contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, departamento de Coreografía e Interpretación. (IP) del grupo de investigación CRearedEscena del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Doctora en Filosofía (Estética) por la UV. Licenciada en Historia del Arte (UV) y equivalencia a Pedagogía de la Danza (MEC). Titulada en Danza Contemporánea por la ESAD y en Danza Clásica y contemporánea por el CSMYD. Premio a Docente destacada (2017) y a Investigadora destacada (2019) otorgado por la APDCV. Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas 2022, Consellería de Educación, Ciencia y Deporte de la Comunidad Valenciana.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Rosa Merás
Actriz
Formada en el ITAE y en el Estudio de Juan Carlos Corazza, amplía su formación en cuerpo y voz con maestros como John Strasberg, Antonio Valero, Montxo Armendáriz o Claudio Tolcachir, entre otros. Su trayectoria profesional abarca todas las categorías, Teatro, Cine y TV. En Teatro, ha trabajado entre otros muchos, a las órdenes de Mariano de Paco, Gina Piccirilli y Antonio Malonda. Compagina sus trabajos actorales con trabajos en producción, dirección, distribución, gerencia y docencia y es, además, directora y productora de Arteatro.
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