Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Julia Gómez Cora
Productora
Julia Gómez Cora es una productora teatral argentina, figura clave en el auge de los musicales en España. Llegó a Madrid a finales de los 90 y durante casi dos décadas fue directora general de Stage Entertainment, liderando la llegada de grandes éxitos como El Rey León, Mamma Mia! o El fantasma de la ópera, lo que transformó la Gran Vía en el "Broadway español". Actualmente, dirige su propia productora (Amapola Entertainment) y una productora de pódcasts. Además, es jurado en Bailando con las estrellas, donde aporta su mirada experta tras más de 20 años de trayectoria.
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William Giribaldi
Productor; Director; Circo
Director, artista y administrador del Circo Histórico Raluy. Nacido en el seno de una familia con una larga tradición circense, ha desarrollado toda su trayectoria profesional dentro del mundo del circo, combinando la práctica artística con la dirección y la gestión cultural. Actualmente es director del Circo Histórico Raluy, una de las compañías más reconocidas de Europa en la preservación y difusión del circo clásico. Desde esta posición, ha contribuido a mantener y proyectar un patrimonio escénico único, basado en la recuperación de carruajes históricos, una estética propia y una forma de entender el espectáculo donde tradición y creación contemporánea conviven en equilibrio. A lo largo de su trayectoria ha participado como artista y ha asumido responsabilidades en la dirección artística de la compañía, impulsando la creación de distintos espectáculos, entre los que destacan Vekante, Amuza y Terra, consolidando una línea escénica que combina identidad, sensibilidad contemporánea y respeto por la tradición. En el plano institucional, mantiene un firme compromiso con la defensa y dignificación del circo como disciplina artística. Es vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) y miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM, desde donde participa activamente en el desarrollo y reconocimiento del sector circense dentro del marco cultural. En la actualidad impulsa nuevos proyectos orientados a la creación, la formación y la conservación del patrimonio circense, entre los que destacan el desarrollo de Mas Raluy, un espacio que combina cultura, territorio y artes escénicas, así como la Fundación Carlos Raluy, centrada en la promoción y preservación del legado artístico y patrimonial del circo.
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Samuel Arribas
Productor; Autor; Actor
Samuel Arribas es ilusionista y creador escénico, con una trayectoria iniciada en 1988 y desarrollada profesionalmente desde el año 2000. Su trabajo se articula en torno a un lenguaje artístico personal que integra el ilusionismo con la interpretación y la poesía original, concebido desde una visión escénica global en la que convergen distintas disciplinas, en línea con la tradición de las artes integradas. Ha desarrollado centenares de representaciones y es creador de espectáculos propios, así como autor de obras registradas en el Registro de la Propiedad Intelectual. Ha sido reconocido con diversos premios nacionales e internacionales y ha complementado su formación artística con procesos continuados de investigación y desarrollo escénico, especialmente en torno a la poética y técnica del ilusionismo. Paralelamente, impulsa proyectos de producción y gestión cultural, destacando la dirección de festivales y su labor como secretario de la Federación Española de Sociedades Mágicas (FESMA), desde donde contribuye de forma vocacional al desarrollo y proyección del ilusionismo en España y en el ámbito internacional. Este compromiso se extiende a una labor continuada de fortalecimiento del sector y de su estructura cultural. Manifiesta que el ilusionismo constituye un lenguaje escénico con identidad propia, cuya presencia en las estructuras culturales resulta esencial para una representación completa de las artes escénicas.
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Manuel Vilanova
Autor; Director
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia, es desde 1983 director de Xarxa Teatre, grupo intenacional de teatro de calle que ha actuado en los cinco continentes y que desarrolla espéctaculos de mediano y gran formato, así como eventos especiales y espectáculos infantiles con el nombre de Volantins. Editor y coautor de varios libros, ha sido un conferenciante habitual sobre teatro en diferentes fórums nacionales e internacionales y actualmente es director de la revista Fiestacultura, fundada por la compañía. Ha recibido el Premio Ramón Batalla del Festival de Teatre de Carrer de Vila-Real y el Premio de Artes Escénicas y Audiovisuales del Instituto Interuniversitario de Filología Valenciana.
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Salva Rocher
Director; Danza
Universidad de Música i Artes Performativas de Frankfurt. Bailarín en LandesTheater Linz (Austria). Artista invitado en Wings in my Heart de Rigolo Swiss Nuveau cirque, bailarín en compañías como Otra Danza ,Titoyaya Dansa.Bailarín en La muerte y la doncella producido por el IVC de la Generalitat Valenciana.Profesor especialista en el conservatorio superior de danza de Alicante. Director artístico, coreógrafo y bailarín de la compañía Marroch, de la cual es cofundador.Director artístico y coreógrafo en Proyecto Mar Nuestro de Alvaro López Soriano. Coreógrafo en proyectos como Go Od, la Joven compañía Gerard Collins, Maracaibo teatro. Pemio mejor interprete de danza masculino en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2022. Nominado como mejor intérprete de danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2018.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Guadalupe Mera
Danza; Estudios y Divulgación
Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Doctora por la Universidad de Oviedo, licenciada en Filología hispánica e Historia moderna y contemporánea por la UAM y Titulada Superior en Arte Dramático así como en Pedagogía y en Coreografía de la danza española. Ha publicado numerosos artículos sobre la Historia de la danza en España abarcando una amplia cronología –siglos XVIII-XX–, impartido conferencias y ha sido miembro de jurados en convocatorias del INAEM y CIOFF. Como bailarina de danza española participó en montajes del Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Francisco Nieva y formó parte del Ballet de Antonio del Castillo, Ballet de Cristina Hernando y Antonio Alonso y de Los Goyescos. Entre 1994 y 2006 dirigió el Centro de Danza y Teatro Buenavista de Madrid.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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