César Gil
Director; Estudios y Divulgación
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD y en Comunicación Audiovisual por la UCM. Ha intervenido en obras de teatro, radio y televisión como productor, actor, director, realizador y guionista.En TVE ha sido productor ejecutivo de numerosos programas, entre ellos de Estudio 1 y de varias galas de entrega de los Premios Max, y Director de Producción de Programas Informativos, redactor especialista de teatro y entrevistador en el programa cultural Encuentros con las Letras y actor en RNE. Fue profesor titular de Producción y Realización en la Complutense de Madrid, universidad en la que sigue impartiendo docencia. Premiado en dos ocasiones con la Antena de Oro, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión, siendo distinguido como Tesoro Vivo de la Televisión y con el Premio Talento.
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Sandra Guzman
Productora; Directora; Actriz
Licenciada en Artes Dramáticas de La Escuela Nacional de Arte Dramático, Silvio d'Amico, en Roma - Italia, es una de las más reconocidas actrices de teatro y televisión de Colombia.Cuenta con una gran trayectoria en la que se ha destacado por su versatilidad y calidad como artista.Productora, empresaria y gestora cultural. Es la fundadora y directora artística de CABARET SHOW, el único escenario de cabaret de Colombia, desde donde trabaja la integración de las artes, promoviendo y generando nuevos espacios para la producción artística de este país.
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Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Marta Otazu
Productora; Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Pedagogía de la Danza con Premio Extraordinario Final de Carrera por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, y con un máster en Dirección de Proyectos Culturales por Fundación Contemporánea con Premio al Mejor Proyecto de la Promoción (2019-2020), Marta Otazu, compagina la dirección de producción de distintos espectáculos de danza con la docencia. Tras más de 20 años trabajando como intérprete junto a importantes coreógrafos como Javier Latorre, Cristobal Reyes, Carlos Rodríguez, Aída Gómez, Nuria Castejón o Joaquín Cortés entre otros, se introduce en el mundo de la producción y la gestión de compañías de un sector que conoce bien. Desde que fundara su propia empresa La Figuranta, ha gestionado la producción de distintos espectáculos en Los Teatros del Canal, Festival de l`Herencia de Barcelona, Festival de Jerez, Festival Madrid en Danza, Festival de Bezieres o Flamenco Festival de Londres, entre otros, con más de 10 estrenos absolutos. Dirige además, el centro de formación en danza española y flamenco que tiene también la marca, un espacio con más de 70 alumnos en su formación regular, que organiza talleres para profesionales, charlas y actuaciones en directo en el ciclo llamado "Las Noches de la Tora". En los últimos años, ha sido invitada como ponente al encuentro YPO 2023 para mujeres ejecutivas de primer nivel, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la Politécnica de Madrid, la Universidad de Navarra o la Universidad de Málaga. Lidera además, actividades de teambuilding para empresas con los valores de la danza como punto de partida y, colabora de manera habitual con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en campañas de captación de alumnos, visibilidad y difusión de la Danza Española. En 2023 empezó a trabajar junto a Jesús Carmona, y durante más de un año ha sido la jefa de producción de su compañía Danzaor Carmona.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Ana Carril
Autora; Directora; Actriz
