María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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José Manuel Lucía Megías
Autor; Estudios y Divulgación
Es catedrático de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, poeta, ensayista y dramaturgo. Como ensayista, se ha especializado en la literatura románica de la Edad Media y en la vida y obra de Cervantes, siendo autor de una de sus últimas biografías. En su poesía, compuesta por más de diez títulos, está muy presente el teatro. Dos obras poéticas suyas han sido llevadas a los escenarios: Tríptico (Del amor y sus sombras, 2009, por el grupo teatral Aldaba) e Y se llamaban Mahmud y Ayaz (Seis voces en el silencio, con dramaturgia de Carlos Jiménez y producida por Arte Factor, 2014). En el año 2020 ha estrenado su primera obra de teatro: Cervantes y el juego de la oca, escrita junto con Ricard Borrás. En la actualidad trabaja en dos espectáculos teatrales: Flores en el asfalto y Yo soy Catalina de Salazar, mujer de Cervantes.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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William Giribaldi
Productor; Director; Circo
Director, artista y administrador del Circo Histórico Raluy. Nacido en el seno de una familia con una larga tradición circense, ha desarrollado toda su trayectoria profesional dentro del mundo del circo, combinando la práctica artística con la dirección y la gestión cultural. Actualmente es director del Circo Histórico Raluy, una de las compañías más reconocidas de Europa en la preservación y difusión del circo clásico. Desde esta posición, ha contribuido a mantener y proyectar un patrimonio escénico único, basado en la recuperación de carruajes históricos, una estética propia y una forma de entender el espectáculo donde tradición y creación contemporánea conviven en equilibrio. A lo largo de su trayectoria ha participado como artista y ha asumido responsabilidades en la dirección artística de la compañía, impulsando la creación de distintos espectáculos, entre los que destacan Vekante, Amuza y Terra, consolidando una línea escénica que combina identidad, sensibilidad contemporánea y respeto por la tradición. En el plano institucional, mantiene un firme compromiso con la defensa y dignificación del circo como disciplina artística. Es vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) y miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM, desde donde participa activamente en el desarrollo y reconocimiento del sector circense dentro del marco cultural. En la actualidad impulsa nuevos proyectos orientados a la creación, la formación y la conservación del patrimonio circense, entre los que destacan el desarrollo de Mas Raluy, un espacio que combina cultura, territorio y artes escénicas, así como la Fundación Carlos Raluy, centrada en la promoción y preservación del legado artístico y patrimonial del circo.
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Eduardo Galán
Productor; Autor
Socio fundador, Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente primero en la tercera Junta Directiva. Eduardo Galán es un dramaturgo, guionista, novelista y ensayista español. Actualmente es vicepresidente 1º de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro de la Junta Directiva y del Consejo de Dirección de SGAE y Secretario General de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). Como autor teatral ha estrenado más de treinta obras originales y muchas adaptaciones. Entre las originales sobresalen, entre otras, “La profesora” (“Life lessons/ Lecciones de vida” en su estreno mundial en Nueva York con cinco premios internacionales), “La curva de la felicidad”, ”Blablacoche”, “Maniobras”, “Historia de 2”, “La posada del Arenal”, “Mujeres frente al espejo”, “Nerón”. “Mercado de amores”, “Blablacoche”, “Anónima sentencia”, “La posada del Arenal”, “La sombra del poder”… Y entre las adaptaciones figuran, entre otras, “Las guerras de nuestros antepasados” (de Miguel Delibes), “Los pazos de Ulloa” (de Emilia Pardo Bazán) “Un marido ideal” y “La importancia de llamarse Ernesto (de Óscar Wilde), el musical “El fantasma de la ópera” (de Lloyd Weber), “La Celestina” (de Fernando de Rojas) , “El caballero de Olmedo” (de Lope de Vega), “El galán fantasma” (de Calderón de la Barca), “El zoo de cristal” (de Tennesse Williams), “Anfitrión” (de Plauto), “Alejandro Magno” (de Racine), “El Lazarillo de Tormes”, “La Regenta” (de Leopoldo Alas Clarín, próximo estreno a principios de 2024)… Como novelista ha publicado la novela para niños “SOS Salvad al ratoncito Pérez” y “La pasión de Alma”. Y en 2021 dio a conocer su “Diario de un confinamiento”.
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Manuel Pineda
Productor; Director
Manuel Pineda Navarro, con una amplia trayectoria profesional, se destaca como profesor de tiempo parcial en la Universidad del Atlántico Medio desde 2021. Actualmente, ocupa el cargo de Gerente en la Fundación Canarias de las Artes Escénicas y de la Música desde 2017. Su experiencia incluye roles como Subdirector General en la Fundación Canaria Auditorio y Teatro (2013-2017) y en la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós (2010-2013). Además, ha trabajado en el ámbito financiero en empresas como Renta 4 y ha desempeñado roles de dirección y gestión en diversas organizaciones. Su formación académica incluye un Máster en Gestión Cultural (2018), un Máster en Finanzas (2009) y una Licenciatura en Administración y Dirección de Empresas (2006). Pineda Navarro posee competencias avanzadas en diseño y evaluación de proyectos culturales, así como en la gestión operativa y aplicación de marcos normativos en el ámbito cultural.
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