José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
LEER MÁS
José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
LEER MÁS
Juan Ramón Pardo
Productor
Juan Ramón Pardo Carrión dirige desde 2007 el Auditorio Municipal de Fuentealbilla, recientemente renombrado como Auditorio/Ópera Fuentealbilla. En esta pequeña localidad de 1850 habitantes ha desarrollado el campo de las Artes Escénicas hasta el punto de ser hoy en día uno de los lugares por el que pasan buena parte de las producciones más importantes de teatro, música, danza y circo en España. Ha sido productor de los espectáculos multimedia “Armonía del Universo” (premio del público del Teatro de Rojas de Toledo en 2009) y “Pequeña Serenata Astronómica” (editado en DVD por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y por Junta de Comuninades de Castilla-La Mancha), ambos de divulgación astronómica con motivo del Año Internacional de la Astronomía 2009. Ha encargado grandes producciones sinfónicas para Fuentealbilla, que incluyen la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler (2019) y Fantasía Coral (2016) y Sinfonía Nº 3 “Heroica” (2021) de Ludwig van Beethoven en colaboración con orquestas como la Sinfónica de Albacete y Sinfónica Verum. Ha sido Jefe del Servicio de Actividades Culturales de Castilla-La Mancha de 2011 a 2015 siendo durante ese tiempo el máximo responsable de la gestión de la Red de Artes Escénicas de dicha región. A finales de 2021 ha presentado “Ópera Fuentealbilla”, convirtiendo a este pueblo en el más pequeño de España con su propia temporada estable de ópera, que arranca con tres títulos (“Aída”, “Il Trovatore” y “Don Giovanni”) en la primavera de 2022.
LEER MÁS
Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
LEER MÁS
Graciela Huesca Andreu
Productor
Tras años de recorrido profesional en diversas empresas de Artes Escénicas tanto públicas - Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela- como privadas; en el año 2010 crea GG Producción y Distribución Escénica, empresa dedicada a la producción y distribución de teatro, música y danza. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria ha distribuido, a nivel nacional e internacional, más de ochenta espectáculos y ha sido responsable de la producción ejecutiva y dirección de producción de numerosos proyectos.
LEER MÁS
Joe O'Curneen
Productor; Autor; Director
Dramaturgo, actor, director y productor de teatro. Licenciado en comunicación y medios audiovisuales por la universidad de Westminster, Londres. Es miembro fundador de la compañía Yllana y director del teatro Alfil de Madrid. Ha estrenado con Yllana más de 35 obras de teatro, tales como 666, Glub Glub, Brokers, The Gagfather, Gagmovie, en lugares tan emblemáticos como de Peacock Theatre, Londres; Le Theatre Bobino, Paris; The Traverse Theatre, Edimburgo, y The Minetta Lane Theater, Nueva York. Entre sus múltiples reconocimientos destacan los premios Max de las artes escénicas (2019), premio Estruch (2019), premio del público Festival off d’Avignon (2019) y la llave de la ciudad de Caracas (2017). En su faceta de director y adaptador destacan las siguientes obras: La cantante calva de Eugene Ionesco, Los Mejores sketches de Monty Python, Glorious de Peter Quilter, El Apagón de Peter Schaffer, Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton, La Novia de Papa de Paloma Bravo, The Primitals (2016), The Opera Locos (premio Max al mejor musical 2018), Madness (2025) con la Compañía Primital Bros. Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos como el Fringe festival de Nueva York, el Fringe festival de Edimburgo, Le Festival d’Avignon, el Juste pour Rire de Montreal (Canada), el festival internacional de teatro de Estambul, Arts festival de Singapur, el festival de mimo de Perigeux, el festival Europeo de teatro de Grenoble, entre otros. Ha producido, dirigido y adaptado el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, para el Don Juan en Alcalá, estrenado en Alcalá de Henares en 2024/2025. Es autor de las obras Fuentemurria, En la ciudad del Saurio, No todos son pulgas (memorias y desmemorias de un perro famoso)(Veranos de la villa, 2021, Teatro Español), La estrella de Hoffman, (el rapto de Gloria Mae) publicada en 2024 por la editorial Teatropo, (Olé libros).
