Tomás Ibáñez
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y productor. Formación profesional en artes de calle. Es miembro fundador y director del proyecto artístico Visitants. Con sus montajes teatrales ha desarrollado diferentes procesos para trasladar la escena teatral al espacio público. Entre sus proyectos destacan OLEA, Lluvia de palabras, Judit & Paul, o TEMPUS Comtemporary Archaelogy. Es director artístico de los Festivales Tercera Setmana en Valencia, Castellón y Alicante, y del Festival Escena Kids de Sagunto. Participa en los trabajos de prefiguración del proyecto itinerante FAI-AR, una formación francesa dedicada a la creación de arte en el espacio público. Asimismo, también dirige otras programaciones escénicas en espacios convencionales y festivales especializados en creación para espacio público en diferentes ciudades. Actualmente, desarrolla un proyecto de investigación junto a Sonia Alejo sobre las artes de calle con el objetivo de divulgar las técnicas aplicadas a la creación para espacios públicos.
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José Luis Sixto
Director; Circo
Subdelegado de la comisión de Dirección. Miembro tanto de la Academia de Cine como de la Academia de las Artes Escénicas, desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting y el entrenamiento de actores. Recientemente ha dirigido RENT 30 ANIVERSARIO, el homenaje a Adolfo Marsillach Versos de mis cuatro esquinas, la lectura dramatizada de la obra inédita de José Luis Miranda Lina Morgan (o no) (interpretada por Juan Carlos Pérez de la Fuente), y la presentación del que será uno de los proyectos más llamativos de la próxima temporada: De Profundis, de Oscar Wilde, de Paul Dale-Vickers. Máximo responsable en 2018 de la puesta en escena original de El médico, el musical, la espectacular adaptación de la épica novela de Noah Gordon candidata a 3 Premios MAX y ganadora de innumerables premios (incluidos Mejor dirección y Mejor Musical), fue también nombrado por la profesión como Mejor Director en los PTM 2015 y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Director de actores y director de casting de School of rock (2023-2024), otras de sus obras más destacadas por la crítica y el público han sido El rey tuerto (de Marc Crehuet), ¿Quién mató a Sherlock Holmes? (Premio MET-JOR Musical 2020), la obra de Ricky Gervais Animales (protagonizada por Juanra Bonet), o El montaplatos, de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend). Como ayudante de dirección sus últimos trabajos han sido el “Don Juan en Alcalá” de 2024 y 2025 (Yllana), “El motín de Aranjuez” de 2025 (Yllana), “La señorita de Trevélez”, y “La aventura de la palabra”, ambas a las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Fuertemente relacionado con el mundo del circo, ha trabajado en CARAMPA, fue production manager en la gira internacional del espectáculo URBAN de Circolombia (2012), y ha sido director residente de espectáculos de gran éxito como The Hole, The Hole 2, The Hole Zero, The hole X o Madrid Circus Festival. Socio fundador de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE), es especialista en la selección de talento para artes escénicas, eventos y espectáculos en vivo (Los chicos del coro, Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia, etc.). Su último trabajo en audiovisual ha sido para “Islas”, la nueva película de Marina Seresesky. En los últimos años ha colaborado en el casting de series como "Entre tierras", "Camilo Superstar", o "Mía es la venganza", largometrajes como “¿Quién es quién?” (Martín Cuervo, 2024) y diversos spots.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Mónica Maffía
Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Premiada traductora, dramaturga, directora de teatro y ópera. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Licenciada con Honores (Middlesex University, Inglaterra). Doctoranda en Letras, USAL. Consejera Editorial Cambridge Scholars Publishing (Literatura). Como especialista en Shakespeare y Marlowe ha sido convocada por British Council y Shakespeare’s Globe y Fundación Montemadrid. Columnista en Radio UBA 87.9 FM con su microprograma “Shakespeareana”. Ha dirigido más de 50 espectáculos de teatro y ópera. Sus obras se han traducido al inglés, francés y griego.
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José Luis González Subías
Estudios y Divulgación
Catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador. Titulado superior en Arte Dramático por la RESAD, licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad es uno de los más destacados especialistas en teatro español del siglo XIX. Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de la Asociación de Hispanistas “Siglo diecinueve” y de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, ha participado en decenas de congresos y publicado numerosos artículos y libros dedicados al teatro decimonónico y al arte de la escena en general. Es autor de La última bambalina, blog teatral de referencia, dedicado a comentar y analizar las representaciones teatrales efectuadas en Madrid.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Chusa Martin
Productora
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD, 1981). Curso de producción cinematográfica Proyecto Piamonte 1992. Socia fundadora de la empresa Entrecajas Producciones Teatrales SL, desde 1994. Directora de Producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida temporadas 2008 y 2009. Codirectora del Festival de Mérida Temporada 2011 y directora adjunta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico del 2012 al 2016. Ha participado en mas de 90 proyectos teatrales como productora, coproductora o distribuidora.
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Clara Pérez
Productora
Directora artística del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá 2024. Con una amplia trayectoria desde 1980 en Artes Escénicas, constituye junto a Mario Goldstein en 2000 la empresa Pérez y Goldstein S.L. con la que ha producido espectáculos como Marathon, Macbeth, Baraka, La Fierecilla Domada, Próspero sueña Julieta, Tamaño Familiar o Fiesta de Farsantes… así como eventos y festivales: La Noche de los Teatros (2008-2015), XXIX y XXX Don Juan de Alcalá, Premios de Cultura y Medalla Internacional de las Artes (2009-2013) o Made in MAD Milán y Made in MAD Berlín entre otros. Responsable de programación y producción ejecutiva de festivales de la Comunidad de Madrid: Juntos 2020, Escenas de Invierno 2020, Escenas de Verano 2021-2023, y de artes escénicas en calle en Hispanidad 2021-2023. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADGAE, presidenta de 2020 a 2023 y actual socia honorífic
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