Antonio Simón
Director
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Director de escena. Profesor del “Institut del Teatre” de Barcelona desde 1996. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudió en el CNSAD de Paris. Formación con Philippe Gaulier y Monica Pagneux. Master Universitario de Estudios Teatrales (UAB). Master de Psicología Analítica (UAB). Estudios de Filosofía (UB, UNED). Ha dirigido más de 30 espectáculos, entre ellos: Coriolano de Shakespeare, Cuidador de Pinter, Napoles Millonaria de E. De Filippo, Esperando a Godot de S. Beckett. Filoctetes de Sófocles. Yo, Feuerbach de T. Dorst. Himmelweg, camino del cielo de J.Mayorga .Electra de Sófocles. Las Bizarrias de Belisa de Lope de Vega. Ay, Carmela de J. Sanchis. Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” de Lorca. “Cendres a les cendres de H.Pinter. “Aquesta criatura” de J.Pommerat. “Vindrà algú” de J. Fosse, “Ganivets a les gallines” (cuchillos en las gallinas) de D. Harrower, “A quien le pueda interesar” de D. Keene, Follia d’amor de S. Shepard. Hasta que la muerte nos separe de R. de Vos. “Un western jueu “de G. Tabori. “Senyoreta Julia” de Strindberg. “Tu no surts a la foto de E. Nolla. “Croades de M.Azama” Un fill del nostre temps de O.V.Horvath. Ha colaborado y trabajado para teatros públicos: TNC, Lliure, CDN, Teatro Español, Abadia, CDGV. Festivales: Grec, Mérida, Moisson d’Automne, Temporada Alta. Productoras privadas. Pentación, Bitó, Octubre. Salas alternativas: Tantarantana, Beckett. Ha recibido el Premio Adrià Gual, Premio de la crítica. Premio BCN. En su etapa de formación fue ayudante de dirección de C. Bieito, M.Langhoff, A. Marsillach. Asistente de dirección de J. Lavelli y Ll. Pasqual. Ha sido miembro de la Comisión Organizadora de las Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas (INAEM) Ha sido director de la especialidad de interpretación de la ESAD-ITB- y coordinador académico general del ITB (2004-2014). Impulsor del Observatorio y del área de Artes Escénicas e Inclusión social del ITB. Actualmente es el Director del Departamento de Dirección, Coreografía y Dramaturgia del ITB. Ha publicado artículos en las revistas Estudios Escénicos (ITB) y “Serra d’Or”. Ha participado en varios congresos con ponencias. Ha prologado el libro “Para que el arte ocurra” de R. Avila.
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Blanca Li
Danza
Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.
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Domingo Miras
Autor
(5 de febrero de 1934 - 21 de enero de 2022) Licenciado en Derecho, la trayectoria de este dramaturgo abarca obras originales, piezas cortas, versiones y adaptaciones. Su teatro utiliza las técnicas del realismo, el surrealismo y el realismo mágico, y sus obras, más de una treintena, se articulan fundamentalmente en tres categorías: Drama realista, drama histórico y en el teatro de tema mitológico. Cuenta con más de cincuenta publicaciones en libros y revistas teatrales y ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura Dramática.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Juan Mairena
Autor; Director
Dramaturgo y director de escena nacido en Huelva. Entre sus principales obrasdestacan: Cerda, Premio de la Unión de Actores y cuatro candidaturas a losPremios Max (Ediciones Antígona); Loba, Premio Godoff, Premio MET y una candidatura a los Premios Max, publicada en España (Ediciones Antígona) y Estados Unidos (Estreno Contemporary Spanish Play); y Arrabal versus Cervantes, Premio Francisco Nieva (Libros del Innombrable).Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas, realizó estudios de doctorado en Literatura y se formó en Dirección Escénica con profesionales como Emma Cohen, Marcelo Díaz, Rafael Spregelburd o Wajdi Mouawad.En 2021 vuelve a recibir el Premio Francisco Nieva por Títeres con cabeza (Ediciones Antígona). En 2023 obtiene el Premio José Moreno Arenas por su obra Bernarda Z (Ediciones Garena). Y en 2024 recibe el Premio Museari de Literatura.El resto de su obra se encuentra publicada en la Colección de Textos del Teatro Español, en el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, y en Ediciones Invasoras, donde ha editado también su primer poemario: Mapa de vuelos en tiempo real.
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Juan Vicente Martínez Luciano
Autor; Estudios y Divulgación
(09 de mayo de 1955 - 25 de abril de 2022) Doctor en Filología Anglogermánica, es Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Valencia, donde desempeña docencia relacionada fundamentalmente con el Teatro Contemporáneo en Lengua Inglesa. Ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como H. Pinter, S. Beckett, T. Stoppard, M.Edson, C. Churchill, T. Williams, A. Wesker, etc. En 2010 recibió el Premio “María Martínez Sierra” a la Mejor Traducción Teatral, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su traducción de La costa de Utopía de Tom Stoppard. Es, además, director y fundador de las colecciones "Teatro Siglo XX" y "Teatro Siglo XXI" en las que ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos y ha publicado, asimismo, diversas monografías y artículos relacionados con el teatro.
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Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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