Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Carmen Ruiz
Actriz
Actriz de cine, teatro y televisión. En cine ha trabajado en más de quince largometrajes y en diez cortos, bajo la dirección de Álex de la Iglesia, Luis Serrano, Juan Cavestany, Miguel Bardém, Javier Ruiz Caldera, Nacho García Velilla, Miguel Ángel de la Mata y Gerardo Herrero, entre otros. En televisión ha participado en las series Mujeres, Yo soy Bea, Cuestión de sexo, Los misterios de Laura, Gym Tony, Web terapy, Matadero, Madres, etc. En teatro cuenta en su haber con casi una veintena de personajes en montajes como 7 años, de Daniel Veronese, La cantante calva, de Eugene Ionesco, Bajo terapia, de Matías del Federico, Las dos Bandoleras, de Lope de Vega, No se elige ser un héroe, de David Desola, Algo más inesperado que la muerte, de Elvira Lindo y Borja Ortiz de Gondra, etc. En su trayectoria ha recibido el premio a Mejor actriz en el festival de Creatrivas, Mejor actriz en el festival de Málaga de cine español, Mejor actriz en el Festival de cine de comedia de Tarazona y Moncayo, así como numerosos galardones como actriz de cortometrajes. Además ha estado nominada en dos ocasiones a los premios de la Unión de Actores.
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Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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El Arbi El Harti
Autor; Director
Hasta el 2016, ha sido catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Dirigió también el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca y el Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo – IITM – El Arbi El Harti es actualmente director artístico del Centro Coreográfico. Considerado como uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más comprometidos con ambos países, ha dirigido diferentes encuentros culturales entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen, Festival Jawhara de El Jadida y el Festival de las Dos Orillas, entre otros. Ha dirigido también, numerosos encuentros y programas cultuales destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana, Jóvenes, Universidad y Compromiso Social, Jóvenes y Periferia, Residencia Artística Internacional, Diálogos en Vivo, Foro Internacional Mujeres en Acción, Visages, Cultura española hoy, Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial Nobel del 2003, Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2018), El norte ya no es posible (2020) Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999), La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005), La poesía marroquí contemporánea: Una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), UneAmbition Marocaine (2009), Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo, Eugenio Trías, entre otros). En el 2011, inicia su ya fecunda colaboración escénica con la coreógrafa española María Pagés. Juntos han creado y dirigido Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), La alegría de los niños (2013), Siete Golpes y un camino (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2017), Como el aire que respiramos (2018), Alegrías (2019), Damas de la memoria (2019), Fronteras (2019), Entremos en el jardín (2020), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad (2021), Una Oda a la Flor del Naranjo (2022), De Scheherazade (2022), Alcalá 94 (2022), Amor de Dios ( 2023) y Tierra prometida (2023)
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Eva Manjón
Autora; Directora; Actriz
Actriz, dramaturga, productora y directora. Licenciada en interpretación en la RESAD en 2008 y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos en 2011. Desde hace 8 años forma parte de la plantilla fija de personal docente de Central de Cine, escuela de interpretación en la cual, imparte clase de técnica de cámara en “el MASTER y en la DIPLOMATURA, especializada en Epoca”, “Drama y Thiller”, además de un taller de interpretación especializado en Técnica Chéjov. Los últimos años ha compaginado su carrera de actriz con la de Productora y creativa tanto en Teatro como en ficción. Escribe, dirige y produce “Christmas Dreams, estrenado en el teatro Calderón de Madrid, en 2024. Dirige JUANA, montaje que actualmente está en el teatro Arlequín Gran vía de Madrid.por En 2017 crea y produce y dirige “Mi última noche con Sara” montaje que estrena en el Teatro Rialto de la Gran Vía Madrileña, y que nos sitúa en una noche en la que una joven Sara Montiel vuelve a España desde Hollywood, para convertirse en la artista más importante de su época. Por este trabajo le otorgan el PREMIO CREA EN 2017 en la gala de los PREMIOS DE TEATRO MUSICAL Como actriz, en televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo” “Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. Como actriz de teatro, participa en montajes como “La dama duende” o “Cuento de Navidad” y en grandes producciones como EL MEDICO de Noah Gordon, y en la 64 Edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida con “LAS AMAZONAS” producido por Jesús Cimarro.
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Jacinto Gómez
Productor
Diplomado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid, tiene una amplia formación en Gestión y Producción Teatral. Es desde 1998, Gerente y Productor de la Compañía Rayuela Producciones Teatrales con la que ha producido más de 45 espectáculos. Es Director Técnico de la Feria de Teatro de Castilla y León,Producción en el Festival Meetyou del Teatro Calderón,Coodinador de los Encuentros Te-Veo, Consultor escénico. Ha participado en numerosos festivales en la dirección artística, como docente ha impartido cursos de formación para gestores de circuitos teatrales así como talleres internacionales de Dirección Técnica y de Gestión de Proyectos Artísticos. Ha recibido junto con su Cia. numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, varios premios FETEN y un Premio MAX con su cía.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Antonio Ruz
Danza
Coreógrafo y bailarín independiente Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías nacionales e internacionales (Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Sasha Waltz & Guests), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009, crea en Madrid su propia compañía de danza en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como su participación en proyectos teatrales, musicales y educativos. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE. Antonio Ruz ha sido el reciente director y coreógrafo del espectáculo Electra para el Ballet Nacional de España (director: Antonio Najarro).
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