Jordi López
Música Escénica
Licenciado en Interpretación de la flauta travesera en música clásica y contemporánea por la Escola Superior de Música de Catalunya y la Hoschschule für Musik de Freiburg (Alemania), completa su formación en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y en el Conservatorio de Aragón. Desde 2002 es músico instrumentista en diversas producciones familiares de los programas educativos del Gran Teatro Liceu y Fundación La Caixa y es, asimismo, autor, arreglista y director musical de diversas composiciones musicales. Desde 2019 es miembro de ADDA·Simfònica.
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Esteve Ferrer
Director; Actor
Cuenta con una fructífera carrera profesional como actor, con más de veinte montajes teatrales, dirigido, entre otros, por Mario Gas, Tamzin Townsend o Josep María Mestres. Posteriormente se lanza a la Dirección donde ha desarrollado una dilatada trayectoria, llevando a escena cerca de 40 espectáculos de diversos estilos. Acumula numerosos premios, entre los que destacan varios Premios Jara, Premio Butaca y Premio MAX a mejor musical en dos ocasiones.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Manuel Cid
Música Escénica
Tenor formado en la Academia Mozarteum de Salzburgo, inicia su actividad profesional siendo aún muy joven, por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia.. Ha sido acompañado por orquestas tan destacadas como London Symphony, Israel Philarmonic, Orchestre National de France, Virtuosi di Praga, Camerata Académica de Salzburg y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras muchas. Ha estrenado obras de diversos compositores españoles y ha intervenido en destacados Festivales nacionales e internacionales y en los Teatros más prestigiosos del mundo como el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Carnegie Hall de Nueva York, o la Ópera de Roma. A su carrera profesional hay que añadir su labor docente en diversos centros e instituciones españolas y extranjeras.
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F. Morales Lomas
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo, poeta, narrador, ensayista, columnista y crítico literario. Ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura 2006 en la categoría de ensayo, y del Premio Nacional de Crítica hasta en tres ocasiones. Con su teatro ha cultivado la corriente del Caníbal Teatro, un canibalismo ritual que se ha empleado como terapia para enfermos mentales. A lo largo de su carrera, ha escrito casi medio centenar de obras entre teatro breve y extenso, gran parte de ellas publicadas. Además, tiene una fecunda producción como poeta, ensayista y novelista, que también ha visto la luz en diversas editoriales. Desde 2006 preside la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) y también preside la Asociación Internacional Humanismo Solidario (AIHS), es además vicepresidente de la Asociación de Dramaturgos Investigadores y Críticos Teatrales de Andalucía (ADICTA) y vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores en Andalucía (ACE). Doctor en Filología Hispánica, licenciado en Derecho y licencidado en Filosofía y Letras. Catedrático de Lengua castellana y literatura de Bachillerato y profesor titular de la Universidad de Málaga. Ha publicado por encima de sesenta obras en diversos géneros.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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María González Villanueva
Productora; Directora; Circo
La infancia y adolescencia de María González siempre han estado ligadas al mundo del circo, siendo parte de una de las familias circenses más prestigiosas y de tradición del país. De esta herencia emanan sus raíces, su rica experiencia, su impronta y un respeto infinito hacia el arte circense. Con una formación académica en el ámbito de la comunicación y una destacada trayectoria con marcas emblemáticas como Jaguar y Disney, María González se unió a Productores de Sonrisas en 2010. Esta empresa ha sido reconocida con el prestigioso Premio Nacional de Circo en 2023. Su incorporación, junto a sus hermanos, aportó su valioso bagaje y experiencia a la empresa, en comunicación y producción. En 2016, asumió la responsabilidad de los patrocinios y, además, su área más creativa se enfoca en el diseño de vestuario. Su estrecha relación con los creadores, su conocimiento de diversas técnicas y su experiencia acumulada a lo largo de los años le han llevado a liderar el diseño de vestuario en los espectáculos de Productores de Sonrisas. En la actualidad, María González desempeña el cargo de directora general de Productores de Sonrisas.
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Jesús Torres
Autor; Director; Actor
Trabajo como actor desde los catorce años y mi experiencia en teatro clásico y en espectáculos unipersonales me han dado un buen entrenamiento para comprender, analizar y memorizar textos rapidamente y en entender personajes complejos. Me gusta el deporte, el boxeo y las actividades físicas. Combino mi trabajo de actor con el de dramaturgo, por lo que el texto es lo mío. ¿Me pones a prueba? ¡Ah! Y tengo una empresa de videojuegos, ¿jugamos? Mi compromiso con las artes me permite contemplar el teatro desde una perspectiva multidisciplinar, combinando mi trabajo como actor con la dirección, la educación y mediación, la dramaturgia (tengo varios libros publicados por editoriales como Editorial Planeta o Anaya), y la creación de videojuegos y seriousgames. Me ocupa y preocupa el público adolescente como futuro de la sociedad y trabajo con ellxs a través de estrategias de gamificación, espectáculos, textos literarios y proyectos crossmedia y transmedia.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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