Guadalupe Mera
Danza; Estudios y Divulgación
Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Doctora por la Universidad de Oviedo, licenciada en Filología hispánica e Historia moderna y contemporánea por la UAM y Titulada Superior en Arte Dramático así como en Pedagogía y en Coreografía de la danza española. Ha publicado numerosos artículos sobre la Historia de la danza en España abarcando una amplia cronología –siglos XVIII-XX–, impartido conferencias y ha sido miembro de jurados en convocatorias del INAEM y CIOFF. Como bailarina de danza española participó en montajes del Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Francisco Nieva y formó parte del Ballet de Antonio del Castillo, Ballet de Cristina Hernando y Antonio Alonso y de Los Goyescos. Entre 1994 y 2006 dirigió el Centro de Danza y Teatro Buenavista de Madrid.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Joan Cerveró
Director; Música Escénica
Músico y Director ampliamente reconocido en el campo de la interpretación de la música contemporánea. Ha trabajado con los principales solistas, actores y cantantes nacionales e internacionales. Desde 1994 dirige el Grup Instrumental de Valencia, que en 2005 fue merecedor del Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación. Dirige el estreno mundial de la ópera Dulcinea, de Mauricio Sotelo en el Teatro Real y es habitualmente invitado a dirigir en los principales teatros españoles. En 2011 fue nombrado director musical del Proyecto Veinte/21 del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Tiene, además, experiencia en los campos de las artes plásticas, la docencia y la divulgación musical. Su labor como compositor le ha valido diversas nominaciones.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Mikel Aristegui Tello
Productor; Director; Actor; Danza
Nace en San Sebastían en 1968, se forma como bailarín en la “Folkwang Hochschule” de Essen, Alemania.Desde 1994, ha trabajado como bailarín y coreógrafo independiente creando su propias piezas y formando parte de producciones independientes entre otros con: Guilherme Botelho (Alias Cie), Kylie Walters, Benoit La Chambre, Fabianne Berger, Noemí Lapzeson, Rosella Fiumi, Sasha Waltz & Guest y Dv8 Physical Theater. Con el director Pascal Magnin ha creado e interpretado dos video/danza, Reines d’un jour y Contrecoup. Sus más de 30 piezas/creaciones han sido presentadas en varios festivales en Europa y en Brasil. En el 2009 creó la primera edición del Festival de coreógrafos Vascos en Berlín. En el 2011 la segunda. Su trabajo pedagógico constante desde hace ya 15 años, cubre varios campos. Desde clases de danza en distintas Universidades para bailarines (Madrid, Costa Rica, Berlín) hasta creaciones en escuelas con niños y/o adolescentes, pasando por academias independientes, actores, estudiantes de diseño, de arquitectura o de Jazz. Recientemente ha hecho la coreógrafía para una pieza de Thomas Ostermeier en el Schaubühne Am Lehninerplatz en Berlin Muerte en Venecia.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Tete Leal
Productor; Actor; Música Escénica
Tete Leal es un músico, compositor y gestor cultural español cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre la creación artística, la innovación educativa y la producción cultural contemporánea. Nacido en Málaga, inicia su formación musical desde muy joven en el entorno de la Banda de Música Miraflores-Gibraljaire, una de las canteras más activas del tejido musical andaluz. Este origen, profundamente ligado a la música de banda y al trabajo colectivo, marcará de forma decisiva su manera de entender la música: como comunidad, como disciplina y como herramienta de transformación social. Posteriormente, completa su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, ampliando su lenguaje artístico y abriéndose a nuevas corrientes estéticas. Desde sus primeras etapas, su desarrollo se caracteriza por una búsqueda constante que le lleva a transitar entre distintos estilos, ciudades y escenas musicales, configurando una identidad artística abierta, ecléctica y en permanente evolución. Como intérprete, destaca por su versatilidad en instrumentos de viento —especialmente saxofón y flauta— y por una aproximación sonora que integra jazz, música contemporánea, flamenco y música sinfónica. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de referencia del panorama internacional como Maria Schneider, consolidando una presencia artística conectada con circuitos musicales de proyección internacional. Esta diversidad estética se refleja también en su faceta como compositor, donde desarrolla un lenguaje propio que combina escritura contemporánea, electrónica, improvisación y tradición oral. Entre sus trabajos más representativos se encuentra el álbum Five Elements, una obra conceptual que articula una suite sonora en torno a las fuerzas de la naturaleza. En el ámbito creativo, sus proyectos se distinguen por un fuerte componente conceptual. Sus composiciones exploran temas como la identidad, la tecnología, la dualidad humana o la relación entre lo orgánico y lo artificial, integrando tanto escritura académica como procesos abiertos y performativos. Más allá de su actividad artística, Tete Leal se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo de nuevos ecosistemas culturales. Es fundador de proyectos que conectan formación, creación y escena profesional, entre ellos ELCAMM (Centro de Artes y Música Moderna), desde donde impulsa nuevas metodologías de aprendizaje musical, así como agrupaciones como la Wind Symphony Orchestra de ELCAMM y propuestas como La Moderna, concebidas como plataformas de innovación musical y desarrollo de talento emergente. En paralelo, lidera proyectos educativos y empresariales enfocados en la transformación de la enseñanza musical. A través de estructuras formativas avanzadas y el desarrollo de herramientas pedagógicas innovadoras, trabaja en la creación de modelos educativos que integran formación reglada y no reglada, adaptados a los desafíos del presente y del futuro. Su perfil combina de manera singular la sensibilidad artística con una sólida capacidad estratégica, lo que le ha permitido diseñar, producir y posicionar proyectos culturales con proyección institucional y potencial de crecimiento sostenible. En los últimos años, su actividad se ha centrado en la creación de formatos escénicos híbridos, el desarrollo de plataformas educativas innovadoras y la consolidación de redes culturales que conectan artistas, instituciones y audiencias.
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Raúl Alegría
Productor; Actor; Circo
Ilusionista nacido en Santander en 1982. Lleva toda su vida dedicada al mundo de la magia. Estudió Arte Dramático en la Escuela del Palacio de Festivales. Ha trabajado en más de 30 países y dirige su propio teatro en Santander, el Teatro Raúl Alegría; el Circo Quimera, el Festival Internacional de la Magia y lo Visual, el Cabaret Prohibido, el Circo Navideño de Torrelavega y el Festival de Navidad Festimagia. Ha obtenido diferentes premios entre los que destacamos el doble campeón de España por la FESMA y la FISM, Premio Europeo FISM, Merlin Award por la Sociedad Americana de Ilusionismo, Premio a la Originalidad en Meribel Francia y Mandrake D’Or tour en Francia.
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Montse Amenós
Plástica Escénica
Entre 1975 y 1995 la doble firma Amenós-Prunés figuró en las escenografías de los espectáculos más importantes presentados en los escenarios de Cataluña y Madrid. Compañías como Dagoll-Dagom y directores de la talla de Lluis Pasqual o Adolfo Marsillach contaron con ellos para sus producciones. Para el recuerdo quedan trabajos como Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca, El Mikado, La noche de San Juan o Anselmo B. Montse Amenós, licenciada en Arts Escèniques por el Institut del Teatre, sigue siendo un referente en la escenografía y vestuario de la televisión, el cine y, sobre todo, el teatro. En 1990 ganó el premio Goya al mejor vestuario por El niño de la Luna. En 2002 también ganó el premio Max por la escenografía de Mar i cel. A su actividad profesional en los escenarios se une la docencia para compartir sus experiencias como figurinista y escenógrafa.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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