Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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José Alberto Fuentes
Productor
Miembro fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en su primera Junta Directiva. Su vínculo con la gestión de las Artes Escénicas se remonta a 1983, fecha en la que participó en la producción del primer espectáculo de la compañía teatral La Pavana, de la que además es socio fundador y desde 1989 hasta 2018 gerente y productor ejecutivo. Ha participado en la producción de más de 50 espectáculos de teatro, música y danza en su propia compañía y en colaboración con Ananda Dansa, Teatres de La Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de La Música, Centro Dramático Nacional, K Producciones, Focus, Producciones Concha Busto, Escalante Centre Teatral, etc. Fue miembro fundador y primer presidente de la Asociación Valenciana de Empresas Productoras de Teatro y Danza, desde la que participó activamente en las negociaciones con la administración pública para promover las condiciones necesarias para el desarrollo de las Artes Escénicas en la Comunitat Valenciana. En cine y televisión, ha trabajado como director de casting en más de 350 episodios de series como A flor de piel, Bon dia, bonica y como director de producción en películas como Flor de mayo, La isla del diablo, la serie Senyor Retor, Arima y O corno de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2023.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Fernando Cárdenas
Estudios y Divulgación
Oriundo de México, Fernando lleva casi 20 años radicando en Nueva York. Siempre combinando su profesión mediática con la docencia, ha colaborado en prensa, radio, TV y medios digitales. En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de Investigaciones Eléctricas. A lo largo de su estancia en NYC: formó parte del equipo fundador del canal V-me (la versión hispana de PBS); colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo y fungió como productor digital del canal NY1 Noticias. Fue durante su estadía en esta televisora local donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario. Dedicado a la cobertura de eventos culturales y de las artes escénicas en la comunidad hispana; enfatizando en la presencia latina en Broadway. Su labor periodística en el campo de las artes escénicas en NYC le ha valido diversos reconocimientos como: LatinPlug, LATA, Latin FAMA y HOLA Award. De igual modo, forma parte del comité neoyorquino encargado de seleccionar a los ganadores locales del Premio Talía en España, auspiciado por la Academia de Artes Escénicas de España.Desde el 2020 es el editor en jefe de La Guía Cultural donde continúa su labor dedicada al teatro. Adicionalmente, también se desempeñó como Productor Ejecutivo en Univision 41 Nueva York y, actualmente, es gerente digital en la televisora educativa HITN. También imparte la cátedra de Periodismo en la División de Estudios Interdisciplinarios del City College of New York (CUNY).
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William Giribaldi
Productor; Director; Circo
Director, artista y administrador del Circo Histórico Raluy. Nacido en el seno de una familia con una larga tradición circense, ha desarrollado toda su trayectoria profesional dentro del mundo del circo, combinando la práctica artística con la dirección y la gestión cultural. Actualmente es director del Circo Histórico Raluy, una de las compañías más reconocidas de Europa en la preservación y difusión del circo clásico. Desde esta posición, ha contribuido a mantener y proyectar un patrimonio escénico único, basado en la recuperación de carruajes históricos, una estética propia y una forma de entender el espectáculo donde tradición y creación contemporánea conviven en equilibrio. A lo largo de su trayectoria ha participado como artista y ha asumido responsabilidades en la dirección artística de la compañía, impulsando la creación de distintos espectáculos, entre los que destacan Vekante, Amuza y Terra, consolidando una línea escénica que combina identidad, sensibilidad contemporánea y respeto por la tradición. En el plano institucional, mantiene un firme compromiso con la defensa y dignificación del circo como disciplina artística. Es vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) y miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM, desde donde participa activamente en el desarrollo y reconocimiento del sector circense dentro del marco cultural. En la actualidad impulsa nuevos proyectos orientados a la creación, la formación y la conservación del patrimonio circense, entre los que destacan el desarrollo de Mas Raluy, un espacio que combina cultura, territorio y artes escénicas, así como la Fundación Carlos Raluy, centrada en la promoción y preservación del legado artístico y patrimonial del circo.
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Inma Cedeño
Productora; Actriz; Plástica Escénica
Inma Cedeño es actriz, vestuarista y productora teatral. Fundadora de María de Melo Producciones en 2015, ha desarrollado su trayectoria en la interpretación, dirección de arte y producción de espectáculos como Alfonso X, la Última Cantiga, Nada ni Nadie, Un Puente al Más Allá y El Juego de los Embustes. Como creadora de la firma María de Melo Collection, ha diseñado vestuario para teatro, danza, televisión y cortometrajes, participando en festivales nacionales e internacionales. Su trabajo audiovisual incluye colaboraciones en la serie documental Historia de Extremadura (Canal Extremadura) y 200. Una Noche en el Prado (RTVE). Comprometida con la creación de nuevos públicos, lidera el programa Teatreando, una iniciativa comarcal que acerca el teatro y las profesiones escénicas a colegios e institutos, promoviendo el interés por las artes escénicas entre las nuevas generaciones. Además, participa activamente en charlas, exposiciones y encuentros culturales, contribuyendo a la difusión y el acceso al teatro en diferentes ámbitos. Inma Cedeño está inscrita en el Registro de Artesanos de Extremadura.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Jordi González
Productor
Es socio fundador de Focus, donde ha ocupado el cargo de Director General de Contenidos desde 1998. Con la expansión de Focus a Grupo empresarial entre las que se gestionan los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de Barcelona y La Latina en Madrid, es nombrado en 2006 Vicepresidente de Artes y Contenidos. Con anterioridad a su incorporación a Focus, trabajó en el sector financiero. Al mismo tiempo, como miembro de Génesis Teatral (grupo teatral a partir del cual se fundó la empresa Focus), se ha dedicado a la escritura dramática, a la dirección escénica y a la interpretación.
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Pep Llopis
Música Escénica
Es un compositor-intérprete de dilatada y amplia trayectoria pluridisciplinar. Desde el grupo “Los Errantes”, la ópera rock “L’home de Cotó-en-pèl”, la creación del grupo “Cotó-en-pèl”, y la participación en grupos de investigación fonético-vocal, su trayectoria compositiva se vincula principalmente a los mundos escénico y audiovisual, con cerca de 200 bandas sonoras y una relación continuada de treinta y siete años con la compañía Ananda Dansa.Su discografía – reclamada por coleccionistas - recorre el mundo a través de las redes y ha publicado tanto en el estado español como en los EE. UU.Destacan los primeros vinilos: “Destiada”, “Crónica Civil”, “Homenaje a K”, “Poiemusia, la nau dels argonautes” (reeditada recientemente en NY), los CDs “Las noches y los días”, “Alma”, “Peter Pan” o “En amores inflamada” y su trabajo para los templos de Abu Simbel, en Egipto, “The wind of history”.Ha recibido en seis ocasiones el premio de las Artes Escénicas de la GVA, el premio de la Crítica de València y el premio Max a la mejor composición musical para espectáculo escénico, además de numerosas nominaciones. Ha sido designado hijo predilecto de su ciudad natal (Llíria).Ha sido presidente de Musimatge (compositores para el audiovisual i la escena), del Consejo Territorial de SGAE en la CV y de la Academia Valenciana del Audiovisual, además de delegado de la especialidad de Música Escénica de la Academia de las Artes Escénicas de España.Actualmente destacan sus trabajos para orquesta sinfónica, como “Pinoxxio”, “Divines paraules”, “Atman-el comiat” y el que ahora estrena en breve “Transmutacions” inspirado en el universo musical de J.B. Cabanilles.
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