Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Lorenzo Caprile
Lorenzo Caprile Trucchi (Madrid, 1967) es modista y figurinista teatral. Está especializado en trajes de novia y de ceremonia a medida. Ha vestido y viste a muchas protagonistas del mundo del cine y del espectáculo para eventos de alfombra roja y entre sus clientela se encuentran también conocidos nombres de la alta sociedad española, que recurren a él para todo tipo de eventos sociales. Su primer traje de novia mediático fue el de Carla Royo-Villanova, que supuso un antes y un después en lo que a trajes nupciales se refiere y su repercusión le dio la confianza y el impulso necesario para abrir su propio taller. Otro hito que marcó la trayectoria del taller de Caprile fue el vestido nupcial de S.A.R La Infanta Dña. Cristina de Borbón y Grecia en 1997. También la actual reina de España, Leticia Ortiz, es recordada por muchos con un vestido rojo de gala que llevó en la boda de Federico y Mary de Dinamarca en 2004, cuando aún era la prometida de Felipe VI. Entre 2005 y 2010 fue figurinista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España bajo la dirección de Eduardo Vasco. Asimismo, ha sido figurinista del premiado musical El Médico y mención especial merece su vestuario para Jewels de Balanchine, un encargo de Nacho Duato para el Ballet de la Ópera de Berlín. Además de haber vestido a una buena parte de nuestras actrices y cantantes nacionales para sus apariciones en eventos especiales y alfombras rojas, cabe destacar dos colaboraciones muy especiales: el traje de novia que lució Margot Robbie en la película El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. Múltiples premios y galardones le han sido concedidos en reconocimiento a su labor, entre ellos la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, distinción que concede el Ministerio de Cultura y Deporte.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Alberto García Castaño
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Director de Proyectos Artísticos y Productor con más de 150 espectáculos de Danza en su haber. Director y fundador del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Director de la Fundación "Alicia Alonso". Mienbro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de la Red UNESCO Universidades de Artes Escénicas. Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESO. Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO. Director de la Cátedra Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso" . Dirigió las Cátedras de Danza “Alicia Alonso” en las universidades Complutense de Madrid, Alicante y Jaume I de Castellón de la Plana. Fue patrono de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Presidente del I Congreso Mundial de Investigación sobre las Artes del Espectáculo.Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro /UNESCO. Ha dirigido proyectos para las Naciones Unidas con OMS, PNUD y UNESCO. Codirector de proyectos de la Comisión Europea del Progrma Cultura Creativa. Fue asesor externo del Gabinete de Educación y Cultura, Presidencia del Gobierno de España. Fue Miembro de la Comisión Sectorial de Cultura de la Comunidad de Madrid. Diseño y dirigió el Proyecto de Expirementación Educativa para la implantación en Espña de los estudios superiores de danza con equivalencia a Grado Universitario. Dirigió el primer Máster de estudios oficilaes de Artes Escénicas en España. Diseño y dirigió el primer Diploma Europeo de Estudios Avanzados en Artes Escénicas y el primer programa de Doctorado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Dirige y coordina el Grado Universitarios en Artes Visuales y Danza. Director del Máster Universitario en Artes Escénicas y Presidente de la Comisión de Garantías de calidad del mismo. Su labor de dirección al frente del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" se refleja en los nuemerosos reconocimientos recibidos a nivel institucional y personal, Medalla de Honor de la Universidad Rey Juan Carlos, Premio Nacional Cultura Viva 2005, Grand Prix Alassio 2014, Génova por su labor pedagógica internacional, Grand Prix Ciudad de Barcelona, entre otros.
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Mercè Puy
Productora
Mercè Puy se licencia en el año 1992 en Arte Dramático por L’Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de interpretación. Entre su actividad docente destaca su etapa como profesora de producción en la escuela superior de arte dramático Eòlia entre 2017 y 2020. Como productora podemos recalcar su labor de producción y distribución de música de Jaume Vilaseca, y su papel como productora y marchante de artes plásticas (Porta Missé y Andreu Buenafuente). También fundó la ONG Colores de Calcuta. Y es autora del libro 100 ejercicios en busca de un alumno (Editorial Thule 2022). Actualmente es responsable del área de Artes Escénicas y productora ejecutiva del área de Teatro del El Terrat de Produccions. Además es productora ejecutiva y socia de Vania Produccions.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Pilar Jurado
Música Escénica
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Soprano, compositora y directora de orquesta. Titulada superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en los estudios de canto, piano, composición, dirección de orquesta, musicología y pedagogía musical. Creadora, directora artística y ejecutiva del proyecto MadWomenFest (2018). Es también consejera y miembro de la comisión permanente de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Miembro de la directiva de la Academia de la Música y patrona de la Fundación Institucional Española. Desde 2013 es embajadora de la Organización Internacional del Trabajo y embajadora cultural del Foro Iberoamericano de Ciudades. Ha pertenecido al Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y al Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura. Autora e intérprete de más de un centenar de obras. Primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco en el Teatro Real. Creadora y partícipe en proyectos por encargo para los festivales internacionales más representativos del sector, así como en colaboración con las orquestas, grupos instrumentales y solistas de mayor prestigio en el repertorio musical. Ha actuado junto a las orquestas más importantes del mundo, como la London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Strasburgo, la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Orquesta de la Deutsche Opera Berlin. Entre los premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Ojo Crítico de RNE, el Premio SGAE de Composición Musical, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Mejor Voz del Año 2013, el Premio Internacional Madrid Woman's Week 2014, y el Premio Excelentia a la Cultura 2018.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Fernando Cárdenas
Estudios y Divulgación
Oriundo de México, Fernando lleva casi 20 años radicando en Nueva York. Siempre combinando su profesión mediática con la docencia, ha colaborado en prensa, radio, TV y medios digitales. En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de Investigaciones Eléctricas. A lo largo de su estancia en NYC: formó parte del equipo fundador del canal V-me (la versión hispana de PBS); colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo y fungió como productor digital del canal NY1 Noticias. Fue durante su estadía en esta televisora local donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario. Dedicado a la cobertura de eventos culturales y de las artes escénicas en la comunidad hispana; enfatizando en la presencia latina en Broadway. Su labor periodística en el campo de las artes escénicas en NYC le ha valido diversos reconocimientos como: LatinPlug, LATA, Latin FAMA y HOLA Award. De igual modo, forma parte del comité neoyorquino encargado de seleccionar a los ganadores locales del Premio Talía en España, auspiciado por la Academia de Artes Escénicas de España.Desde el 2020 es el editor en jefe de La Guía Cultural donde continúa su labor dedicada al teatro. Adicionalmente, también se desempeñó como Productor Ejecutivo en Univision 41 Nueva York y, actualmente, es gerente digital en la televisora educativa HITN. También imparte la cátedra de Periodismo en la División de Estudios Interdisciplinarios del City College of New York (CUNY).
