Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
LEER MÁS
Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁS
Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
LEER MÁS
Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
LEER MÁS
May Torrejón González
Productora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Es socia y directora de Matel Cultura, empresa dedicada a la creación, producción y distribución de proyectos culturales. Profesora de Programación de Eventos y Actividades Culturales, así como de Gestión Pública de la Cultura para el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento del Instituto Superior de Protocolo y Eventos (Universidad Camilo José Cela) Creó y dirigió la Oficina de Proximidad Cultural dentro de la Dirección General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, poniendo en marcha programas como la Red de Centros Culturales de Madrid: Distrito Artes (Ciudad Distrito) y el programa de Compañías Residentes de Teatro y Danza. También ha sido gestora y responsable de programación del teatro del centro cultural Conde Duque. Entre sus trabajos para la Sociedad General de Autores (SGAE), destacan la puesta en marcha de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (SGAE-AIE) y la organización de tres ediciones de los Premios de la Música, entre otros. Desde la Fundación SGAE, ha supervisado talleres de Artes Escénicas y Música y dirigido cursos de gestión cultural. Asimismo, fue representante en España del Flamenco Art Festival (Santa Barbara, California, Estados Unidos)
LEER MÁS
Joan Gràcia
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Fundó la compañía Tricicle en 1979 junto a Paco Mir y Carles Sans. Los tres actores-fundadores han apostado siempre por el teatro gestual y el humor como base fundamental de todos sus espectáculos. Tricicle nació representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos para luego dar el salto a salas de teatro convencionales. Entre sus espectáculos de mayor éxito, destacan Slastic, Terrific, Sit, Bits y Hits. Además de los éxitos que ha cosechado con Tricicle, Gràcia ha dirigido, escrito y producido obras de teatro, zarzuelas, magazines culturales, cortos y series de televisión. Además, ha guionizado tres largometrajes y es actualmente director creativo del Grupo Pachá y director artístico del Restaurante Cabaret Lío Ibiza.
LEER MÁS
Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
LEER MÁS
Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
LEER MÁS
Antonio Díez Mediavilla
Estudios y Divulgación
Es catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Alicante, donde ejerce como Docente e investigador en el Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense y Doctor en la misma especialidad por la Universidad de Murcia. Es Académico de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y secretario de la Asociación Española de Comprensión Lectora. Su tarea de indagación se centra, por una parte, en los estudios sobre el desarrollo de las competencias lectora y lecto-literaria y su evaluación. Destaca su interés por la utilización didáctica del Teatro en el aula como instrumento para la formación integral del alumnado. Por otra parte, ha publicado estudios sobre teatro español. Es fundador y director de la publicación Anales Azorinianos, dedicado a la figura y la obra de José Martínez Ruiz, sobre cuyo teatro ha publicado diferentes estudios y ha publicado, junto a Mariano de Paco, la edición de dos obras inéditas del autor monovero. Ha trabajado también sobre teatro de los Siglos de Oro y realizado ediciones críticas de Vélez de Guevara, así como de sainetes inéditos de Ramón de la Cruz. Ha publicado trabajos sobre teatro del siglo XX (vanguardias, el propio Azorín y su teatro superrealista, teatro y su relación con el cine, Buero Vallejo y otros autores contemporáneos).
LEER MÁS
Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
LEER MÁS
José Luis Massó
Director; Actor; Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cursó estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ampliando estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres y, en Italia, en el Tag (Teatro alla giustizia) de Venecia y el teatro del Vicolo de Reggio Emilia. Como actor ha trabajado en España, Inglaterra e Italia, en compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Don Duardos, 2rc Teatro, Tag de Venecia y Chanticlier Theatre con varios directores entre los que cabe destacar Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro, Eduardo Vasco, Rafael Rodríguez, Mario Vega, Luis O'Malley, etc. Ha dirigido varios espectáculos entre los que cabe destacar Los niños del XXI de Luis O'Malley para el Temudas fest de Las Palmas de Gran Canaria (2017), Insulario, sobre textos de jovenes dramaturgos canarios, dentro del proyecto “Escuela de espectadores”. Ha sido elegido por el ayuntamiento de Las Palmas para dirigir Los ecos del Tenorio en 2012, Don Juan en Vegueta en 2018, 2019 y 2020 dentro de la tradición canaria de representar anualmente el tenorio en la calle. Junto a Rafael Rodríguez, ha dirigido las galas de inauguración del 18º y 19º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presentado por El Gran Wyoming y Cayetana Guillén Cuervo respectivamente. Ha realizado escenografías para La Sibila Casandra y Metamorfosea ambas dirigidas por Ana Zamora; The dark side of the earth, inaugurando la Expo-Zaragoza 2008. Para 2RC compañía de teatro ha realizado las escenografías de El alcalde de Zalamea, El cerco de Leningrado, Desmontando a Don Juan, Abre el ojo, Romeo y Julieta, El mar y las estrellas, La vida es sueño... y circo, Hansel y Gretel (el musical), Los niños el XXI, El galán Fantasma, Siete hombres buenos..., todas dirigidas por Rafel Rodríguez.
LEER MÁS
Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
