Albert Tola Pascual
Autor
Albert Tola es dramaturgo, poeta, narrador, traductor y profesor de escritura dramática. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, complementó su formación en la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) y en la Sala Beckett de Barcelona, con José Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez. Como autor teatral ha publicado (Ediciones de Teatro del Astillero, Primer Acto, ADE Teatro, Institut del Teatre Ediciones) y ha estrenado o está en proceso de estrenar en Barcelona y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía, Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) las obras que ha escrito: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Una mala noche, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, Sarab, Hostal Sol de Medianoche, El palmeral (parte del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo), Últimas notas de Santiago Rojas, El Caballete Rojo. Algunas de sus piezas han sido traducidas al inglés, al francés, al alemán, al griego, al árabe y al turco. Como poeta ha realizado su debut en el marco del Barcelona Festival de Poesia 2018. En 2004 se encuentra con la actriz Alicia González Laá y con la directora Andrea Segura para crear la compañía A3 TEATRE, y estrenan algunas de sus piezas. Desde el año 2005 imparte clases, talleres y tutorías de escritura para teatro y cine, y tanto en solitario como con Rodrigo García Olza coordina laboratorios de investigación dramatúrgica colectiva (Festival Grec, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Teatre Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE, C.E.C.C, Bande à part). En 2008 inicia su colaboración con la autora Eva Hibernia, fundando la plataforma de asesoría dramatúrgica y literaria Coaching de Escritores. En 2010 comienza su labor comunitaria con el proyecto intergeneracional entorno a la palabra y el movimiento junto a la coreógrafa Constanza Brnčić y al productor Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que lleva diez años de trabajo consecutivo promovido en colaboración con el Teatre Tantarantana, con más de 15 piezas realizadas. Ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de la danza. Ha colaborado con directoras y directores como Rodrigo García Olza, Constanza Brnčić, Andrea Segura, Elena Fortuny, Maria Elena Mexia, Carlos Rodríguez, Carme Portaceli, Bernhard Glöcksinn, Marta Gil, Cecilia Ligorio, Roberto Romei, Irene Mattioli, Ferran Carvajal o Tommaso Rossi, entre otros. Ha estrenado en teatros como: Teatre Akademia, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Cuarta Pared, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Real, Neukölner Oper, Naves Matadero, Teatre Lliure, Teatre CCCB, Sala BBK de Bilbao, Teatro Nacional de Lisboa, Teatro Sucre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá y en numerosas ocasiones durante el Festival Grec. Vinculado al Goethe Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su otra vocación: traducir del alemán talleres de dramaturgia y textos teatrales. Como traductor destaca su trabajo entorno al autor Roland Schimmelpfennig. En 2012 funda junto al actor y director Rodrigo García Olza la compañía NIGREDO, en constante actividad dramatúrgica, de producción y pedagogía internacional desde su fundación.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Eva Hibernia
Autora; Directora
Autora, directora escénica, poeta, narradora y ensayista. Licenciada en dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudios de Doctorado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito más de 30 textos teatrales, entre los que destacan Los Viejos Maestros y La Semana del Diluvio, ambas publicadas en Antígona, editorial con la que está vinculada. Sus obras han sido traducidas a idiomas como el alemán, inglés, griego, portugués, italiano, francés o el catalán. Asimismo, es autora de obras para ópera y proyectos de música contemporánea. Como directora, ha estado al frente de montajes tanto de textos propios como de diversos autores. Destacan títulos como Carolina o la doma de un leopardo, La América de Edward Hopper, Trece Rosas, de Júlia Bel, Big Will Shakespeare, Cova Cortázar o Una mujer en transparencia. A lo largo de su carrera profesional ha sido galardonada con el Áccesit Marqués de Bradomín, el Áccesit Teatro SGAE, o el III Premio Nacional de Directoras de Escena Torrejón de Ardoz, entre otras distinciones.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Beatriz González Calderón
