Miguel Ángel Jiménez Aguilar
Autor; Estudios y Divulgación
Miguel Ángel Jiménez Aguilar (Puente Genil, 1974) es Doctor cum laude en Filología Hispánica por la UNED de Madrid, con la tesis La vida escénica en Málaga durante la primera década del s. XXI, dirigida por el Prof. José Romera Castillo, la cual recibió el Premio Lorca al Libro sobre Artes Escénicas en Andalucía 2016. Compagina su labor como profesor-tutor de la UNED de Málaga y profesor en el IES Litoral con la escritura dramática y la investigación teatral. Como autor dramático, fue reconocido con el XV Certamen de Teatro mínimo Rafael Guerrero en 2014, por su obra 88 piedras, y ha publicado diversos textos dramáticos en la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT). Como investigador, es académico y miembro, entre otros, del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI (AITS21), de la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) y colaborador del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Además, ha participado en diferentes congresos y libros colectivos en torno al teatro español actual, y es autor de numerosos artículos de investigación, críticas de teatro y reseñas en diferentes revistas especializadas como Signa, Anagnórisis, Acotaciones o Primer Acto.
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Esperanza de la Encarnación
Autora; Directora; Actriz
Tras cuarenta años de trayectoria desde que egresé de la RESAD de Madrid, acabo de ingresar como miembro de la Academia de las Artes Escénicas, habiendo contado con los inestimables apoyos de Eva Hibernia, dramaturga premiada y estrenada, y Carlos Rodríguez, director de teatro y secretario de la Asociación de Directores de Escena de España, que han sido mis avales. Destaco el tiempo que dediqué a la enseñanza del teatro textual a personas sordas en Lengua de Signos, descubriendo un campo de trabajo e investigación que tengo intención de retomar en algún momento. Estrenar Hipólito, de Eurípides, en el Festival de Mérida con Emilio Hernández, y permanecer en el Teatro María Guerrero durante dos temporadas con Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, son dos de mis orgullos, aunque no los únicos. Soy fundadora de las «Marías Guerreras», (Asociación profesional de mujeres de las Artes Escénicas), junto a Nieves Mateo, Itziar Pascual o Margarita Reiz, entre otras, y con ellas publiqué textos dramáticos, investigaciones y conferencias, y coordiné la publicación de las III Actas de las Marías Guerreras en Casa de América. Mi trayectoria ha pasado también por la fundación y participación en asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para el conocimiento y la difusión de las artes escéncicas. El cine y la tele también han tenido un huequito para mí en películas (Sobreviviré, Águila Roja, Los Lunis) y en series (H.I.T, A las once en casa, Fuera de control...). Desde hace años también produzco audiolibros, especialmente literatura española del siglo XIX, que se pueden escuchar en las plataformas especializadas. Ahora dedico mi tiempo a escribir teatro y estrenarlo junto a Rafa Campos dentro del proyecto InterpretArte. Y así hemos escrito seis textos, de los cuales se han estrenado cuatro, recorriendo durante los últimos seis años ininterrumpidamente, el circuito de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
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Eugenia Delgado Mata
Directora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Sociología por la Universitat de Barcelona, es Directora Artística de Plàudite Teatre. Posee Diplomatura en Estudis Superiors Especialitzats en Arts Escèniques, Máster d’Iniciació a la Recerca en Arts Escèniques y Diploma d’Estudis Avançats en la Universitat Autònoma de Barcelona - Institut del Teatre de Barcelona. Con formación en Lecoq y la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, también es profesora de teatro y movimiento. Especializada en Teatro Comunitario y Social, lidera programas con diversas comunidades en Barcelona y Cuba. Colabora en proyectos de investigación y ha publicado sobre Teatro Comunitario.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Alicia Cabrera Díaz