Ana Carril es actriz, coach de actores, directora, poeta y docente de artes escénicas y creatividad. Como Actriz cuenta con un amplio bagaje. Destaca el premio Max Espectáculo Revelación que recibe en el año 2008 con la función Desde lo invisible. Además ha trabajado con directores como Fernando Soto, Jaroslaw Bielski, Ahinoa Amestoy, José Luis Sáiz, entre otros.. En el medio audiovisual destacan sus trabajos en Los Protegidos, en A Escoba, sit com de la TVG y en el largometraje Madrid, mapa de recuerdos. Su primera incursión en el ámbito de la Dirección Escénica fue como ayudante de Jaroslaw Bielski en la Cía Réplika en los espectáculos: Cuarteto para cuatro actores (2003), Alguien voló sobre el nido del cuco (2005), Alicia (2006) y Esperando a Godot (2007). También ha sido ayudante de dirección de Ainhoa Amestoy para Estival Producciones en Mucho ruido y pocas nueces (2010) y de Gabriel Olivares en el espectáculo La Caja para la Cía Teatro Lab (2013) Algunos de los espectáculos dirigidos por ella son Lugo de alma romana (2008); Verbum. La casa de las palabras (2009); Lugo. Cidade 10 (2010); Xeración Nós (2011); A fala das pedras (2012); Contos Enfiados (2013). Todos ellos con la Cía Escenaté. El más reciente ha sido Gracias, Buero, escrito por José Ramón Fernández, para la Biblioteca Joaquín Leguina de Madrid. (2023) Como dramaturga y directora lleva a escena los siguientes textos propios: Las Cerilleras (2014) estrenada en el Teatro Nuevo Alcalá; El Casting de la Vida (2015) y Sherezades (2016), ambos estrenados en los Teatros Luchana, ¿Hay alguien ahí? (2018) estrenada en Teatros del Canal en Madrid, Un lujo a tu alcance (2019) estrenada en el teatro Buero Vallejo de Alcorcón. Como Docente cuenta con una amplia experiencia. Comenzó impartiendo clase en la Universidad de A Coruña mientras estudiaba el doctorado, encargándose de un módulo de la asignatura de Literatura. Posteriormente, encauzó la docencia hacia las Artes Escénicas siendo profesora de Interpretación en diferentes escuelas.Entre ellas la Escuela Bhakti Víctor Ullate, donde ha sido jefa de estudios de Artes Escénicas durante siete años; además de impartir asignaturas como Interpretación Textual, Interpretación frente a la Cámara, Dicción y Técnica Vocal, Dramaturgia y Verso. Ha trabajado en diversos proyectos de formación artística y creatividad. Con la editorial Ñaque fue Asesora de profesores de teatro de la Comunidad de Madrid en el proyecto Caixescena durante tres años, Con la Sgae participa como tallerista en el proyecto Cómo dice te quiero un creador. Ambos coordinados por Fernando Bercebal. Y se ha encargado del módulo de creatividad del programa Educación Responsable de la Fundación Botín. Ha sido ponente y profesora en uno de los cursos de verano de la Universidad Menéndez Pelayo. Y también formadora de formadores, realizando cursos para el CTIF en Madrid y el CEFORE en Galicia. También ha sido asesora en Galicia del Proyecto Lòva, para la creación artística de una ópera en el aula. También es profesora del módulo de Creatividad en el cuerpo en el Máster en educación Emocional, Social y de la Creatividad en el marco del Campus de Excelencia Internacional de la Universidad de Cantabria, mediante un convenio entre la Fundación Botín y la Facultad de Educación. Ha trabajado como coach de actores en series como Los Protegidos, Veneno y Vestidas de azul. Actualmente, es también profesora del Bachillerato de Artes Escéncias en el Ies Lope de Vega de Madrid.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Antonio Ripoll
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica (Universidad de Oviedo). Máster en Gestión Cultural. Teatro, Música y Danza (Universidad Complutense). Director de la Casa Municipal de Cultura de Avilés (1979) y del Teatro Palacio Valdés (1992) hasta 2012. Con la inauguración del nuevo edificio de la Casa Municipal de Cultura (1989) inicia en su Auditorio unas nuevas temporadas de música clásica que se complementan con las escénicas partir de la reapertura (1992) del Teatro Palacio Valdés, tras su rehabilitación. En ambos espacios se suceden desde entonces todos los ciclos organizados en teatro, ópera, música y danza. A partir de 2013 impulsa la creación de escenAvilés para agrupar las actividades de Artes Escénicas de la ciudad en una programación única entre la Fundación Municipal de Cultura y el Centro Niemeyer, en el cual se integra como programador de Artes Escénicas.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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