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Beatriz González Calderón (Cádiz, 1985) comenzó su formación musical con su padre, el pianista Alberto González Calderón. Finalizó sus estudios de violonchelo en 2007 con Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez, y amplió su formación con Andreas Greger en la Fundación Barenboim-Said y Luiza Nancu, gracias a una beca de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.Fue integrante de la Joven Orquesta de Andalucía (2003-2008), con la que realizó giras internacionales bajo la dirección de maestros como Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola y Daniel Barenboim. En 2013 fue invitada como profesora de violonchelo y música de cámara, y desde 2021 es Coordinadora Musical del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, donde gestiona actividades pedagógicas y artísticas de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA).Ha participado en giras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Malta y la Sinfónica de Galicia. Su interés por la interpretación se complementa con formación en teatro y escenografía en la Escuela Viento Sur y la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, lo que le ha permitido impartir talleres creativos en diversas instituciones.Posee un Máster en Gestión Cultural y otro en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Ha participado como ponente en congresos internacionales, como el de la IMS en Atenas (2022), y enfoca su investigación en figuras femeninas de la música como Clara Schumann y Fanny Mendelssohn. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la influencia de Clara Schumann en la música de Johannes Brahms, financiada por la Unión Europea (Culture Moves Europe) y con apoyo de la Brahms Society, lo que le ha permitido realizar estancias en Hamburgo, Leipzig, Baden-Baden y Düsseldorf.En 2008 fundó Almaclara, una orquesta de cámara integrada exclusivamente por mujeres, de la que es directora ejecutiva y artística. Su programación busca visibilizar a compositoras históricas y combinar música de cámara con repertorio solista. Almaclara ha realizado giras nacionales e internacionales y desarrolla la IX temporada de "Clásica en Escena" en la Sala Cero Teatro, colaborando con artistas como Rosa Torres-Pardo, María Esther Guzmán, Rocío Márquez y Alejandra Navarro.
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Toni Acosta
Actriz
TEATRO: EL FIN – Dir. José Martret. Teatro Español EL SONIDO OCULTO – Dir. Juan Carlos Rubio ANFITRIÓN – Dir. Juan Carlos Rubio PLACERES ÍNTIMOS – Dir. José Martret LA ESTUPIDEZ – Dir. Fernando Soto DE MUTUO DESACUERDO – Dir. Quino Falero ANTÍGONA – Dir. Rubén Ochandiano LA GAVIOTA – Dir. Rubén Ochandiano EMMA – Dir. Ramón Barea EL MÉTODO GRÖNHOLM – Dir. Tamzin Townsend ANA EN EL TRÓPICO – Dir. Nilo CruzNominada Mejor Actriz Secundaria Premios MAX EL INVIERNO BAJO LA MESA – Dir. Natalia MenéndezNominada Mejor Actriz Premio Mayte 5MUJERES.COM – Dir. Ana Rivas LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA – Dir. Verónica ForquéPremio Ercilla Mejor Actriz
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Javier Almeda
Productor; Actor
Javier Almeda, destacado profesor de Interpretación y Cine en la Universidad de Sevilla, es miembro de la Academia de Artes Escénicas de Andalucía, así como de EGEDA y AISGE. Su trayectoria en televisión incluye diversas series y programas, desde "Allí abajo" hasta "Buenafuente", con participaciones en Telecinco, TV3, y otras cadenas. En el cine, ha participado en largometrajes como "Biutiful" de Alejandro González Iñárritu. En el teatro, ha actuado en una amplia gama de obras, desde "Semana Santa, Misterio, gozo y nostalgia" hasta "El Fill de la Terra, Comte Arnau", demostrando su versatilidad y compromiso con las artes escénicas.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Chema Cardeña
Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y profesor de interpretación. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD Valencia. Cursa estudios de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia y en la Fundación Shakespeare. Director artístico de Arden Producciones y del teatro Sala Russafa de Valencia. Como autor, ha estrenado una treintena de textos dramáticos con la Compañía Arden Producciones. Destacan títulos como Anoche fue Valentino, Mentirosas o La estancia. Asimismo, ha publicado más de quince obras teatrales, entre ellas Shakespeare en Berlín o Susan y el diablo. Ha ejercido como director en más de cuarenta montajes para diferentes compañías profesionales del territorio español, la mayoría de ellos con textos propios. Destacan Chapí, una comedia divina para Adí Producciones, Anoche fue Valentino para Tamaska Teatro, La más fuerte, de August Strindberg, para Bramant Teatre, o El limpiaculos del Rey para Alarcón&Cornelles. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con el Premio de la Crítica Literaria Valenciana, el Premio de la Asociación de Espectadores de Alicante al Mejor Texto, el XXXII Certamen de Arcipreste de Hita, y el Premio de Villa de Mislata, entre otros.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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