Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Clara Ortega
Productora
Profesional de las artes escénicas. Productora ejecutiva y gestión cultural. Ha trabajado con proyectos propios gestionando el marketing y la prensa de actores, actrices, salas y festivales de teatro en distintas ciudades de España. Actualmente es la productora ejecutiva de obras como Cádiz, El Secuestro, Clase Turista, Por mis muertos entre otras en el Teatro Lara y otros espacios teatrales. Como gestora cultural ha dado clases de marketing y gestión cultural en la Universidad Carlos III, Universidad de Girona y es mentora. Sus labores profesionales en las artes escénicas son la producción ejecutiva, marketing, gestión cultural, eventos y prensa.
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Manuel Cid
Música Escénica
Tenor formado en la Academia Mozarteum de Salzburgo, inicia su actividad profesional siendo aún muy joven, por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia.. Ha sido acompañado por orquestas tan destacadas como London Symphony, Israel Philarmonic, Orchestre National de France, Virtuosi di Praga, Camerata Académica de Salzburg y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras muchas. Ha estrenado obras de diversos compositores españoles y ha intervenido en destacados Festivales nacionales e internacionales y en los Teatros más prestigiosos del mundo como el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Carnegie Hall de Nueva York, o la Ópera de Roma. A su carrera profesional hay que añadir su labor docente en diversos centros e instituciones españolas y extranjeras.
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Gabriela Saker
Productora; Actriz
Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.
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Brenda Escobedo
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Brenda Escobedo (1978). Filóloga y dramaturga de origen mexicano. Reside en España desde 2010. Es doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado desde 2011 con el director, actor y académico José Luis Gómez con dramaturgias para la Real Academia Española (Cómicos de la lengua y La lengua navega a América), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Celestina) y para el Teatro de la Abadía (Mio Cid). Ha trabajado como dramaturga con el director Ernesto Arias (La enfermedad de la juventud, de Ferdinand Bruckner; Dos nuevos Entremeses, de Miguel de Cervantes; El animal de Hungría, de Lope de Vega y El hospital de los locos, de José de Valdivielso). Ha firmado la versión de Nekrassov de Jean Paul Sartre, bajo la dirección de Dan Jemmett. Es autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, de José de Espronceda y de La tumba de Keats, de Juan Carlos Mestre. Es autora de la dramaturgia de La casa de los celos, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias (dentro del proyecto Dramaturgo invitado de la Fundación Juan March). En 2023 estrena el Festival de Almagro con El templo vacío, un espectáculo sobre mística que codirige con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus últimos trabajos están Los gatos mueren como las personas, un espectáculo sobre Fassbinder y Müller bajo la dirección de Dan Jemmett para el Centro Dramático Nacional, El gran teatro del mundo, bajo la dirección de Lluís Homar y Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Sarah Kane para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente dirige el VI ciclo de conferencias Poetas en el Prado en el Museo del Prado y ha pronunciado la conferencia titulada Según –sobre el oficio dramatúrgico y la pintura clásica– dentro de este ciclo en el Museo del Prado y en el Museo Nacional de Artes Escénicas. Sus últimos trabajos teatrales han sido la dramaturgia y dirección de La Gatomaquia de Lope de Vega, con los actores David Luque y Emilio Gavira, como estreno absoluto en el Festival de Almagro 2025 y la dramaturgia de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar para el Festival de Mérida 2025. Próximamente estrenará Cervantes cautivo en La Casa Natal, un monólogo sobre el cautiverio de Cervantes en Argel para La Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares con el actor Ernesto Arias.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Alicia Soto
Directora; Danza
Bailarina, coreógrafa y pedagoga, licenciada en interpretación y coreografía por la Escuela Superior de Arte dramático y danza, Instituto del teatro, Barcelona. Becada por la Generalitat de Catalunya, en la Folkwang Univerdad de arte, Essen, Alemania, (Escuela de Pina Bausch) con el estatus de alumna invitada. Realiza cursos de perfeccionamiento en The Place, Londres, y es formada por grandes maestros nacionales e internacionales. En 1994, funda la compañía Hojarasca Danza-Teatro, convirtiéndose en una compañía de danza histórica y de referencia en nuestro país. Ha desarrollando una creación transdisciplinar, fuera de las corrientes predominantes, en una constante investigación del lenguajes, siendo pionera en la introducción de la multimedia en la escena española. Ha puesto en escena mas de 35 espectáculos, con varias nominaciones y premios. Destacan sus colaboraciones internacionales. En 2016 es nombrada investigadora de Gecapa de la Universidad de Lisboa, en la actualidad realiza residencias artísticas internacionales.
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Roberto Álvarez
Productor; Actor
En el año 1979 ingresó en la Compañía Teatro de la Danza de Madrid. En ella cursó estudios de interpretación y danza con múltiples profesores, en particular con Antonio Llopis y Luis Olmos. En dicha compañía participó como actor en 11 montajes, fue profesor de interpretación en su Escuela y ejerció como productor en 9 montajes. A lo largo de estos años ha participado en 22 montajes teatrales que han visitado la práctica totalidad de los teatros de la Red Nacional, Festivales y Teatros institucionales y privados, ha participado en 35 películas en distintos roles, protagonistas o secundarios, e igualmente y en las mismas categorías en 22 series de televisión para todas las cadenas de ámbito nacional. Sería difícil destacar alguno de sus trabajos o directores con los que ha trabajado sin menospreciar a quienes no se citen. Antonio Hernández, Aranda, Bardem, Albadalejo, Almodóvar, Pereira, Oristrell, Armero, Iborra, Mencheta, Magüi Mira, Gas, Plaza, Ochandiano, Cortes, Gonzalo Suárez, Marías, Iglesias, Gonzalo Tapia, Fernández Vilalta, Tito López, y un innumerable número de directores de televisión dan fe de su larga y profusa trayectoria.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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