José Manuel Mudarra González
Productor; Autor; Director
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD, ha trabajado como actor y director en numerosos montajes en compañías como Atalaya, Tierra Roja Teatro, Teatro Azul o La Factoría, entre otras. En su amplia trayectoria docente y profesional ha impartido e imparte clases en diferentes escuelas como SET, Espacio 77, Centro de Artes Escénicas de Sevilla, CEA o la Escuela Pública de Teatro de San Juan del Puerto. Como actor ha participado en diversas series de TV, cortometrajes y varios largometrajes. Actualmente es profesor de la ESAD, director de SET (Centro de Formación e Investigación Teatral) y Director de SENNSA TEATRO LABORATORIO, compañía con la que ha recogido muchos premios de dirección y con la que ha cosechado muchos éxitos dentro y fuera del territorio nacional.
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Rocío Pozo
Productora; Autora; Danza
DANZA - BAILAORA - DIRECTORA - PRODUCTORA - COREOGRAFA Rocío Pozo (Madrid) es titulada en Danza Española por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y en Flamenco por la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde consolidó su formación como bailaora profesional. Inició su carrera artística en el Ballet Español de María Rosa, para después fundar su propia compañía, desde la cual ha creado y dirigido ocho espectáculos, presentados en los principales espacios escénicos del archipiélago canario —donde reside actualmente— y en teatros nacionales como el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Teatro Pérez Galdós o el Auditorio Mar de Vigo. Ha sido finalista en los Premios Réplica con su espectáculo Mujer, seleccionado también para el Festival TEMUDAS. En 2021 recibió el Premio Mujer Profesional Autónoma (CaixaBank), en reconocimiento a su labor como bailaora, coreógrafa y fundadora de la Compañía Flamenca Rocío Pozo y la productora AD Producciones Canarias. Ha sido recientemente seleccionada por la plataforma WeConnect,como referente profesional en el ámbito de la cultura. Colabora de forma activa en proyectos que fusionan el flamenco con otras disciplinas artísticas, y ha participado en publicaciones y revistas especializadas. Es miembro de PIE de BASE, una plataforma dedicada al impulso y fortalecimiento del sector cultural profesional. Su propuesta artística se caracteriza por un lenguaje escénico propio, con una mirada contemporánea, poética y profundamente comprometida con el flamenco como arte universal.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Ayoub El Hilali
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Debuta como actor en 2009 protagonizando el papel de Alí en la película Otra Ciudad. Posteriormente, ese mismo año, participa como personaje secundario en la serie Pelotas, donde interpretó a Jamil en ocho episodios. En 2014 interpreta el papel de Halim en la serie El Príncipe. Aparte, realiza micro-teatro en obras como No hay quien os entienda con su grupo de intérpretes Generación crisis. En teatro ha participado en obras como Anima Busca Feina dirigida por Jordi Forcadas o Carrer Robadors dirigida por Julio Manrique. Actualmente coprotagoniza la obra de teatro #PuertasAbiertas.
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Robert Torres
Director; Actor
Ha cursado estudios de dirección en el Instituto del teatro de Barcelona, en el “Piccolo” de Milán, dramaturgia y dirección con Peter Stein. Interpretación con Dario Fo, Antonio Fava, M. Adjunián, Carlo Bosso, o Helen Gallagher entre otros. En 1987 funda el Grupo de teatro “ENTREACTE” y dirige El dret al revés de Jaume Serra i Fontelles y Els dos Menecmes de Plauto. Como actor ha participado en los siguientes montajes: El noivalent de Enriqueta Capellades, Los clásicos se divierten de Lope de Vega, Pasos de Lope de Rueda, Bloody Mary Show de Rodolf Sirera, entre otros. De 1996 al 2001 funda junto a Gerard Vázquez y Marta Guzmán la companyia MAGMA TEATRE i dirige los siguientes montajes: Cançons d’Alabama idea de Robert Torres con textos de Gerard Vázquez y canciones de Bertolt Brecht i Kurt Weill, Cansalada cancel·lada (tiempo de ensayo) de Gerard Vázquez, Numbert de Gerard Vázquez (presentado en el Festival Internacional de Teatre Sitges 2001), Un riure en la foscor de Vladimir Nabokov y El somriure del guanyador de Gerard Vázquez. Del 2002 al 2009 dirige y coordina los Premios Barcelona de Cinema, dirige la Inauguración i Clausura del Festival Internacional de Cinema Gay-Lèsbic de Barcelona. En 2010 Dirige y coordina el “Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y las directoras de escena de Cataluña” Funda junto con Montse Alcoverro, la compañía Arenal Teatre, una compañía que busca nuevas formes de comunicación actoral, tanto en la interpretación como en la comunicación del discurso audiovisual.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Felix Sabroso
Autor; Director
Félix Sabroso es autor y director de más de una docena de obras teatrales que se han estrenado y girado comercialmente con éxito dentro y fuera de España. (Argentina, Chile, Miami México, Polonia o Nueva York), títulos cómo: Que fue de las hermanas Sue, La gran depresión Lifting, El amor está en el aire, El amor sigue en el Aire, Desatadas o la última Tournée, varios de estos textos han sido publicados además por conocidas editoriales. Félix Sabroso es además director y guionista de cine y televisión. Hasta el momento siete películas y dos series componen su filmografía esencial con la que ha conseguido no solo distribución nacional sino participación en un buen número festivales internacionales. Algunos de sus títulos más conocidos en audiovisual: Perdona Bonita, pero Lucas me quería a mi, El grito en el cielo, Descongélate, Los años desnudos, La Isla Interior o El Tiempo de los monstruos entre otras. Félix Sabroso es además autor de un gran numero de monólogos interpretados y dirigidos por la actriz y directora Antonia San Juan.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Javier Hernández-Simón
Autor; Director; Actor
Javier Hernández-Simón es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Desde que finaliza sus estudios en el año 2007, su actividad profesional ha sido constante. En este tiempo ha realizado numerosas puestas en escena entre las que cabe destacar Los Lunes al sol, Los Santos Inocentes, Mariana Pineda, Fuenteovejuna para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El color de la justicia con la que participó en el ciclo autor del festival escena contemporánea de Madrid, Ríanse del hipopótamo encargo del instituto de la juventud, El Avaro, Diktat o Los justos. Ha sido galardonado por su trabajo en la dirección de escena en varias ocasiones, obteniendo en el año 2009 el premio al mejor director joven del año por su escenificación de la obra Diktat. En el 2014 obtuvo el premio al mejor director del año por su escenificación de Los Justos y en el año 2023 lo consiguió por su puesta en escena de Los Santos Inocentes, ambos galardones otorgados por la Asociación de directores de escena de España (ADE) Con Los Santos Inocentes obtuvo también el premio Talía a mejor espectáculo del año, así como el Premio Rojas de Toledo y el Pepe Estruch de Alicante en la misma categoría. En el año 2025 ha sido finalista a la mejor dirección de escena en los premios Talía por su trabajo en Los lunes al sol. En el ámbito de la dramaturgia, ha realizado las versiones de Mariana Pineda, Los lunes al sol junto con Ignacio del Moral y de Los Santos Inocentes junto a Fernando Marías Ha sido también ayudante de dirección de directores de la talla de Ignacio García y Guillermo Heras, pero hay que destacar sin dudad los cinco años que trabajó como ayudante de dirección de Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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