Andrés Salado
Director
Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros. Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 2021/2022.
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Josep Lluís Sirera
Autor
(Valencia 1954 - Valencia 2015) Era Catedrático de Literatura Española de la Universitad de Valencia. Fue Decano de la Facultad de Filología, Director del Departamento de Filología Española y Director del Servicio de Bibliotecas y Documentación de la Universitad de Valencia. Autor y adaptador teatral especializado en Historia del Teatro Medieval y del siglo XVI así como del Teatro Español de los siglos XVIII, XIX y XX, publicó más de veinte libros y un centenar de artículos. Fue además Director de la web Episkenion, dedicada a la escritura y la práctica escénica contemporánea. Fue Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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María Delgado
Productora; Autora; Directora; Actriz; Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
María Delgado es Catedrática y Vicerrectora en The Royal Central School of Speech and Drama, University of London. Licenciada por la Universidad de Gales; Masters de la Universidad de Leeds. Doctora de la Universidad de Newcastle-Upon-Tyne. Ha sido profesora invitado en las Universidades de Santiago de Compostela, Autònoma Barcelona, Estocolmo (Suecia), City University of New York y UC Davis (EE.UU). Es co-directora de la revista de Taylor & Francis, Contemporary Theatre Review y miembra del consejo de redacción de European Stages (CUNY, EE.UU). Entre sus publicaciones destacan: ‘Other’ Spanish theatres: Erasure and Inscription on the Contemporary Spanish Stage (Manchester University Press, 2003), Federico García Lorca (Routledge, 2008), y «Otro» teatro español: Supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI (Iberoamericana-Vervuert, 2017). Ha trabajado de corresponsal de teatro español para Plays International, Western European Stages, European Stages y The Theatre Times, y de asesora de programación para el British Film Institute London Film Festival desde 1997. Escribe sobre cine para la revista del BFI Sight & Sound.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Fernando Becerra
Autor; Estudios y Divulgación
Inicia su formación en pedagogía vocal actoral hace más de 30 años de la mano de Concha Doñaque y Vicente Fuentes entre otros. Amplia formación en terapia vocal con premio extraordinario en logopedia en ISEP. Autor teatral de obras de pequeño formato y creador de dinamizaciones teatrales en museos nacionales y grancanarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, Máster en Museología y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor y asesor vocal en escuelas y compañías de teatro como Teatro de la Danza, la Cuarta Pared de Madrid y La Joven. En escuelas de doblaje: Luisa Ezquerra y AM Estudios . De locución y periodismo en la Universidad Camilo José Cela. Profesor de la Escuela de Doctorado y del plan de formación de docentes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Coach vocal de actores y de habilidades comunicativas en empresas.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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Antonio Serrano
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica en la Universidad Complutense, fundó y dirigió durante 27 años las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Su trabajo de investigación gira casi siempre en torno al teatro áureo, aunque ha hecho incursiones en el teatro, la novela o la poesía contemporáneas. Ha realizado actividades en diversos campos: Ha sido director del Aula de Teatro en la Universidad de Almería, actor de radioteatro y autor de diversos textos teatrales, entre otras muchas actividades.
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