Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
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Esteve Ferrer
Director; Actor
Cuenta con una fructífera carrera profesional como actor, con más de veinte montajes teatrales, dirigido, entre otros, por Mario Gas, Tamzin Townsend o Josep María Mestres. Posteriormente se lanza a la Dirección donde ha desarrollado una dilatada trayectoria, llevando a escena cerca de 40 espectáculos de diversos estilos. Acumula numerosos premios, entre los que destacan varios Premios Jara, Premio Butaca y Premio MAX a mejor musical en dos ocasiones.
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Eloy Arenas
Productor; Autor; Actor
Intérprete, autor y productor. Ha escrito, producido e interpretado títulos como Entiéndemetúamí y Sálvese quien pueda. Asimismo, es autor de obras como Bobalización, La risa va por signos y Mi diva sin mí. Como actor, destaca su trabajo en Los caballos cojos no trotan, La extinción de los dinosaurios y Burundanga, las dos últimas dirigidas por Gabriel Olivares. Además de su trabajo en el ámbito teatral, ha participado en numerosas series de televisión y programas de radio.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Susana Garrote
Productora; Actriz
Susana Garrote, nacida en Barcelona, comenzó su formación actoral en la escuela de Artes Escénicas. Desde los 13 años, se ha dedicado a la interpretación, comenzando en un grupo de teatro local antes de entrar al ámbito profesional. Sus primeros trabajos teatrales fueron con la compañía Estable Riereta en obras como "Mucho ruido y pocas nueces" de W. Shakespeare y "Lulu" de Weedeking. En televisión, participó en series como "Pret a porter" y "El Súper". Continuó su formación en Madrid con la Escuela de Cristina Rota y diversos cursos. Ha participado en numerosas obras teatrales, series de televisión y películas. Actualmente dirige su propia productora de teatro y es gerente del Teatro de las Aguas.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Entre los años 2023 y 2026 dirige el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la dirección de escena, la dramaturgia, la gestión, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como Jugar con fuego, La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Maribel Mesón - La Libélula Teatro
Productora
¡30 años de una enriquecedora vida dedicada al Teatro! La expereicencia adquirida durante estos años en diferentes áreas de la producción, distribución y gestión, y vividas desde las entrañas de los teatros Maravillas, Muñoz Seca, Reina Victoria, Arlequín y Real Cinema de Madrid, me animaron a montar en el año 2000 mi propia empresa de distribución y producción teatral. El arte, la sensibilidad y la pasión por el teatro; el compromiso con los creadores, productores y el espectador; la apuesta por la calidad de los espectáculos y el conocimiento de diferentes áreas relacionadas con la Industria Cultural, son las herramientas con las que cuento para desempeñar mi labor. Distribuyo producciones y espectáculos de otras compañías y propioas, dirigidos a todos los públicos. Teatro, Danza, Circo, Calle, Musicales. Como distribuidora me gusta definirme como la "grasa" que facilita los encuentros entre la creación artística, los espacios escénicoas y el usuario final. Nuestra responsabilidad, como distribuidores, va mucho más allá de la mercantilista, somos corresponsables de la educación de nuestro público infantil, de la cartelera de los teatros, de la nómina de nuestros artistas y técnicos, y con nuestro trabajo formentamos la dinamización económica de las ciudades donde se representan nuestros espectáculos. La cultura y el arte son alimentos para el alma, alimentémosla para crear una mente con juicio crítico, para ser libres.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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