José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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William Giribaldi
Productor; Director; Circo
Director, artista y administrador del Circo Histórico Raluy. Nacido en el seno de una familia con una larga tradición circense, ha desarrollado toda su trayectoria profesional dentro del mundo del circo, combinando la práctica artística con la dirección y la gestión cultural. Actualmente es director del Circo Histórico Raluy, una de las compañías más reconocidas de Europa en la preservación y difusión del circo clásico. Desde esta posición, ha contribuido a mantener y proyectar un patrimonio escénico único, basado en la recuperación de carruajes históricos, una estética propia y una forma de entender el espectáculo donde tradición y creación contemporánea conviven en equilibrio. A lo largo de su trayectoria ha participado como artista y ha asumido responsabilidades en la dirección artística de la compañía, impulsando la creación de distintos espectáculos, entre los que destacan Vekante, Amuza y Terra, consolidando una línea escénica que combina identidad, sensibilidad contemporánea y respeto por la tradición. En el plano institucional, mantiene un firme compromiso con la defensa y dignificación del circo como disciplina artística. Es vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) y miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM, desde donde participa activamente en el desarrollo y reconocimiento del sector circense dentro del marco cultural. En la actualidad impulsa nuevos proyectos orientados a la creación, la formación y la conservación del patrimonio circense, entre los que destacan el desarrollo de Mas Raluy, un espacio que combina cultura, territorio y artes escénicas, así como la Fundación Carlos Raluy, centrada en la promoción y preservación del legado artístico y patrimonial del circo.
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Nacho Ortega
Música Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, es Licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster Universitario en Lengua Española y Lingüística por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado en Investigaciones Humanísticas. En el ámbito teatral ha trabajado como actor, director de escena, dramaturgo y compositor para diversas compañías profesionales sumando más de un centenar de espectáculos en su trayectoria. Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, compagina esa actividad con el desarrollo de una labor investigadora en el ámbito de la semiología y la recepción teatral.Es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Su formación ha estado de la mano de profesionales como María Ruiz, Alonso de Santos, Hanna Schygulla o Carmelo Gómez. En la actualidad conjuga su trabajo en la docencia con la Compañía Luz de gas Teatro. En el terreno audiovisual cabe destacar su aparición en series de televisión como “Vientos de agua” de Tele5 o “El ministerio del tiempo” de TVE y en películas como “El futuro no es lo que era” de Pedro Barbero o “Si yo fuera rico” de Álvaro Fernández Armero. Ha recibido, entre otros, el Premio de las Artes Escénicas de Asturias al Mejor Espectáculo Infantil por “Sonnidos” y en 2018 es galardonado con los Premios OH! A Mejor Producción y a Mejor Espectáculo por “Como ceniza blanca sobre una hoguera” de su Compañía La Tejedora de Sueños.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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María Esteve
Actriz; Danza
Nacida en Argentina, a los diecisiete años ingresa en el Real Conservatorio de Danza y Arte Dramático de Málaga, continuando su preparación en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección del prestigioso director Georgio Sthreler. A lo largo de su carrera como actriz ha trabajado en numerosas producciones teatrales: Pop Corn, La importancia de llamarse Ernesto, El jardín de nuestra infancia…; series de televisión como Supernormal, Sabueso, Doctor Mateo, 7 Vidas, Kety no para... Y en más de una docena de películas, siendo nominada al Goya como Actriz de Reparto por El otro lado de la cama y nominada al Goya como Actriz Revelación por Nada en la nevera. Desde 2006, María asume la presidencia de la Fundación Antonio Gades con el fin de preservar y difundir su obra.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Rosana Torres
Estudios y Divulgación
Especializada en temas culturales y ligada al diario El País desde 1978, también dedicó sus esfuerzos profesionales al mundo de la literatura y el teatro infantil. En TVE condujo diversos espacios dedicados a las Artes Escénicas, labor que años más tarde continuaría en Telemadrid, con un espacio de divulgación de la actualidad teatral, cinematográfica y cultural de la capital. Nunca ha dejado de escribir en el Diario El País, fundamentalmente crónicas culturales y, sobre todo, actualidad escénica. También informa de estrenos teatrales en la Guía del Ocio de Madrid, publicación en la que colabora desde 1977. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Literatura a la labor de crítica, el Premio Ágora Especial por su apoyo a la Artes Escénicas y Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural.
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Javier Navarro de Zuvillaga
Director; Actor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Doctor Arquitecto y Catedrático. Actor, director, escenógrafo y dramaturgo. Fundador del Teatro de Arquitectura (1965) y Teatro Independiente de Situación (1968), fundador y presidente de la Sociedad Neopatafísica de Madrid (1996), cofundador del Instituto del Teatro de Madrid (2007), y fundador del Teatro Universitario de Bellas Artes (2012). Ha diseñado escenografías para William Layton, José Luis Alonso y José Carlos Plaza entre otros. Su obra La gallina se emitió por RNE en 1971 dirigida por Alfredo Marqueríe. Diseñó el Teatro Móvil (1971) y rehabilitó el Teatro Principal de Palencia (1993). Ha publicado Granell y el teatro (1997) y El Teatro Total de Walter Gropius (2004). Cuatro monólogos en ADE Teatro nº 150 (2014) y Segismun2000. Versión de La vida es sueño de Calderón, Real Academia Española (2014).
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Israel Elejalde
Productor; Director; Actor
Actor, director de escena y productor. Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense. Titulado en interpretación por el Laboratorio Teatral William Layton continua su formación en el Teatro de la Abadía con José Luis Gómez y en Dirección de escena en la Resad. Sus primeros años los dedica casi en exclusiva al teatro clásico. Recibe en esa época el Premio Ojo Crítico de RNE. En 2008 monta “La función por hacer” junto a Miguel del Arco y Aitor Tejada. En 2016 funda con ellos y con Jordi Buxó El Pavón Teatro Kamikaze, proyecto por el cual reciben el Premio Nacional de Teatro de 2017. Ha sido nominado al Goya al mejor actor revelación por “Magical Girl” en 2015, al Max por “Veraneantes” en 2012. Premio teatro Fernando de Rojas por “Hamlet” 2017 y por “Finlandia” 2023.
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