Manuel Palacios
Director
Manuel Palacios es director de cine, documental, televisión, publicidad y puestas en escena. Su trayectoria profesional se desarrolla en los ámbitos de la creación audiovisual y las artes escénicas. Sus inicios se encuentran en el teatro y la danza experimental de los años ochenta. En esa etapa funda una compañía propia desde la que produce, escribe y dirige una decena de espectáculos, entre ellos El jardín de las sombras y la propuesta de vídeo-teatro La revolución transparente. Posteriormente orienta su actividad hacia la ficción audiovisual, la televisión y la publicidad. Ha dirigido largometrajes, series, programas televisivos y más de treinta documentales emitidos por las principales cadenas y plataformas. Su trabajo se ha extendido también a la creación y realización de galas, ceremonias y grandes acontecimientos culturales. Durante veinticinco años fue responsable de las galas y ceremonias del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Asimismo, ha dirigido galas de los Premios Ondas, de la IAA, del Festival Europeo de Videojuegos o de las cuatro ediciones de los Premios Ceres del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Ha sido también productor técnico ejecutivo de la 34.ª y 35.ª edición de los Premios Goya. A lo largo de su trayectoria ha investigado la incorporación de tecnologías audiovisuales a la puesta en escena, tanto en el ámbito teatral como en sus proyectos para cine y televisión, así como en la concepción de espectáculos y eventos en directo.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Graciela Huesca Andreu
Productor
Tras años de recorrido profesional en diversas empresas de Artes Escénicas tanto públicas - Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela- como privadas; en el año 2010 crea GG Producción y Distribución Escénica, empresa dedicada a la producción y distribución de teatro, música y danza. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria ha distribuido, a nivel nacional e internacional, más de ochenta espectáculos y ha sido responsable de la producción ejecutiva y dirección de producción de numerosos proyectos.
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Ricardo Sánchez Cuerda
Plástica Escénica
Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado una reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un ámplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Colabora frecuentemente con importantes Teatros de Ópera, a nivel nacional e internacional : El Cristo del Elqui (Jorge Lavelli, Santiago de Chile), El Prometeo (Laurent Delvert, Dijon), El Gato Montés (Alfonso Romero, Kaisserslautern), El Pintor de J. J. Colomé (Albert Boadella, Teatros del Canal), Der kaiser von Atlantis de V. Ullmann ( Gustavo Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibar de H. Krása (Susana Gómez, Teatro Real) La Parranda de Alonso (Emilio Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo ( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( Curro Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (Jaime Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( Jesús Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), Andrea Chenier (A. Romero, Festival de Peralada), La Boheme (A. Romero, Jyske Ópera, Ópera nacional de Dinamarca), Don Carlo de Verdi (Albert Boadella, Festival de El Escorial), Lucia de Lammermoor de Donizetti (Alfonso Romero, Ópera de Sao Carlos, Lisboa), Hamlet de Thomas (Suasana Gómez, Ópera de Oviedo), La Dolores de T. Bretón (Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela de Madrid), entre otras. Ha diseñado escenografías para los musicales Billy Elliot ( Dirección David Serrano), Grease (David Serrano), West Side Story (Federico Barrios) Sunset Boulevard (Jaime Azpiricueta), Mas de 100 mentiras (D. Serrano), Sonrisas y lágrimas (J. Azpiricueta), Hoy no me puedo levantar (David Ottone),Cabaret (J. Azpiricueta), Matilda (David Serrano), La Historia Interminable (Federico Barrios), Mamma Mia (Juan Carlos Fisher), entre otros. Dentro del teatro cabe destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), El hombre almohada de M. Donagh (D. Serrano), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( Amelia Ochandiano), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), Splendid´s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (A. Ochandiano), entre otras muchos. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías The dream of a traveler (José Antonio/Patrick de Bana, Bahrain), The legend of the steppe (Patrick de Bana, Astana Opera, Kazajistán), Amor brujo / El sombrero de tres picos (Carlos Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos).
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Irina Kouberskaya
Productora; Directora; Actriz
Licenciada en 1968 con diploma de Honor en la Escuela Superior de Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo, llega a España en 1973, donde desarrolla una prolífica carrera como directora y actriz. En 2003 crea Teatro Tribueñe, en el que a lo largo de más de 10 años ha dirigido cerca de treinta producciones. Ha colaborado, además, como profesora y directora con el TEI, la RESAD y el laboratorio William Layton. Le han sido otorgados a lo largo de su carrera numerosos premios, entre ellos, Premio Mejor Dirección en el XXX Festival de Teatro Ciudad de Palencia, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Teatro de Chéjov de Yalta, y fue finalista como Mejor Directora Teatral del I Premio Valle-Inclán de Teatro.
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Rosa Fernández Cruz
Productora; Directora; Actriz
Actriz, directora, docente y productora.Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en enseñanzas artísticas en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD. Inicia su formación artística en danza española con Eduardo Montero, Eloy Pericet, Tomás de Madrid o Guadalupe Mera, y posteriormente en danza clásica y contemporánea en los estudios Carmen Roche, Carmen Senra o Karen Taft, con maestros como Francesc Bravo, Gemma Bautista o Juan Domínguez. Titulada en interpretación por el Teatro de la Danza de Madrid, también realiza cursos y monográficos con Fabio Mangolini, Ana Vázquez de Castro, José Piris, Concha Doñaque, Sofía Michopoulou o Andrés del Bosque.Cofundadora de COART+E Producciones en 2012, compagina en dicha productora trabajos como actriz, directora y productora.Como actriz destacan No me olvides (El maestro Juan Martínez que estaba allí) y Cuidados intensivos.Como directora Noche de reyes, El peñón es nuestro, El Principito y #Eufrasia, una actriz de comedias.Ha trabajado en la dirección de producción y producción en gira de espectáculos como Kafka enamorado, #malditos16, Juntos, Trigo sucio, Estaciones de Isadora, ¡Payaso! El musical de sus sueños, Trigo sucio, Oceanía… en producciones propias y en coproducciones con entidades públicas como el CDN o el Teatro Español, o para productoras privadas como Pentación, TalyCual producciones, La Alegría Producciones, Traspasos Kultur o Txalo Producciones.Actualmente compagina su trabajo artístico y de producción con la docencia en el Departamento de Dirección Escénica en la RESAD.
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