Marta Barceló
Productora; Autora
Licenciada en Arte Dramático, especialidad interpretación (subespecialidad teatro de gesto), en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente cursó el BTEC Nacional Diploma in Performing Arts en The Circus Space (Londres). Junto con Biel Jordà, en 1997 creó la productora de espectáculos Res de Res i En Blanc, con quien ha estado vinculada hasta su cierre en 2017. Ha participado en todos los espectáculos de la compañía, ya sea como actriz, autora i/o codirectora. Desde el 2005 ha trabajado como guionista free lance (diálogo, escaleta y mapa de tramas) en diversas series televisivas emitidas en IB3, y en los últimos años se ha centrado en la escritura teatral, obteniendo numerosos reconocimientos.
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Agnès López-Río
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, intérprete, coreógrafa, asesora artística, autora e investigadora de danza. Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València (2001). Adquiere el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense de Madrid (2002). En 2014 obtiene el título de Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y en 2018 el Título Superior de Danza en el Conservatorio Superior de Danza, ‘María de Ávila’ de Madrid. Como intérprete desde 2002 ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda) o el Staatstheather de Braunschweig (Alemania). En el 2008 ingresa en Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido) participando en la creación de varias de sus piezas más emblemáticas. Desde 2011 hasta 2019 forma parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Donde interpreta trabajos de coreógrafos como Mats Ek, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, William Forsythe, Tony Fabre, Marcos Morau, Jérôme Bel, Goyo Montero, Cayetano Soto, Sharon Fridman, Anabel López-Ochoa, José Carlos Martínez… entre otros. Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas para su repertorio como Passing Time o Home; así como otras fuera del entramado de la CND. También participa desde diversos niveles: asesoría artística, asesora de movimiento, colaboradora, autora, en otros proyectos del entorno dancístico, teatral, museístico… dentro de la ciudad de Madrid. Como la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque (2020); la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, comisionada por María Santoyo y Miguel A. Delgado (2019) o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática, revista del Centro Dramático Nacional (2020). Pero su colaboración más directa es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Mario Vega
Autor; Director
Nacido en Ingenio (Gran Canaria) en 1976, a finales de los 90 Mario Vega ya se había convertido en una figura fundamental de la gestión cultural y la producción de espectáculos en Canarias. En 1999 fundó unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar), encargándose de proyectos de gestión cultural, distribución y producción. Vega codirigió Longina, Emigrante en La Habana, (que tuvo más de 27.000 espectadores en 2.002) y produjo algunos de los espectáculos más exitosos de la historia de Canarias, como La Mosca Detrás de la Oreja de George Feydeau, Sofá Para Dos o Boeing Boeing ambas de Marc Camoletti... En 2014, Vega volvió a la dirección artística con cinco montajes consecutivos: los musicales El Crimen de la Perra Chona de Antonio Lozano y Alexis Ravelo, Ondas del Atlántico de Pedro Carballido, Alegransa de Oramas y Batista y las obras de teatro Me Llamo Suleimán de Antonio Lozano (2015), Aladino y el enredo de los genios de Pedro Carballido (2015), Los Malditos de Antonio Lozano (2016) y Tal vez Soñar de Antonio Tabares (2017). En esta nueva etapa artística, Mario Vega da el salto a la esferanacional e internacional de forma contundente. Un éxito rotundo que le da la oportunidad de dirigir Los Malditos, la primera producción dentro del ambicioso proyecto de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas (Redelae). Un ambicioso proyecto, bajo la dirección artística y de producción de Mario Vega, en el que participan instituciones y profesionales de varios países como Argentina, Uruguay, Colombia, Guinea Ecuatorial y España (Coproductores de Canarias, Euskadi y Narón de Galicia). En 2018 dirige el proyecto Laboratorio Galdós que, teniendo como eje vertebrador la vida y obra de Benito Pérez Galdós, se basa en procesos abiertos de participación, innovación e investigación escénica. Del Laboratorio Galdós emanan tres espectáculos: ANA, también a nosotros nos llevará el olvido de Irma Correa (2018), El crimen de la Calle Fuencarral de Fabio Rubiano (2019) y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente (2020) todos dirigidos por Mario Vega. La aceptación y éxito del Laboratorio Galdós (2018-2020) se refrenda con la renovación del proyecto. Esta vez con un nuevo giro denominándose Laboratorio Galdós internacional (2020-2023) al sumar a los valores del proyecto anterior el intercambio cultural con Europa, América y África. De este marco emana Clara y el Abismo en el año 2021, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón así como Protocolo del Quebranto, proyecto inyectado de testimonios reales recogidos en la visita que realiza Mario Vega a Ucrania durante el conflicto ruso-ucraniano. También en 2021, dirige MORIA un espectáculo que define como una experiencia inmersiva de teatro documento que ha convertido a unahoramenos en la primera compañía canaria en recibir un Premio Max. En 2022 pone en marcha el proyecto de artes escénicas Segunda Lectura que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. Como primerpaso de esta nueva andadura nace el espectáculo Tamora, una revisión de Tito Andrónico de Shakespeare que lleva la firma de Gabriel Calderón. En 2023 nace la segunda propuesta, Mararía la de Femés, una revisión del clásico canario de Rafael Arozarena, la cual nos propone cuestionar nuestros propios paradigmas. unahoramenos, bajo la dirección de Mario Vega, acumula 18 Premios Réplica, 9 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y Premio Max. Siendo todos estos premios atribuibles a su dirección de la compañía, a título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a Mejor Escenografía. En el ámbito de la gestión cultural y dirección artística Mario Vega destaca por dirigir proyectos de indudable valor artístico y dinamizador económico-social como MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y MUECA, Festival de Artes de la Calle de Puerto de La Cruz, Harmatán y Festival Nómada de Cultura Africana.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Anabel Díez
Directora
Anabel Díez es licenciada en arte dramático por la RESAD. En el año 1993 crea junto a Antonio Días Florián el teatro Espada de Madera de Madrid. Como actriz y ayudante de dirección participa en los grandes festivales de toda España como Almagro, Zamora, Elche o Valladolid y en giras internacionales por Italia, Alemania, Francia o EEUU. En el año 2000 abandona la Espada de Madera y comienza a dirigir sus propios espectáculos, desde entonces ha dirigido más de 25 espectáculos teatrales. En el año 2006 se traslada a Cantabria para dirigir artísticamente “Guerras Cántabras”. Fiesta de recreación histórica que bajo su dirección artística se convierten en el primer evento en conseguir el Galardón de fiesta de interés turístico internacional de Cantabria. En el año 2010 crea Anabel Díez Teatro, que con el tiempo pasará a convertirse en el Tejo Producciones, compañía con lo que ha girado por teatros de toda España con obras como “Eso harás si me deseas”, “El jardín de las posibilidades” o “La casa de Bernarda Alba”.
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Manuel Barrera Benítez
Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad de Málaga, ejerce como profesor de Literatura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga desde 1993. En el ámbito del teatro -además de numerosos artículos, prólogos y capítulos de libros y de su trabajo como director de la revista de investigación teatral Contraluz-, tiene editados los libros La literatura dramática de Fernando Fernán Gómez; Teatro para el siglo XXI: los autores de la colección Nueva Dramaturgia Malagueña; Teatro de Fernando Fernán Gómez; Dos nuevas comedias y algo más de FFG. Por otro lado, también es autor de las novelas La gran frontera del tiempo; Adondequiera que fueres y La pasión de Hamet el Zegrí (finalista del Premio Fernando Lara de Novela 2016).
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Ángel Ruiz
Autor; Actor
Cursa estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y la RESAD, compaginándolos con una formación musical de solfeo, piano y canto. Como actor cuenta con más de veinte montajes teatrales para el CDN, el Teatro Español o Teatro Coliseum y ha sido dirigido, entre otros, por Juan Margallo, Mario Gas, Miguel del Arco, BT Mc.Nicholl, Andrés Lima o Tamzin Townsend. Ha intervenido en varios largometrajes de cine y en diversas series de televisión. Ha sido premiado en la categoria a mejor actor protaginista con el MAX, Premio de la Union de Actores y Premio de Teatro Musical por su interpretacion en Miguel de Molina al desnudo del que tambien es autor.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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