Julia Oliva
Actriz; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Socia fundadora, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva, y Miembro del consejo de redacción de Artescénicas. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Diplomada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diplomada en Logopedia por la Universidad de Vic. Formación en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Estudios avanzados en la especialidad de voz y dicción, así como en psicología de la interpretación artística. En su faceta artística es actriz desde 1986 y también se dedica a la locución de publicidad, el doblaje y la interpretación vocal. Su experiencia como profesora de técnica vocal y dicción comienza en 1986. Actividad que combina con el entrenamiento vocal personalizado de profesionales de las artes escénicas, el flamenco, el periodismo y el ámbito jurídico. Ha trabajado en la preparación vocal de las producciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en la dirección de los cursos de técnica vocal aplicada al flamenco. Asimismo tiene experiencia como directora y musical de producciones escénicas y cinematográficas. Es jefa del Departamento de Voz y Dicción Hablada y Cantada de la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Pertenece a la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales. Desde enero 2015 forma parte de su junta directiva.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Ana Ramos Aguayo
Directora; Plástica Escénica
Ana Ramos Aguayo es figurinista y diseñadora escénica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Máster Internacional de diseño de vestuario y escenografía. Su formación comprende cursos de indumentaria, vestuario escénico, patronaje, estudio de textiles, diseño de moda, sociología, maquillaje, técnicas artísticas y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Pintura de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico especializada en ópera desde 2010. Ha trabajado en los teatros Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Romano de Mérida, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Victoria Eugenia y Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, y en los teatros madrileños Coliseum, Lope de Vega, Reina Victoria, Nuevo Apolo, Circo Price y Auditorio Nacional, entre otros principales teatros. Sus trabajos también han formado parte de festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Surge de Madrid, el Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. En sus producciones ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Aurora Cano, Gustavo Tambascio, Marco Castagnoli, Arlette Ibarra, Jose Antonio Sayagués, Juanma Cifuentes, Eugenia Corbacho, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Antonio Torres, Alejandro Contreras, Juan Francisco Viruega, Zosia Dowjat, Amparo Pascual, Marta Eguilior o Sandra Martinovic. Ha diseñado vestuarios de óperas como, Aida, La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Ballo in maschera, Macbeth de G.Verdi; Bohème o Madame Butterfly de G.Puccini, Carmen de Bizet, Barbiere di Siviglia y la Cambiale di matrimonio de G.Rossini, Sonnambula de Bellini, L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti. Bastien un bastienne de W.A Mozart, Faust de G. Gounod, Mefistofele de A. Boito entre otros títulos líricos, zarzuelas, musicales, danza o teatro clásico. En 2022 diseñó el vestuario de su primera película Amanece, de Juan Francisco Viruega, estrenada en el 71a Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por el que resultó candidata alos Goya. Destaca también el espectáculo teatral Miles Gloriosus, con gran éxito en su gira nacional con más de 100 funciones. destacan también sus diseños para La Gran vía y Adiós a la bohemiadirigidas por Ignacio García en el XXXI Festival lírico español de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo y su diseño de la zarzuela La Verbena de la Paloma de RTVE, las óperas Cavalleria Rusticana y I Pagliacci, Madame Butterfly o La Traviata. Desde 2021 desarrolla labores de asistente de dirección y regiduría, como una experiencia más en el ámbito artístico en el que su curiosidad no tiene límites, ayudada por una amplia formación en Bellas Artes, música y su experiencia en óperas y espectáculos teatrales.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
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Igor Yebra
Actor; Danza
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. Primer Bailarín Internacional, coreógrafo, maestro y actor.Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín extranjero que interpretó este papel en Rusia. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al mejor bailarín del año en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, su labor como director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (2018-2020) fue reconocida con la Medalla Delmira Agustini y el nombramiento como Ciudadano Ilustre de Montevideo. Debutó como actor de teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los papeles de Josefa y Pepe el Romano, actualmente El beso de la mujer araña en el papel de Valentín bajo las órdenes de Carlota Ferrer. En el 2022 debuta como director de escena con la ópera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Juan Ramón Pérez Santana
Productor; Autor; Director; Actor
(12/02/1959 - 08/11/2022) Autor, intérprete, director, productor y divulgador teatral. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Londres. Es cofundador junto a Fernando Navas y Carmelo Alcántara de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor A su experiencia escénica se suma su trabajo como actor y director en cine y televisión.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Pablo Iglesias Simón
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado superior en enseñanzas artísticas en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, con Premio Extraordinario. En el campo teatral ha trabajado como director de escena, dramaturgo y diseñador de sonido. Ha dirigido diversos textos tanto propios como ajenos y cuenta en su haber con casi medio centenar de publicaciones entre obras teatrales, artículos y libros teóricos. Como diseñador ha realizado los espacios sonoros de cerca de una veintena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional. En la actualidad es profesor titular de la RESAD, actividad que compagina con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico. Fue director de la RESAD entre 1 julio de 2017 y el 30 de junio de 2025 y presidente de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas) entre el 6 de mayo de 2022 al 30 de junio de 2025. El 21 de noviembre de 2025 fue nombrado consejero del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas en calidad de personalidad de reconocido prestigio. Ha recibido el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, el Premio de Teatro Carlos Arniches como dramaturgo y, en dos ocasiones, el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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