LEER MÁS
Ricardo Sánchez Cuerda
Plástica Escénica
Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado una reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un ámplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Colabora frecuentemente con importantes Teatros de Ópera, a nivel nacional e internacional : El Cristo del Elqui (Jorge Lavelli, Santiago de Chile), El Prometeo (Laurent Delvert, Dijon), El Gato Montés (Alfonso Romero, Kaisserslautern), El Pintor de J. J. Colomé (Albert Boadella, Teatros del Canal), Der kaiser von Atlantis de V. Ullmann ( Gustavo Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibar de H. Krása (Susana Gómez, Teatro Real) La Parranda de Alonso (Emilio Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo ( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( Curro Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (Jaime Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( Jesús Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), Andrea Chenier (A. Romero, Festival de Peralada), La Boheme (A. Romero, Jyske Ópera, Ópera nacional de Dinamarca), Don Carlo de Verdi (Albert Boadella, Festival de El Escorial), Lucia de Lammermoor de Donizetti (Alfonso Romero, Ópera de Sao Carlos, Lisboa), Hamlet de Thomas (Suasana Gómez, Ópera de Oviedo), La Dolores de T. Bretón (Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela de Madrid), entre otras. Ha diseñado escenografías para los musicales Billy Elliot ( Dirección David Serrano), Grease (David Serrano), West Side Story (Federico Barrios) Sunset Boulevard (Jaime Azpiricueta), Mas de 100 mentiras (D. Serrano), Sonrisas y lágrimas (J. Azpiricueta), Hoy no me puedo levantar (David Ottone),Cabaret (J. Azpiricueta), Matilda (David Serrano), La Historia Interminable (Federico Barrios), Mamma Mia (Juan Carlos Fisher), entre otros. Dentro del teatro cabe destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), El hombre almohada de M. Donagh (D. Serrano), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( Amelia Ochandiano), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), Splendid´s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (A. Ochandiano), entre otras muchos. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías The dream of a traveler (José Antonio/Patrick de Bana, Bahrain), The legend of the steppe (Patrick de Bana, Astana Opera, Kazajistán), Amor brujo / El sombrero de tres picos (Carlos Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos).
LEER MÁS
Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
LEER MÁS
Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
LEER MÁS
Javier Prieto
Productor; Actor; Música Escénica
Comienza su andadura profesional en la compañía teatro de la Soleá como músico en escena. Salvador Távora lo reclama casi de manera natural y es miembro de La Cuadra de Sevilla entre 2009 y 2012, participando como músico en Flamenco para ‘Traviata‘ y ‘Don Juan en los ruedos‘. Más tarde pasa a formar parte como percusionista de la compañía flamenca de Antonio Andrade y como compositor, músico y actor en la compañía de teatro infantil Globusclown. En el ámbito de la narración oral ha trabajado componiendo para la compañía Piratas de Alejandría. Producciones Singulares le pide que componga la banda sonora de la multipremiada ‘Pico Reja’, que fue nominada a los premios ASECAN. Así mismo es premiado con el Carmen a mejor canción original por ‘Nana a medias’. Con su producción, ‘Mar o de como sobrevivir a un tsunami’, donde también actúa y toca en directo, ha ganado los premios FETÉN a mejor espectáculo de noche, LORCA a mejor espectáculo de circo y el TALÍA a mejor música original para artes escénicas.
LEER MÁS
Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Alberto Blasco
Productor
Alberto Blasco es un reconocido productor y empresario teatral madrileño.Inició su trayectoria profesional en la coordinación de la Red de Teatros y Auditorios Nacionales, dependiente del Ministerio de Cultura, donde contribuyó al desarrollo y fortalecimiento de las artes escénicas en España.Posteriormente, se estableció en la producción y distribución teatral, desempeñándose como director de Producción en Suspiro Producciones.Durante este período, produjo más de una veintena de obras teatrales, coordinando giras nacionales e internacionales que llevaron el teatro español a diversos escenarios. Actualmente, Alberto Blasco es director general de la productora y distribuidora Línea Cultural Teatral, con más de veinte producciones estrenadas. Algunas de sus producciones han sido reconocidas por la crítica y el público, consolidando a Línea Cultural Teatral como una de las empresas más influyentes en el panorama teatral español.Desde 2003, Alberto Blasco dirige el Teatro Amaya de Madrid, uno de los espacios más representativos de la escena madrileña. Bajo su dirección, el teatro ha acogido una programación variada y de calidad, incluyendo comedias, dramas y musicales que han atraído a un amplio público. Su gestión ha sido clave para posicionar al Teatro Amaya como un referente cultural en la capital.Entre sus proyectos más ambiciosos destaca Art América Madrid 2016, un festival que presentó estrenos y propuestas artísticas de países americanos en más de 100 espacios de la Comunidad de Madrid. Este festival fue una plataforma para dar a conocer el arte y la cultura de América en España, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.La trayectoria de Alberto Blasco refleja su compromiso con las artes escénicas y su capacidad para impulsar proyectos que enriquecen el panorama cultural, tanto a nivel nacional como internacional.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