Productora; Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz, productora y especialista en gestión de la comunicación en artes escénicas y música. Como actriz de teatro, ha trabajado habitualmente en las producciones dirigidas por Ángel Gutiérrez; además, ha trabajado sobre el escenario a las órdenes de grandes nombres como María Ruíz,Vladimir Cruz o Pedro Mari Sánchez. En el campo del audiovisual, es frecuente su aparición en roles episódicos en televisión, y ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cortometrajes de Santander por su trabajo en Deseos Ocultos, de Xavi Dolera. También cuenta con experiencia como reportera y locutora. Actualmente está a cargo del departamento de Comunicación de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero; y en las labores de producción se encarga de diversos espectáculos líricos y musicales, así como de las Jornadas de Zarzuela y de los Concursos Internacionales de canto que organiza la Fundación.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Lito Campillo
Autor; Director; Actor
Actor, director, dramaturgo y gestor culturalCarlos Campillo Latorre – Cartagena, 1972 Lito Campillo, nombre artístico de Carlos Campillo Latorre, es una figura consolidada en el panorama teatral murciano y un referente de la escena independiente en la Región de Murcia. Con más de tres décadas de trayectoria, combina la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia y la gestión cultural, siempre desde una visión comprometida con el territorio y con el acceso al arte desde lo comunitario. Su formación es amplia y continuada: ha pasado por las aulas de la Escuela de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena bajo la dirección de Alfredo Ávila y ha completado su aprendizaje con profesionales como Andrés Lima, Roberto Álamo, Antón Valén, Norman Taylor, Fernanda Orazi, Natalia Menéndez, Javier Molina (Actors Studio), José Sanchis Sinisterra, y Lidia Otón, entre otros. Este recorrido formativo ha nutrido un enfoque actoral versátil y profundo, en constante evolución. Como actor ha protagonizado títulos como "Callas Diva", "Ojalá", "Una noche de primavera sin sueño", "La tía de Carlos" o "Una jaula de grillos" , entre otras, mostrando una notable capacidad para transitar desde el drama hasta la comedia más clásica o contemporánea. En su labor como director ha firmado montajes como "Locas", "Un espíritu burlón", "El secreto de los elfos. El musical" o "Lavar, marcar y criticar" , (ambas de su autoría) "Amigas desgraciadas", evidenciando una sensibilidad escénica centrada en la emoción, el ritmo y la conexión con el público. También ha desarrollado proyectos audiovisuales como guionista y director de cortometrajes, entre ellos "El B@rbero", premiado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), "Vuelve @ Mí", "Buen viaje mamá" y "Catarsis", presentados en plataformas como Notodofilmfest o Supervivencia Fílmica. Fue presidente de la Plataforma de Artes Escénicas de Cartagena y Comarca (PAECC) entre 2019 y 2022, etapa en la que trabajó activamente en la visibilización del sector escénico y la creación de redes entre compañías, espacios y públicos. Actualmente lidera la compañía Aladroque Teatro, que fundó en 2010, y con la que continúa girando por toda la geografía española. El diario La Verdad destaca en su artículo del 2 de julio de 2025 https://www.laverdad.es/murcia/cartagena/lito-campillo-profesional-aficionado-20250702004009-nt.html su compromiso con un teatro que “rompe etiquetas” y que se construye desde la emoción, la denuncia social y el humor. En palabras del propio artista: “He sido un actor autodidacta y constante, y hoy, después de más de treinta años, sigo con la misma ilusión y deseo de contar historias”. En la actualidad, se encuentra en plena gira con “Callas Diva”, “Un espíritu burlón” y “Locas”, además de estar preparando el montaje de “La Virgen del Colibrí” de Patricia Suárez.
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Juli Disla
Autor; Actor
Intérprete y autor, escribe, estrena y publica la mayoría de sus obras, más de una veintena. Escribe teatro infantil y participa en la escritura de obras colectivas, piezas cortas, adaptaciones y guiones para televisión. Como actor ha trabajado para las compañías La Pavana, Moma Teatre, Tornaveu, Ring de Teatre, Bramant y Dramatúrgia 2000, entre otras. En televisión trabaja como actor y guionista para varias series de RTVV. Funda la compañía Combinats y posteriormente crea su propia compañía, Pérez&Disla, en la que continúa actualmente. Ha recibido el Premi de Teatre d'Alcoi, Premio de Teatro Infantil "Xaro Vidal", Premio de Teatro Ciutat de Valencia, Premio Carolina Torres Palero de Literatura y dos Nominaciones a los Premios MAX, entre otros reconocimientos.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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