Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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José Luis González Subías
Estudios y Divulgación
Catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador. Titulado superior en Arte Dramático por la RESAD, licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad es uno de los más destacados especialistas en teatro español del siglo XIX. Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de la Asociación de Hispanistas “Siglo diecinueve” y de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, ha participado en decenas de congresos y publicado numerosos artículos y libros dedicados al teatro decimonónico y al arte de la escena en general. Es autor de La última bambalina, blog teatral de referencia, dedicado a comentar y analizar las representaciones teatrales efectuadas en Madrid.
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Pilar Pérez Calvete
Danza; Estudios y Divulgación
Titulada Superior en Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación. Funda Hidra Danza, primera compañía de danza contemporánea andaluza donde es bailarina, coreógrafa y profesora. Forma parte de la plantilla del profesorado del Instituto del Teatro de Sevilla durante 14 años, coordinando los cursos de profesionales de danza de dicha institución. El desarrollo de su carrera profesional se ha centrado en la enseñanza, gran parte de sus estudiantes se encuentran en compañías de todo el mundo. Esta actividad la compagina con la coreografía colaborando con compañías de teatro y danza en Andalucía. Jefe de Estudios y codirectora del Centro Andaluz de Danza hasta su desaparición (2020).
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Andrea D'Odorico
Productor; Plástica Escénica
(Údine, Italia 1942 - Sevilla 2014) Andrea D'odorico fue un productor teatral y escenógrafo nacido en Údine, Italia, en 1942. Lleno de vitalidad y creatividad, sumó más de 40 años en la profesión lo que le conviertió en una figura imprescindible de la escena española. Desarrolló una extensa y prestigiosa trayectoria que incluyó también trabajos en cine y en el diseño de exposiciones. Se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Venecia y fue colaborador del arquitecto italiano Carlo Scarpa. Además, trabajó dos años en Suiza. Ya en España, comenzó en 1972 su colaboración con el director de escena Miguel Narros, con quien fundó Teatro Estable Castellano (TEC) y posteriormente Teatro del Arte.
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Sergio Camacho
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Compositor, autor, director e investigador. Es doctor en composición musical por la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido, por su propuesta acerca de la vigencia de la zarzuela como género contemporáneo. Su carrera académica y artística se reparte entre España, Reino Unido, Suecia y Malasia, donde se dedica a la creación, producción y estudio de las artes escénicas como punto de encuentro intercultural, y desde donde aboga por la difusión internacional del repertorio artístico español, particularmente en Asia. En la actualidad, ocupa un puesto de Investigador Distinguido en la Universidade de Santiago de Compostela, España. Su interés creativo y académico se centra en la música escénica, las músicas del mundo (y los encuentros musicales entre las distintas comunidades y culturas) y su interacción con los discursos compositivos contemporáneos, con un portafolio de obras originales que abarca el teatro musical, la ópera contemporánea (incluyendo dos zarzuelas), la música de cine y el repertorio orquestal, con especial atención a las posibilidades sonoras de las orquestas de instrumentos tradicionales chinos.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Rita Cosentino
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires y radicada en España desde 2005, estudió danza, actuación , dibujo y pintura. En 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década. En Madrid ha trabajado durante 18 años en el Teatro Real a cargo de la programación de ópera infantil y juvenil, en 2022. En 2022 fue nombrada Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, a cargo de la programación artística para la nueva audiencia. Como directora de escena ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza y de zarzuela. Su debut en la ópera fue con la puesta en escena de “La Serva Padrona” de Pergolesi en 1998, desde entonces entre sus numerosas producciones se destacan, “Werther” , “Rigoletto”, “Madama Butterfly“, “Eugenio Onegin” de Tchaikovski , “Gianni Schicchi”, “Il Tabarro” de Puccini, “Iphigenié en Tauride” de Gluck , “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “L’Orfeo” de Monteverdi, “Lucio Silla” de Mozart, “Histoire du soldat “ de Stravinski , “La Gran Via” , “Doña Francisquita” de Vives y “El Chaleco Blanco” de F. Chueca, “ El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “Mozart y Salieri “ de R. Korsakov, “Un tranvía llamado deseo” de André Prevín, “La Belle Héléne” de Offenbach, “ The Fairy Queen” de Purcell, “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “Il segreto di Susanna” de W. Ferrari, “Vanitas” de S. Sciarrino, “Aladino y la lámpara Mágica “ de Nino Rota, “Un ballo in maschera” de Verdi, “Carmen” de Bizet , “El niño y los sortilegios “ de Ravel, “El empresario” de Mozart, entre otras. También ha escrito y dirigido espectáculos para niños como “La pequeña Cerillera” de Andersen y “El niño y la creación del mundo” de Miquel Ortega y la adaptación del “Barbero de Sevilla” de Rossini para el público juvenil. Sus producciones fueron varias veces nominadas en España (premios Max, premios Opera XXI)y Buenos Aires ( premios ACE y de los críticos musicales) ; ganadora del Premio Florencio Sánchez a la mejor producción musical 2023 por ópera “La Belle Hèlene” de Offenbach en el Teatro Solís de Montevideo y el premio de la crítica musical de Buenos Aires a la mejor producción de la temporada lírica 2024 “Un Ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha colaborado con grandes directores musicales como Miquel Ortega, David Brophy, Alejo Pérez, Lucía Marín, Aarón Zapico, Martin Jorge, Lawrence Equilbey, Rubén Sánchez-Vieco, Francesco Lanzillotta, Beatrice Venezi, Antonio Florio, entre otros. Sus producciones la han llevado a dirigir en grandes salas tales como el Teatro Colon de Buenos Aires, Grand Théâtre de Aix en Provence (Francia), Teatro An Der Wien (Viena), Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Philharmonie de Paris, KleinesHaus de Basilea, Teatro de la Zarzuela, Theâtre du Châtelet de Versailles, Teatro Principal de Alicante, Festival de Peralada (Catalunya), Festival Internacional de Santander, Teatro Le Volcan (Normandía), Teatro Solís de Montevideo, Festival della Valle D’Itria (Martina Franca), Teatro Campoamor de Oviedo, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro San Lorenzo del Escorial, Teatros del Canal en Madrid, Fundación Juan March, entre otros. Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as. Colaboradora en los cursos de la Accademia Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo, Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros.
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Inma Garín Martínez
Autora; Estudios y Divulgación
Directora, escritora, investigadora, traductora y pedagoga valenciana licenciada en filología moderna (inglés y francés) y doctorada por la UAB. Su formación teatral se produjo en Barcelona donde formó parte de Escena Alternativa con José Sanchis Sinisterra. Trabajó también con H. Bonnin y P. Planella. Ha traducido entre otros a Sam Shepard, Harold Pinter, Caryl Churchill, R.D. McDonald, y David Mamet, y ha dirigido varios espectáculos como True West (1987), de Sam Shepard, Summit Conference (R.D. McDonald), Ellas (G. Gambaro), Relatos (1992), Prohibida la reproducción, de J.R. Morales (1992 y 2017), Perlas sobre la frente, a partir de textos de Emily Dickinson (2007), Desdemona mai més, un evento de performativo con participación ciudadana (2015), El zurdo de Manacor (SGAE, 2016) y Solo se pierde lo que se guarda, homenaje a Machado (2018), obra que escribió con Rosa Sanmartín. Colabora en la sección de artes escénicas en Cartelera Turia.
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