Marta Barceló
Productora; Autora
Licenciada en Arte Dramático, especialidad interpretación (subespecialidad teatro de gesto), en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente cursó el BTEC Nacional Diploma in Performing Arts en The Circus Space (Londres). Junto con Biel Jordà, en 1997 creó la productora de espectáculos Res de Res i En Blanc, con quien ha estado vinculada hasta su cierre en 2017. Ha participado en todos los espectáculos de la compañía, ya sea como actriz, autora i/o codirectora. Desde el 2005 ha trabajado como guionista free lance (diálogo, escaleta y mapa de tramas) en diversas series televisivas emitidas en IB3, y en los últimos años se ha centrado en la escritura teatral, obteniendo numerosos reconocimientos.
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Tilman Kuttenkeuler
Productor
Nacido en Munich, Alemania, es un profesional de la gestión cultural y artística con una sólida formación académica. Obtuvo la Licenciatura en Derecho en la universidad de Ludwig-Karts-Universität en Heidelberg, y el Master en Gestión Cultural y Medios de Comunicación por la Universidad de Teatro y Música en Hamburgo. Su carrera se ha enfocado en la gestión cultural y artística en el ámbito de la música y las artes escénicas. Ha ocupado destacados cargos como Director General del Stuttgarter Kammerorchester (Orquesta de Cámara de Stuttgart), Gerente del Centro de Orquestas del estado Federal Renania del Norte/Westfalia en Dortmund, Delegado de cultura de la ciudad de Donaueschingen y Gerente del Festival de Música “Donaueschinger Musiktage”, además de Gerente de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en Gran Canaria, entre otros puestos relevantes.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Elías Lafuente
Danza
(diciembre 1959 - febrero 2024) Vocal de la Comisión de Danza. Profesor y Coreógrafo, se formó en Danza Clásica y Arte Dramático en el Conservatorio de Valencia. Es además, titulado en Biomecánica y Anatomía aplicadas a la Danza por la Universidad de Alcalá de Henares. Es fundador de la Compañía Danza Down, integrada por bailarines con Discapacidad Intelectual y que dirige desde hace más de 15 años. Su repertorio abarca desde adaptaciones de los grandes Ballets Clásicos, así como piezas musicales de Danza Española, Zarzuelas e incluso Comedias Musicales.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Jacobo Dicenta
Actor
Estudia interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y debuta en teatro con José Tamayo en 1993. Ha cumplido 25 años de oficio (2018), y ha sido reconocido con el Premio de la Unión de Actores. En su trayectoria ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Ha interpretado Peribáñez y el comendador de Ocaña, La Tempestad, de Shakespeare, El mágico prodigioso, Angelina o el honor de un brigadier, Don Juan Tenorio, Jardiel, un escritor de ida y vuelta y Fuenteovejuna, entre otras. Ha protagonizado también importantes musicales como Forever Young, de Tricicle, y ha participado en series de televisión como Isabel, Cuéntame, El comisario y Desaparecida. En 2018 interpreta un papel protagonista en la serie de Antena 3 Amar es para siempre. En cuanto al cine destaca su participación en Besos para todos, Camarón, Lobo, El prado de las estrellas, La corona partida y Zona Hostil. En 2019 se estrena El Crack cero, una película de José Luís Garci.
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Isabel Arance
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Doctora Cum Laude en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Titulada en danza clásica y contemporánea por el Real Conservatorio de Madrid, es licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Después de una larga trayectoria como bailarina profesional de diferentes espectáculos teatrales y televisivos, comienza su trayectoria como investigadora, compaginándola con la docencia y el diseño coreográfico de espectáculos musicales y teatrales. Es autora del libro” El Pensamiento Filosófico en el Arte Coreográfico Contemporáneo”, así como de diversas publicaciones para diferentes congresos nacionales e internacionales, destacando entre ellos, “La Razón Poética de María Zambrano como herramienta de estímulo coreográfico”, o, “El uso del pensamiento como herramienta de estímulo creativo en el arte coreográfico actual”. Su principal interés investigador se centra en el análisis, estudio y puesta en valor de procesos creativos aplicados a la danza, así como de la teoría estética aplicada a la creatividad artística y coreográfica.
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Juanjo Llorens
Plástica Escénica
Departamento de Premios y Disitnciones en la Cuarta Junta Directiva. Juanjo Llorens nace en Alicante ciudad Mediterránea y se traslada a Madrid en enero de 1992 fpara desarrollar su carrera, tras sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la Compañía Nacional de Danza como adjunto en la dirección técnica se confirma como un referente en el diseño de iluminación en la artes escénicas, teatro , danza, circo, lírica , musicales…. Su trabajo va más allá de la creación lumínica, ya que también se desempeña como director técnico y docente, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de profesionales. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) lo que subraya su compromiso con el desarrollo y la profesionalización del sector. La excelencia de Juanjo Llorens ha sido ampliamente reconocida con algunos de los galardones más prestigiosos de la industria: 4 Premios Max, 1 Talía y 1 de la ADE y varios Premios del Teatro Musical (PTM) y 3 premios de artes escénicas valencianas entre otros. Su capacidad para trabajar tanto en proyectos de gran envergadura como en producciones del circuito Off, demuestra su compromiso con la diversidad del panorama escénico y su adaptabilidad a las necesidades de cada obra y espacio con sus luces comprometidas con la profesión .
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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