Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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José Lucas Chaves Maza
Productor; Director; Estudios y Divulgación
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, especializado en Gestión cultural. Estudia Arte Dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton. Se forma en Dirección con Miguel Narros, en escenografía con Javier Navarro de Zubillaga y en Dirección Técnica de espectáculos con José Manuel Carrión. Lleva 25 años en la gestión cultural desempeñando puestos como Director general de cultura en el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, Director de Cultura de la Diputación Provincial de Jaén, Director de música y artes escénicas de la Agencia Andaluza de Intituciones Culturales y actualmente Director Territorial de SGAE Andalucía, Ceuta y Melilla. Ha creado los proyectos culturales como El Festival "Anfitrión" y el programa de Residencias "Ágora" en la Junta de Andalucía; el Festival "Noches de Palacio", y el circuito provincial de las artes escénicas "Jaén Escena" en la Diputación de Jaén, o el programa "Sevilla Ciudad de Ópera" entre otros. Ha dirigido las compañías de teatro Al Alba Teatro y La Caterva en Sevilla, y la Escuela de Teatro San José, reconocida con el 2º Premio Nacional de Teatro Escolar por la Fundación Coca Cola y el Ministerio de Cultura. Ha sido jurado en diferentes Ferias y Certámenes de Artes escénicas como la Feria de Palma del Río, Los premios Lorca, o los premios Buero entre otros. Autor de nueve libros sobre la búsqueda de la identidad cultural. Docente en el Máster de Gestión cultural de la Universidad de Sevilla, Córdoba, Alcalá de Henares y Cádiz.
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Felix Sabroso
Autor; Director
Félix Sabroso es autor y director de más de una docena de obras teatrales que se han estrenado y girado comercialmente con éxito dentro y fuera de España. (Argentina, Chile, Miami México, Polonia o Nueva York), títulos cómo: Que fue de las hermanas Sue, La gran depresión Lifting, El amor está en el aire, El amor sigue en el Aire, Desatadas o la última Tournée, varios de estos textos han sido publicados además por conocidas editoriales. Félix Sabroso es además director y guionista de cine y televisión. Hasta el momento siete películas y dos series componen su filmografía esencial con la que ha conseguido no solo distribución nacional sino participación en un buen número festivales internacionales. Algunos de sus títulos más conocidos en audiovisual: Perdona Bonita, pero Lucas me quería a mi, El grito en el cielo, Descongélate, Los años desnudos, La Isla Interior o El Tiempo de los monstruos entre otras. Félix Sabroso es además autor de un gran numero de monólogos interpretados y dirigidos por la actriz y directora Antonia San Juan.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Marcos Marcell
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación Textual y Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, Postgrado en Teatro Clásico Español (RESAD), CAP, este rondeño tiene una trayectoria interpretativa de tres más de tres décadas. Como Investigador Teatral ha colaborado con diferentes universidades y organismos tanto españoles como extranjeros (Universidad Complutense de Madrid, Instituto del Teatro de Madrid y Centro Iberoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires (CELCIT). Ha ejercido como profesor de Esgrima Escénica, y como Regidor de escena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En 2017, crea en Ronda la Plataforma para las Artes Escénicas Proyecto Platea, cuyo fundamental objetivo es dar visibilidad a la realidad escénica de la Serranía de Ronda. A raíz de ella, surge la Escuela de Teatro Proyecto Platea, que actualmente dirige y en la que continúa formando actores y actrices de todas las edades, creando además la primera compañía profesional de Ronda, residente la escuela del mismo nombre. Como director, destacan sus trabajos “El enfermo imaginario”, “Otelo”, “La casa de Bernarda Alba” o “Las esposas”, entre otros. Miembro de la Asociación Miguel Romero Esteo, dirige el laboratorio escénico Sala Puerta Amarilla, de Ronda, desde donde lleva a cabo una incesante labor divulgativa del teatro, mediante cursos anuales y masterclasses dirigidas por profesionales teatrales de primer nivel. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía.
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Valeriano Paños
Danza
Bailarín y Coreógrafo. Nacido en Barcelona. Se cría en Córdoba donde inicia su formación como bailarín de manos de maestros como Nuria Leyva, Javier Latorre o Ara-Leo Moyano entre otros. En Madrid completa su formación con maestros como Rosa Naranjo, Maestro Granero o Carmina Ocaña, entre otros. Forma parte de compañías como Compañía Andaluza de Danza, Ballet Nacional de España, José Antonio o Aída Gómez. Cuenta con una amplia trayectoria profesional como bailarín, y ha dirigido y coreografiado a artistas de nombres tan significativos como Lola Greco, Miguel Poveda, Rocío Molina, Olga Pericet o Concha Jareño entre otros. Ha bailado como partenaire de Merche Esmeralda y ha compartido escenarios con artistas como Antonio Canales, Tamara Rojo, Joaquín Grilo, Ana Laguna, Mats Ek o Ángel Corella entre otros muchos. Desde 2003 es co-director, junto a Rafael Estévez, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) donde ya cuentan con una consolidada trayectoria como coreógrafos y directores artísticos, siendo requeridos por los nombres más destacados del panorama artístico actual.
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Vicente Palacios
Plástica Escénica
Subdelegado de la Comisión de Plástica Escénica. Es miembro fundador de varios colectivos de Artes Escénicas como Ataes, Surescena, o La Compañía Fundición de Sevilla, miembro fundador del Grupo de Investigación Teatro Siglo de Oro y creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción S. L. de la que es Director Artístico. Ha diseñado escenografías para la Compañía Fundición de Sevilla, el Centro Andaluz de Teatro, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena, la Compañía Síntesis o Pata Teatro de Málaga, entre otros. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo.
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Antonio Campos
Productor; Autor; Actor
Actor, dramaturgo, productor y gestor cultural, ha establecido un estilo propio de interpretación solista a partir del director Lluís Elías. Elías Fue ayudante de dirección de la compañía Els Joglars durante casi dos décadas. Gracias a su productora Albacity Corporation fundada junto a Carlos García y la gestión cultural, ha podido compartir amistad con Félix Grande o Luis Alberto de Cuenca, pasando por Guillermo Cabrera Infante, Ana Maria Matute, Antonio Gala o Fernando Arrabal a través de cursos, conferencias o ciclos literarios bajo el marco de la revista literaria BARCAROLA y los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Ha elaborado una gran cantidad de montajes, de los cuales cinco de ellos están en repertorio siguiendo la estela interpretativa de su referente, Rafael Álvarez, El Brujo. Desde el 2020, es el director artístico de la Feria de Artes Escénicas y Música de Castilla-La Mancha.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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