Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Karmele Aranburu
Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz y Especialista en Verso Actriz formada en Antzerti en San Sebastian, con Esteban Polls en Barcelona y en el Teatro de la Abadía de Madrid. Ampliando su formación con maestros como Arnold Taraborrelli, Josefina García Araez, Agustín García Calvo... En teatro ha trabajado junto a Nuria Espert, José Luis Gómez, Irene Papas, John Strasberg, Miguel Narros… en más de cuarenta espectáculos. También ha tomado parte en montajes de teatro musical de la mano de Paco Mir, Esteve Ferrer o Jaime Azpilicueta. Y en el campo del audiovisual ha intervenido en más de una treintena de series de televisión y fue la presentadora del concurso El rival más débil. Aunque es en el área del teatro clásico del Siglo de Oro donde a lo largo de su carrera se va especializando como actriz y docente. Durante tres años ha sido la directora de La Academia del Verso de Alcalá y desde el 2016 dirige en Madrid Aula de Verso espacio de experimentación para actores, directores y dramaturgos. Además trabaja como especialista en verso en montajes teatrales e imparte cursos sobre la interpretación y expresividad del verso en diferentes escuelas y entidades tanto nacionales como extranjeras.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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María Caudevilla
Directora
Formada en Artes Escénicas y danza en Londres y Nueva York, María Caudevilla es Doctora Internacional por la Universidad Complutense de Madrid y la London University, así como miembro del Grupo de Formación 2007 del Teatro de La Abadía. En el 2008, funda Baraka Teatro, cuyas creaciones han obtenido el Premio a la Creación Contemporánea y tres nominaciones a los Premios Max de las Artes Escénicas. Ha sido finalista en el XIV Certamen de Directoras de Escena, en Talent Madrid y en Cultura Inquieta. En el 2012 recibe la Medalla Especial del CELCIT por su contribución al desarrollo de las Artes Escénicas Iberoamericanas. Colabora asimismo con instituciones como el Teatro Español y el Centro Dramático Nacional.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Paco Mir
Productor; Autor; Director; Actor
Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente, todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (aunque en realidad lo que quería era dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante casi 40 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir un montón, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) más de cincuenta títulos de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.
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Héctor Guerrero Rodríguez
Autor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Nacido en León es titulado Superior en Piano, Música de Cámara y Canto. Catedrático y Profesor de Música y Artes Escénicas. Doctor en Artes y Académico de la Real Academia Europea de Doctores desempeña su labor docente en centros como el Real Conservatorio Superior de Música, Escuela Superior de Canto (pianista y profesor de Canto) y Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Música de León. Compagina su actividad docente con la actividad artística como cantante y pianista, así como en la recuperación del patrimonio musical y artístico español. Dirige el ensemble Commentor Vocis.
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José Moreno Arenas
Autor
Es Autor de una extensa obra dramática , cuenta con más de 100 títulos, entre los que se encuentran sus conocidas pulgas dramáticas. Sus creaciones enlazan con el teatro surrealista e incluso esperpéntico. Con una crítica profunda al absurdo del comportamiento humano, son muestra de un teatro alegórico cuyas situaciones límite constituyen un ataque frontal contra lo establecido. Gran parte de su obra ha sido publicada, representada y traducida a varios idiomas. En su haber, entre otros, el Premio Álvarez Quintero, Premio Andaluz de Teatro Breve en reconocimiento a toda su obra o Premio Andalucía de la Crítica.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Verónica Mey
Autora; Directora
Autora y directora. Licenciada en Historia del Arte y diplomada en Artes Escénicas. Formada en dirección escénica y dramaturgia de la mano de figuras como José Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Andrés Lima y Alberto Conejero, entre otros. Es socia fundadora de Good Plays Producciones, compañía centrada en nuevas dramaturgias con protagonistas femeninas. Como dramaturga y directora, destacan sus montajes Première y Agustina. Este último, escrito por Fernando Sansegundo y estrenado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, se desarrolló dentro del programa de residencias artísticas de Espacio Guindalera de Madrid, y ha formado parte del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana. Hoy en día, combina su labor docente con la gestión del Verónica Mey Estudio, un centro de creación y formación de Artes Escénicas y Audiovisuales que apuesta por los nuevos talentos de las tablas y la pantalla. Actualmente ejerce como ayudante de dirección en la obra Transformación, escrita y dirigida por Paloma Pedrero, que será estrenada en el Centro Dramático Nacional en octubre de 2020.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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