Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

923 académicos I VER DIRECTORIO

Marietta Calderón

Directora; Danza

Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.

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Manuel González Villanueva

Productor; Director; Circo

Vicepresidente cuarto Departamento Económico en la cuarta Junta Directiva. Cofundador de Productores de Sonrisas. Descendiente de una de las familias circenses más prestigiosas de nuestro país, ha dedicado su vida al mundo del entretenimiento y la creatividad. Su pasión por el Circo y el deseo de situarlo como un elemento esencial en la cultura en España, le llevaron a fundar en 2005 la exitosa compañía Productores de Sonrisas, que en 2023 fue galardonada por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Circo y en 2024 con el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en la Categoría de Artes Circenses. Ha producido con gran éxito más de 30 espectáculos, entre los que destacan Circlassica, Rock Circus y Circo de los Horrores, que han cautivado a más de 5 millones de espectadores en distintos países.En el plano más institucional, es presidente de UPACC (Unión de Profesionales y amigos de las Artes Circenses), entidad galardonada en 2015 con el Premio Nacional de Circo, es miembro asesor del Consejo de Circo del Ministerio de Cultura de España, donde desde hace más de 15 años reivindica la importancia del Circo como parte esencial de la cultura en la sociedad.

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José María Pou

Director; Actor

Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

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Curt Allen Wilmer

Plástica Escénica

Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Múnich, ha trabajado con directores como José Luis Gómez, Gerardo Vera, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Yayo Cáceres, Juan Carlos Rubio, Sergio Peris Mencheta, Magüi Mira,Juan Mayorga , entre otros. En 2008 crea junto a la arquitecta Leticia Gañán el estudiodeDos de arquitectura y escenografía.

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Mª Ángeles Fayos

Productora

Vicepresidenta segunda Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Licenciada en Geografía e Historia con especialidad en Historia Moderna por la Universitat de València. Cuenta con una amplia formación en marketing, comunicación, gestión de públicos y patrocinio de proyectos culturales. Desde 1992 es directora de Comunicación de Olympia Metropolitana. La empresa desarrolla su actividad en la gestión de diversos espacios culturales —Teatro Olympia, Teatre Talia, Auditori de Torrent y Palau Altea—, así como en la producción y distribución de espectáculos teatrales y en la formación en artes escénicas a través de la Escuela Olympia. Olympia Metropolitana se ha consolidado como una de las compañías de referencia en la gestión cultural de la Comunitat Valenciana y a nivel nacional. Desde septiembre de 2011 es presidenta de AVETID (Asociación Valenciana de Empresas de Artes Escénicas), integrada en la federación estatal FAETEDA. Forma parte de la Academia de las Artes Escénicas y del comité ejecutivo del programa Valencia Cultural de la Fundación Visit València. Recientemente ha sido reconocida por su trayectoria y su aportación al sector cultural valenciano con los Premios del Público Sala Russafa y los Premios Aquí València Cultura.

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Sonia Almarcha

Actriz

Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.

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Eva Yerbabuena

Danza

Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.

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Enrique Salaberría

Productor

(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.

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Jorge de Juan

Productor; Director; Actor

Jorge de Juan es un actor, productor y director español, nacido en Cartagena Titulado como actor por la Escuela Superior de Arte Dramático y por la British Theatre Association en Dirección y Producción. Como actor ha aparecido en más de 20 obras de teatro, 30 películas y series de televisión, habiendo protagonizado más de 30 proyectos. Algunos de los títulos incluyen: (Teatro) Bodas de sangre, Calígula, Edipo Rey, Macbeth, La ciudad y los perros, Ricardo III, Motor, Los 39 escalones, La Mujer de Negro y Hay que deshacer la casa. (Largometrajes): Abre los ojos, La bicicletas son para el verano, El mejor de los tiempos, Silencio en la nieve, Talk of Angels, Uno de los diez de Hollywood, Beltenebros, Grimsby, Los constructores de la Alhambra, etc. Como director y productor ha trabajado en numerosos montajes entre los que se encuentran: El Público,The Grain Store, Al final del arco iris; Drácula; Los 39 escalones, La mujer de negro , Bodas de sangre, El juez de los divorcios, La casa de Bernarda Alba y Yerma, todas con un gran éxito de crítica y público tanto en España como en el Reino Unido. Como productor, al margen de las producciones realizadas en España, ha creado el Cervantes Theatre de Londres, primer teatro de habla hispana en la historia del teatro británico, sede de la Spanish Theatre Company de la cual es fundador.

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Mariano de Paco Serrano

Director; Estudios y Divulgación

Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.

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Fernando Chinarro Molina

Actor

Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.

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Juanjo Beloqui

Plástica Escénica

Licenciado en Diseño Digital por la UNIR ( Univ Internacional de la Rioja) lleva trabajando en diseños de iluminación desde hace más de 30 años.Con una trayectoria de lo más variada ha iluminado shows en directo para artistas nacionales e internacionales por todo el mundo como Miguel Bosé, Ana Torroja, Estopa, Pablo Alborán, Héroes del Silencio, Robi Draco, Tini Stoessel, Soy Luna Show, Sergio Dalma, Dover, Ismael Serrano, Hombres G, Enrique Morente, Revolver, Fito y Fitipaldis, shows de Danza para Joaquin Cortés, Farruquito, Sara Baras, Esther Ponce, Miguel Angel Berna y Sol Picó.Teatro musical: Hop Era (Focus Barcelona), Evita, Sunset Boulevard, Ñ (Spain Spectacular), WAH el Show, Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.Shows televisados como Los Premios 40 Principales, Premios Ondas, Homenaje a Plácido Domingo, Carnaval de Tenerife, Premios Cadena Dial, Premios Max y muchos más.Festivales de música como Monegros Fest, Eclectic festival y Festival de Castrelos.Eventos como la última cumbre de la OTAN en Madrid, presentación de productos para multitud de empresas y dirección de fotografía de rodajes de conciertos en directo.Experiencia docente en diseño de Iluminación en varias instituciones como Universidad Camilo José Cela, Escuela CES, IES J.L.Garci, Master class en Escuela School Training, y seminarios en Puerta Bonita, IED Instituto Europeo di design Madrid.Premio PTM al mejor diseño de Iluminación por Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.

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