Federico Cassini
Actor; Estudios y Divulgación
Actor, docente e investigador. Titulado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Licenciado en Psicología por la Universidad de Málaga. Profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla desde 1994. Ha formado parte de la directiva de la ESAD de Sevilla durante cuatro años. Actualmente es jefe del Departamento de Interpretación y ejerce como investigador en dicho ámbito. En teatro, ha trabajado como actor en compañías nacionales e internacionales como Need Company, dirigida por Jan Lawers, la Compañía de Jan Fabre, la compañía Teatro de la Soleá y La Cuadra, entre otras. A lo largo de su carrera también ha participado en distintas producciones televisivas para Canal Sur, Tele5 y Antena 3, así como en producciones cinematográficas.
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Ricardo Gassent
Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Música Escénica. Músico, compositor y Soundpainter multidisciplinar. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Comienza su formación musical bajo la tutela de su padre, a quien debe toda su pasión por la música y el arte. Tras sus estudios superiores de música, amplía su formación en Berlín especializándose en música de cámara con solistas de la Berliner Philharmoniker. Sus inquietudes artísticas le llevan a explorar otras disciplinas artísticas y en 2012 comienza a estudiar Soundpainting con Walter Thompson en París. En 2014 crea la compañía Soundpaintingmadrid con el objetivo de difundir y desarrollar este lenguaje en España. Ha realizado proyectos multidisciplinares de soundpainting con distintas compañías y artistas de Europa tanto de música como danza, teatro y arte de acción. Artista Residente 2017 en la Cité des Arts de París por el Institut Français. Entre sus creaciones multidisciplinares destacan In pain we trust (2016), Danáphore (2017), Las máscaras de Sylvia (2018), Identité (2018), Mares que mecen, Olas que mueven (2019), Venus Carci (2020). Fotografía: Helena Palma.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Ángel Solo
Autor; Actor
Vocal de la Comisión de Autoría. Licenciado en Interpretación por la RESAD, ha cursado además, Esgrima Escénica, Dirección Escénica y Dirección Cinematográfica. Como actor cuenta con una consolidada carrera en Teatro, Cine y TV. Como director ha trabajado desde 1992 en espectáculos de Teatro Clásico, Teatro Infantil, Teatro Contemporáneo, Pasacalles, Café-Teatro y lecturas dramatizadas. Como dramaturgo cuenta con casi una decena de obras publicadas. Ha recibido, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Especial Unión de Actores.
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Albert Tola Pascual
Autor
Albert Tola es dramaturgo, poeta, narrador, traductor y profesor de escritura dramática. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, complementó su formación en la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) y en la Sala Beckett de Barcelona, con José Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez. Como autor teatral ha publicado (Ediciones de Teatro del Astillero, Primer Acto, ADE Teatro, Institut del Teatre Ediciones) y ha estrenado o está en proceso de estrenar en Barcelona y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía, Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) las obras que ha escrito: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Una mala noche, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, Sarab, Hostal Sol de Medianoche, El palmeral (parte del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo), Últimas notas de Santiago Rojas, El Caballete Rojo. Algunas de sus piezas han sido traducidas al inglés, al francés, al alemán, al griego, al árabe y al turco. Como poeta ha realizado su debut en el marco del Barcelona Festival de Poesia 2018. En 2004 se encuentra con la actriz Alicia González Laá y con la directora Andrea Segura para crear la compañía A3 TEATRE, y estrenan algunas de sus piezas. Desde el año 2005 imparte clases, talleres y tutorías de escritura para teatro y cine, y tanto en solitario como con Rodrigo García Olza coordina laboratorios de investigación dramatúrgica colectiva (Festival Grec, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Teatre Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE, C.E.C.C, Bande à part). En 2008 inicia su colaboración con la autora Eva Hibernia, fundando la plataforma de asesoría dramatúrgica y literaria Coaching de Escritores. En 2010 comienza su labor comunitaria con el proyecto intergeneracional entorno a la palabra y el movimiento junto a la coreógrafa Constanza Brnčić y al productor Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que lleva diez años de trabajo consecutivo promovido en colaboración con el Teatre Tantarantana, con más de 15 piezas realizadas. Ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de la danza. Ha colaborado con directoras y directores como Rodrigo García Olza, Constanza Brnčić, Andrea Segura, Elena Fortuny, Maria Elena Mexia, Carlos Rodríguez, Carme Portaceli, Bernhard Glöcksinn, Marta Gil, Cecilia Ligorio, Roberto Romei, Irene Mattioli, Ferran Carvajal o Tommaso Rossi, entre otros. Ha estrenado en teatros como: Teatre Akademia, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Cuarta Pared, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Real, Neukölner Oper, Naves Matadero, Teatre Lliure, Teatre CCCB, Sala BBK de Bilbao, Teatro Nacional de Lisboa, Teatro Sucre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá y en numerosas ocasiones durante el Festival Grec. Vinculado al Goethe Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su otra vocación: traducir del alemán talleres de dramaturgia y textos teatrales. Como traductor destaca su trabajo entorno al autor Roland Schimmelpfennig. En 2012 funda junto al actor y director Rodrigo García Olza la compañía NIGREDO, en constante actividad dramatúrgica, de producción y pedagogía internacional desde su fundación.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Pepón Nieto
Actor
Actor de teatro, cine y televisión con casi tres décadas de trayectoria. Cursa estudios de interpretación en la escuela de Arte Dramático de Málaga, en el Laboratorio de William Layton y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otras. Ha participado en montajes teatrales a las órdenes de directores como Mario Gas, Andrés Lima, Juan Carlos Rubio, Magüi Mira o Pep Antón Gómez. Destacan títulos como La culpa, de David Mamet, La comedia de las mentiras, de Pep Antón Gómez y Sergi Pompermayer, o La cena de los idiotas, de Francis Veber. En cine, ha rodado más de una veintena de películas, entre las que se encuentran Efecto óptico, Perfectos desconocidos, Mi gran noche, o Las brujas de Zugarramurdi. Asimismo, destaca su trabajo en series de televisión tales como 30 monedas, Los hombres de Paco, o Periodistas. A lo largo de su carrera, ha recibido el Premio a la Trayectoria Profesional por la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía (ASFAAN), la Biznaga de Plata Málaga Cinema al Mejor Actor, el Premio Max al Mejor Actor, el Premio Ercilla de Teatro, y el Premio de la Unión de Actores al Mejor Actor Secundario. También ha sido galardonado con el Premio al Mejor Actor en Festival de Toulouse, el Premio a la Trayectoria Profesional en los Premios de la Cultura de Marbella y el Premio Antoñita Colomé de Interpretación Masculina por El tiempo de la felicidad.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Iratxe Quintana
Productora
Iratxe Quintana Pozo es una destacada empresaria, productora y gestora cultural especializada en inclusión y accesibilidad en las artes escénicas. Licenciada en Estudios Teatrales y Psicología por la Universidad de Liverpool y Medalla de Oro en Interpretación por la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), ha desarrollado una trayectoria profesional que combina la innovación tecnológica con la inclusión social a través de las artes. Actualmente cursa el Master Estudios avanzados de teatro en la UNIR. Como fundadora y directora de Mundo Escena, ha revolucionado la accesibilidad en el sector cultural, participando en el desarrollo de proyectos pioneros como el sistema Stage-Sync, que convirtió "La Familia Addams" en el primer musical completamente accesible del mundo, mérito por el que recibió el premio a la acción empresarial más innovadora ligada a la Universidad Carlos III de Madrid. Su empresa proporciona servicios de accesibilidad y localización para las principales productoras y plataformas globales como Amazon Studios, Netflix, Apple TV y HBO. En el ámbito de la producción teatral y la educación, ha liderado proyectos innovadores como "Signótica", que integra lengua de signos y teatro, o “El Quinto pecado de Búfalo Bill” y colaborado en iniciativas de teatro social como "Caídos del Cielo". Su compromiso con la enseñanza a través de las artes escénicas se refleja en su colaboración con el British Council para la formación teatral de adolescentes en Rumanía y en la creación de Babel Stage, una innovadora escuela que combina la enseñanza de idiomas con técnicas teatrales. Su labor institucional ha sido fundamental en el desarrollo de políticas culturales inclusivas. Como responsable del Área de Cultura del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) centro dependiente del Real Patronato sobre Discapacidad, fue pionera en la realización de la accesibilidad de múltiples obras del Centro Dramático Nacional así como de otros teatros privados y festivales de España. Ejerció un papel clave como vocal del Foro de Cultura Inclusiva, órgano de seguimiento de la Estrategia Integral Española de Cultura para todos, participando además en la redacción de la misma. Es coautora de publicaciones de referencia en el sector como la "Guía de accesibilidad al teatro a través del subtitulado y la Audiodescripción" (Real Patronato sobre Discapacidad, 2013) y "Principios de accesibilidad Universal en el cine" (2012). Su nombramiento como miembro de la Real Academia de las Artes Escénicas de España reconoce su extraordinaria contribución a la transformación del panorama cultural hacia un modelo más inclusivo y accesible.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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