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Aaron Cobos
Productor; Director; Actor; Danza; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Actor español nacido en la ciudad de Alicante. Ha vivido en Alicante, Madrid, Barcelona, Málaga, Miami y Nueva York. ¡Fue en 2005 cuando se trasladó a la Gran Vía de Madrid para formar parte de "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR" musical de Mecano, al que siguieron musicales nacionales como "ALADDIN" (donde debutó como coreógrafo), "HIGH SCHOOL MUSICAL" de DISNEY (Ensemble-Jack Scott cover), "MAMMA MIA! " en el papel de Chilli, "MY FAIR LADY" con Paloma San Basilio y "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" donde asumió el papel de capitán de baile y actor masculino polivalente. Da el salto a la televisión como presentador y actor en el programa "BIRLOKUS KLUB" durante 4 años en Telecinco Mediaset España. Acompaña a la gran diva de la canción melódica Paloma San Basilio, en el Espectáculo "HASTA SIEMPRE" como actor-coreógrafo y corista, Gira Española, Latinoamérica y Norteamérica. Siempre ha compaginado sus otros proyectos escénicos como presentador oficial en España y Latinoamérica en "DISNEY LIVE!" Espectáculos Internacionales. Asume el reto y la responsabilidad de ser el Director Artístico de la gala nacional MiSS UNIVERSE España 2015. Esto le catapulta directamente al otro lado del charco, donde en 2016 viaja a Miami para trabajar como protagonista con el dramaturgo y premio Pulitzer Nilo Cruz en la obra "LORCA EN UN VESTIDO VERDE". A finales de este mismo año se traslada a Nueva York donde se le da la gran oportunidad de trabajar mano a mano con el director y coreógrafo Luis Salgado en el famoso Musical de Broadway "IN THE HEIGHTS" de Liz Manuel Miranda y en la única versión en español del mismo musical en Washington DC. Ambas versiones obtuvieron 6 PREMIOS MUNDIALES DE BROADWAY. Obtuvo 18 nominaciones en los HELEN HAYES AWARDS ganando 9 premios incluyendo Mejor Musical en USA. Después de tres años regresó a España para embarcarse en nuevos proyectos en los medios audiovisuales, el teatro y el teatro musical. Siempre ha compaginado la escena con la docencia, una de las ramas más importantes de la carrera de Aaron Cobos. Es coreógrafo internacional y profesor de danza moderna, danza comercial y teatro musical. Imparte seminarios y talleres en Europa, América, Latinoamérica y China. Uno de los proyectos personales que tenía pendiente en su lista de sueños es poder compartir su experiencia profesional con la ciudad que le vio nacer y con su país. Así pudo asociarse y colaborar con una escuela de danza y artes escénicas "Escuela Internacional de Danza" en Alicante bajo la dirección de Victor Ullate Roche durante su primer año. Tiene una amplia experiencia trabajando como locutor en diferentes proyectos, desde anuncios publicitarios, narraciones de documentales, doblajes, audioguías, vídeos explicativos y mucho más. He trabajado con empresas de distintos tamaños y en diferentes sectores, adaptando mi voz y estilo a las necesidades específicas de cada proyecto y audiencia. Además, ha trabajado en varios idiomas, lo que significa que puede ofrecer servicios de locución y doblaje en español e inglés con acento español. A los pocos meses de llegar a España y tras pasar largas temporadas de audiciones y castings de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee interpretando a Mike Costa, uno de los papeles protagonistas de la Línea en el famoso musical de Broadway "A CHORUS LINE". Un inmenso sueño de vida que ha marcado un antes y un después en su carrera. En cuanto a otras inquietudes y formación, Aarón se gradúa en 2020 en el "Máster de Psicología Personal y Coaching", "experto en Trastornos de Ansiedad y experto en Inteligencia Emocional”. En noviembre de 2021 finaliza un doble Máster en "Dirección y Administración de Empresas", y en enero de 2022 "Máster en Innovación y Emprendimiento" de nuevos proyectos. Como no podía ser de otra forma, todo aplicado a las artes escénicas. Actualmente está de celebración porque vuelve a estar con Antonio Banderas y Emilio Aragón en una nueva aventura. Interpretando a "Aarón", un personaje cómico del mismo nombre. Aaron es uno de los cinco protagonistas masculinos del nuevo musical llamado "GODSPELL". Se estrenó el pasado mes de noviembre en el Teatro SOHO de Málaga y comenzará su gira por España en 2024.
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