Victor Ullate Roche
Actor; Danza
Actor, cantante, bailarín y director, de extensa formación en las artes escénicas. Su experiencia profesional abarca desde el teatro musical, teatro de texto, series de tv , cine o programas de entretenimiento. El último titulo protagonizado en teatro musical es “El Jovencito Frankenstein” interpretando el papel de Frederick Frankenstein. Hoy en día dirige su propia compañía teatral Crescendo teatro.A la par lleva la dirección residente de Godspell dirigido y producido por Emilio Aragón y por Antonio Banderas.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Alberto Garre Martínez
Productor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gerente de la Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la que dependen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia. Profesor Superior de Música (Tuba - Cons.Sup.Música Murcia), estudios de Historia y Ciencias de la Música (Univ.Granada) y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Univ.Complutense Madrid- ICCMU). Funcionario en excedencia, ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Murcia, Lorca y Cartagena. Miembro de la OJRM tuba (96-97), tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (01-05) y tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada (Temp.01/02). Asistente de gerencia y responsable de producción de la FOSRM (06-12), Coordinador de la Orquesta Internacional del FIOJ de Murcia (2007), Asesor Técnico de la Orquesta Ciudad de Elche (Temp.13/14), Coordinador de la Orquesta de Cámara de Cartagena (Temp.16/17)
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Ginés Alberto Sánchez Costa
Productor; Director; Estudios y Divulgación
Subdelegado de la Comisión de Producción. Estudia Gestión Cultural de Teatro, Música y Danza en la Universidad Complutense. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. Entre el 2004 y el 2019 forma parte del equipo de MEDITEA, empresa dedicada a la gestión de proyectos culturales, educativos y artísticos. Actualmente, es distribuidor en la productora Secuencia 3.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Mimi Reina
Autora; Directora; Plástica Escénica
Artista transdisciplinar andaluza disidente, creadora escénica, dramaturga y performer.De origen obrero litoral, bisexual y feminista, su creación se enraíza en la memoria corporal y en la experiencia con la salud mental como territorios de resistencia y verdad.Su práctica, autobiográfica y performativa, articula la palabra, el cuerpo, la imagen y la voz en un autorretrato expandido, una poética del desgarro y un archivo vivo que enlaza memoria, identidad y creación desde y para los márgenes.En sus creaciones, lo íntimo se expande hacia lo colectivo y el arte se concibe como canal de reparación y justicia simbólica.Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) y de Andalucía. Grado en Dirección escénica y dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Entre sus obras destacan:- Lunática, estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid).- LOCA, performance presentada en el III Ciclo de performance El cuerpo está presente (Casa Colón, Huelva).- CUIDADO!, seleccionada para las III Jornadas de Teatro y Feminismos (Instituto de Investigaciones Feministas, Universidad Complutense de Madrid).- Vientres, investigación escénica sobre la mercantilización del cuerpo y la maternidad, publicada en el libro Manual de pedagogía de la creación escénica. Los paradigmas escénicos contemporáneos de Juan Pedro Enrile.- Carne hecha Verbo, poemario performativo publicado como libro y presentado en diversos espacios escénicos y literarios.
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Mariam Budia
Autora; Estudios y Divulgación
Mariam Budia, escritora e investigadora, es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá y licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Miembro, entre otras organizaciones, de la Asociación Colegial de Escritores (ACE), Mensa España (Mensa International) o Autoras y Autores de Teatro (AAT). Es autora de obras teatrales como Prohibido autolesionarse, Cancán del Moulin o La mujer Sakura, al igual que de numerosas piezas dramáticas breves como Oración, Vademécum, Condición personal o La indignación de Sinforoso. Asimismo, ha escrito cerca de una decena de artículos y estudios versados sobre literatura española. Además de participar como ponente en congresos y conferencias internacionales sobre literatura, ha residido en diferentes países en los que ha desarrollado proyectos dramáticos de carácter investigador y promovido eventos culturales. Ha sido profesora de literatura dramática en la Universidad de Corea, donde obtuvo premios a la excelencia por su labor docente, y en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kobe, Japón.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Jesús Lozano
Autor; Director; Actor
Licenciado en Filosofía, es un actor, director, dramaturgo y productor. Fundador de la Compañía La Diosa Cómica. La calidad de sus textos dramáticos y sus interpretaciones le han valido el reconocimiento de público y crítica. Entre sus obras destacan “Noche de Ánimas”, “Cuadros de una exposición”, “El juego de los embustes”, “Cuatro historias de la infamia”, “Un puente al más allá…”, “Alfonso X, la última cantiga” y su “Tetralogía del Tiempo” integrada por cuatro tragicomedias: “Un teatro en ruinas”, “Estación Prosperidad”, “Nada ni nadie. Tragicomedia del poder en el fin de los tiempos”, y “Dios”.
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