Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Luis Alberto García
Productor; Actor
Intérprete, productor y conductor del programa de radio La Hora Gigante. Abogado egresado de la Universidad Santa María en su natal Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios como actor en Miami, dentro del programa Prometeo del Miami Dade College. Su debut teatral profesional con Teatro Avante Miami vino acompañado de una gira por Portugal, Ecuador, Guatemala y República Dominicana. Debuta en Nueva York en el Festival Fuerzafest con el personaje de Padrino en la obra Otra Historia (GOTA), por quien fue nominado a los Premios ACE y LATA, y resultó ganador de los Premios HOLA y ATI por su destacada interpretación. Recientemente ha formado parte del elenco de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, y dirigido por Mariano de Paco Serrano. Una producción de Teatro Círculo NY, que ha obtenido múltiples nominaciones y premios, incluido el Premio a Mejor Actor de Reparto.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Antonio Ruz
Danza
Coreógrafo y bailarín independiente Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías nacionales e internacionales (Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Sasha Waltz & Guests), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009, crea en Madrid su propia compañía de danza en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como su participación en proyectos teatrales, musicales y educativos. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE. Antonio Ruz ha sido el reciente director y coreógrafo del espectáculo Electra para el Ballet Nacional de España (director: Antonio Najarro).
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Jorge Culla
Productor
Fue subdirector del Palau de la Música, posteriormente se fue a Madrid para situarse en la gerencia de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam). Ha pasado por la presidencia de la Asociación Española de Orquestas y actualmente es Intendente de los Teatros del Canal.
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Emilio Meseguer Endériz
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Comencé en 1968 a escribir teatro para hacer fono-teatro en casetes. Estudié doblaje en la Escuela de Cinematografía hacia 1974. Trabajé en doblaje un tiempo. Participé en el grupo de teatro independiente Prósopon de 1975 a 1980. Regresé a las tablas en el año 2.000, desde entonces, he escrito, dirigido, interpretado y producido varias piezas teatrales y programas de radio. Desde 2020, sigo con el mismo magazine radiofónico dedicado a la cultura, con dos piezas de radioteatro breve al mes. Mis obras se han visto en espacios públicos y privados: Ateneos, Universidades, C. Culturales, AA Vecinales, Casas Regionales, bibliotecas, plazas y calles. Premios: Premio Irreverente de comedia 2016. Prohibido Aparcar. Mejor obra teatral recomendada por Centro UNESCO Madrid, 2016. Agripina. Premio Cad de Alcobendas de teatro breve 2016. Corduras y desventuras de Cervantes. Otras actividades: Vocal Vecino distrital en el área de cultura 2017. Miembro del primer Consejo de Cultura de la ciudad de Madrid: mesas de El Libro y Cultura de Proximidad. 2017 Publicaciones: Varios libros en grupo. Narraciones cortas en periódicos y revistas on line. Agripina. Prohibido aparcar. Femenino plural (10 monólogos), Torresfuxias de Olmosviejos (novela, teatro y poesía) Audiovisual: Corto de dibujos, basado en una pieza de radioteatro: El Divo, 2024.
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Beatriz González Calderón
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Beatriz González Calderón (Cádiz, 1985) comenzó su formación musical con su padre, el pianista Alberto González Calderón. Finalizó sus estudios de violonchelo en 2007 con Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez, y amplió su formación con Andreas Greger en la Fundación Barenboim-Said y Luiza Nancu, gracias a una beca de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.Fue integrante de la Joven Orquesta de Andalucía (2003-2008), con la que realizó giras internacionales bajo la dirección de maestros como Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola y Daniel Barenboim. En 2013 fue invitada como profesora de violonchelo y música de cámara, y desde 2021 es Coordinadora Musical del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, donde gestiona actividades pedagógicas y artísticas de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA).Ha participado en giras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Malta y la Sinfónica de Galicia. Su interés por la interpretación se complementa con formación en teatro y escenografía en la Escuela Viento Sur y la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, lo que le ha permitido impartir talleres creativos en diversas instituciones.Posee un Máster en Gestión Cultural y otro en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Ha participado como ponente en congresos internacionales, como el de la IMS en Atenas (2022), y enfoca su investigación en figuras femeninas de la música como Clara Schumann y Fanny Mendelssohn. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la influencia de Clara Schumann en la música de Johannes Brahms, financiada por la Unión Europea (Culture Moves Europe) y con apoyo de la Brahms Society, lo que le ha permitido realizar estancias en Hamburgo, Leipzig, Baden-Baden y Düsseldorf.En 2008 fundó Almaclara, una orquesta de cámara integrada exclusivamente por mujeres, de la que es directora ejecutiva y artística. Su programación busca visibilizar a compositoras históricas y combinar música de cámara con repertorio solista. Almaclara ha realizado giras nacionales e internacionales y desarrolla la IX temporada de "Clásica en Escena" en la Sala Cero Teatro, colaborando con artistas como Rosa Torres-Pardo, María Esther Guzmán, Rocío Márquez y Alejandra Navarro.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Carlos Latre
Productor; Autor; Director; Actor
CARLOS LATRE RUIZ (Castellón de la Plana, 1979) está considerado el mejor imitador de nuestro país Arranca su carrera en la radio en 1996, medio que no ha dejado nunca, en emisoras como RNE, Radio España y Onda Cero, dónde ha dirigido y presentado su propio programa. En teatro ha escrito, producido, dirigido y protagonizado todos sus espectáculos, desde “Uno más uno no son dos”(2000), Yes We Spain (2003) o el más actual y exitoso “One Man Show (2020). Ha protagonizado el musical “Golfus de Roma" y ha dirigido el espectáculo “McGuffin” En TV inicia su carrera con Crónicas Marcianas, que lo lanza al estrellato en 1999. Ha trabajado en programas tan populares y recordados como Latrelevisión y Réplica (Telecinco), Maracaná o Channel nº4 (Cuatro), Uno de los nuestros o Letris (TVE) y Señoras Que o Me Resbala (Antena 3). Colaborador de El Hormiguero y miembro del Jurado desde la primera edición de Tu cara me suena el programa más exitoso de Atresmedia Es el primer español fichado por la cadena estadounidense CBS para colaborar en el programa The World’s Best, presentado por James Corden. Presentador de todo tipo de Eventos, ha publicado un libro “Bea, una becaria en Marte” y es actor de doblaje en películas como Garfield, Mortadelo y Filemón, Happy Feet, El libro de la Selva, Asterix y Obelix o Emoji. En 2022 se convierte en el primer español que se somete a un estudio neurocientífico para determinar sus habilidades para imitar voces y encontrar vías de ayuda a personas con afasia (gente que pierde el lenguaje por causa cerebral)
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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