Masé Moreno
Productora; Actriz
Diplomada en Educación Social. Estudia Arte Dramático en la ESAD de Sevilla de 1992 a 1994. Especializada en Gestión Cultural desde hace más de 25 años. Es Académica de las Artes Escénicas de Andalucía, socia de GECA y miembro fundador de ADEA (Asociación de Distribución Escénica Andaluza). Actualmente es directora de Booking y Management de Yventu y asesora de programación en el Auditorio Cartuja en Sevilla. Anteriormente llevó la distribución Nacional e Internacional de MundoFicción Producciones y coordinó el departamento de distribución en península de unahoramenos producciones (Premio Max a la Mejor Labor de Producción 2022 por MORIA). Ha formado parte del Equipo de Producción de DELIRANZA Cía. Patricia Guerrero (Premio Nacional de Danza 2021) y ENDIRECTO FT. En su trayectoria cabe destacar su labor en el Departamento de Distribución de SEDA (Servicios especializados en Distribución Artística S.L.). Departamento de Distribución y de Proyectos Internacionales de ATAYA/TNT (Premio Nacional de Teatro 2008). Project Manager en España de Carava on the road de 2012 a 2015, proyecto de Cultura Europeo con 13 países asociados y de Caravan Next liderado por Odin teatret. En todas estas empresas ha llevado a cabo el análisis de mercado, programación y público de los espacios escénicos para el Booking y distribución de los espectáculos y co-producciones a nivel nacional e internacional Ha sido profesora del módulo de PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN en el AULA PERMANENTE DE TEATRO UNIVERSITARIO. CICUS. Universidad de Sevilla, en tres ediciones.
LEER MÁS
Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁS
Juan Luis Sáez García
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Con una amplia preparación en el campo de las Artes Escénicas, su formación abarca la dirección escénica, la interpretación, la escenografía y la iluminación. Codirctor del Festival Escena Abierta de Burgos. Como actor ha participado en más de una veintena de producciones y ha trabajado para compañías como “Ana i Roncero”, “La Tarasca” o “La Compañía Nacional de Teatro Cláscio”, entre otras. Como director ha llevado a escena numerosos montajes con diversas compañías y como escenógrafo ha diseñado más de 30 montajes para varias escuelas y grupos de teatro. Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo talleres en diversos centros y es autor de más de un centenar de artículos de la revista teatral “La Tarasca” de la que también fue director.
LEER MÁS
Txema Viteri
Productor; Director
Licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto, adquiere formación teatral en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Tras formar parte del elenco de cinco producciones de la Compañía de Teatro Akelarre, comineza a trabajar como productor teatral de dicha compañía y de otros espectáculos tanto dramáticos como líricos. A los 27 años entra a formar parte del equipo directivo del Teatro Arriaga, en las funciones de dirección de producción y programación y de dirección artística. En 2002 se convierte en Gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, cargo en el que continúa a día de hoy. Desde 2009 es además Director Artístico del Teatro Calderón de la Barca de Valladolid.
LEER MÁS
Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
LEER MÁS
Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
LEER MÁS
Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
LEER MÁS
Estrella Savirón
Productora; Estudios y Divulgación
Desde 2005 me dedico a la crítica teatral y a la investigación, divulgación y difusión de las artes escénicas de forma independiente. He colaborado en diversos medios de comunicación dedicados a la difusión de las artes escénicas tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de las artes escénicas y la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. Desde 2019 trabajo como responsable de Producción en espacios de exhibición escénica (Teatro Fígaro, etc.), realizando labores de gestión, producción, técnicas y de coordinación de personal, compañías, etc. He sido jurado en diversos certámenes de Artes Escénicas (Primeros premios de teatro Off de la revista Godoff, I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2018), II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2019), etc. Coordinadora y moderadora en debates sobre artes escénicas. Ponente en la mesa de debate sobre ‘Mujeres en escena: Las dramaturgas toman la palabra’, 2018/2019. Colaboradora habitual en medios de comunicación escritos y programas de radio como GENTE CON DUENDE, BUTACA VIP, etc., como crítica teatral. Autora de los libros (publicados en formato e-book): ‘Marketing Online para Artistas. Primeros pasos’ y ‘Cómo iniciar la construcción de tu marca personal. Primera fase: análisis’. Ambos especialmente pensados para tratar de dar pautas que ayuden a los artistas a relacionarse con los medios de comunicación y a crear su propia marca personal.
LEER MÁS
Vene Herrero
Actriz; Estudios y Divulgación
Desde 2017 es docente en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti, y desde el curso 2020-2021 es Jefa de Estudios de Arte Dramático de dicha ESAD. Licenciada por la RESAD, se doctoró en Historia y Teoría del Teatro por la Universidad Complutense de Madrid. Se ha formado en la Asociación Schinca para el Estudio del Arte del Movimiento y en el Estudio de Danza para actores Arnold Taraborrelli. Ha colaborado como actriz en varias películas y series de televisión. Participó en el proceso de Investigación en Dramaturgia Actoral con José Sanchis Sinisterra. Su último trabajo ha sido Galerna, dirigida por Ramón Barea. Ha dirigido diferentes grupos de teatro en centros de Educación Secundaria, y es formadora teatral de profesionales en el ámbito de la discapacidad intelectual. Entre sus publicaciones en editoriales y revistas especializadas, reseñamos el libro José Estruch: el teatro como nexo identitario, (Fundamentos, 2015) y José Estruch. Un hombre de teatro en el exilio (Instituto de Cultura Juan Gil Albert, 2018).
LEER MÁS
Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Fernando Rojas
Productor; Director; Actor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Intérprete, director y productor. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación con maestros como Ferruccio Soleri y Carlo Bosso, y cursa las disciplinas de comedia dell'arte, voz, canto, katakali y dirección teatral. Destaca su trabajo bajo la dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero durante la década de los sesenta. Ha formado parte de numerosos espectáculos de teatro clásico español, que recuperan también la danza y la música del Renacimiento y del Barroco. Asimismo, ha trabajado en giras por Europa e Iberoamérica con espectáculos reconocidos internacionalmente. Actualmente dirige y produce recreaciones históricas en las diversas comunidades autónomas de España.
LEER MÁS
Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
