Lola Vargas-Zúñiga
Estudios y Divulgación
Vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con sólida formación y una trayectoria de más de 32 años de experiencia laboral en proyectos de documentación y gestión, destaca su especialización en el ámbito de las Artes Escénicas y su conocimiento tanto del sector como de los agentes del medio. Ha ejercido, entre otras muchas actividades, como investigadora en el Archivo de Indias de Sevilla, Directora del Departamento de Documentación Conjunto Monumental de la Cartuja y Directora de la Unidad de gestión de las Artes Escénicas y Musicales de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Desde 2012 es la Directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.
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Eloy Arenas
Productor; Autor; Actor
Intérprete, autor y productor. Ha escrito, producido e interpretado títulos como Entiéndemetúamí y Sálvese quien pueda. Asimismo, es autor de obras como Bobalización, La risa va por signos y Mi diva sin mí. Como actor, destaca su trabajo en Los caballos cojos no trotan, La extinción de los dinosaurios y Burundanga, las dos últimas dirigidas por Gabriel Olivares. Además de su trabajo en el ámbito teatral, ha participado en numerosas series de televisión y programas de radio.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Justo Ruiz
Actor
Licenciado en Historia, Bellas Artes y Arte Dramático, cuenta también con una Cátedra de Técnica vocal y una Cátedra de Historia del Teatro. Como actor, ha participado en numerosos montajes y ha pisado los más importantes escenarios nacionales e internacionales de Francia, Alemania, Suiza e Italia. Ha trabajado en varias series de TV y ha intervenido en casi una decena de largometrajes. A su faceta de actor hay que sumar la de director en diversos montajes teatrales.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Carlos Rivera
Estudios y Divulgación
Agente de Prensa y periodista cultural con amplia experiencia en el sector de las artes escénicas. Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Al acabar su licenciatura, realizó el Máster en Historia, Teoría y Crítica del Teatro por el Instituto del Teatro de Madrid, dependiente de la Universidad Complutense. Desde hace una década está al frente de su propia agencia de comunicación, Carlos Rivera Comunicación, con la cual ha realizado campañas para empresas e instituciones como el Grupo Marquina, Scenikus, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, la Academia de las Artes Escénicas de España y Universal Music Spain entre otros. En su trayectoria profesional ha colaborado con medios de comunicación como El País y Onda Cero. Además ha creado diversos espacios de divulgación de artes escénicas como Desde Mi Butaca, que durante más de tres años contó con una versión radiofónica semanal.
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Heidi Steinhardt
Autora; Directora; Actriz
Heidi Steinhardt es dramaturga, actriz y directora. Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Por su labor como dramaturga ha recibido el Premio Villanueva en Cuba y los premios Escuela de espectadores, Colihue y Teatro del Mundo, en Argentina. Fue finalista de los premios MAX en España y los premios ACE, María Guerrero y Trinidad Guevara en Argentina. Ha publicado sus obras El inestimable hermano en España y El trompo metálico en Argentina y varios artículos en libros especializados. Ha impartido talleres en Francia, Alemania, Cuba, Argentina, España, Colombia, Chile y Costa Rica. También dirigió la Compañía Nacional de Costa Rica. Recientemente ha dirigido La mujer rota, una adaptación suya del libro de Simón de Beauvoir y coordina el Estudio Steinhardt, dedicado al arte escénico en donde imparte talleres de escritura e interpretación.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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