Agustín Iglesias
Autor; Director
En mis 44 años de actividad teatral ininterrumpida ha dirigido 60 espectáculos, participando activamente en el desarrollo de las artes escénicas a nivel nacional, através de congresos, mesas redondas, debates, e impulsando la Ley de Artes Escénicas de Extremadura. En mis textos y direcciones escénicas busco reflejar los conflictos sociales de nuestra sociedad, a través del lenguaje de los clásicos, de autores contemporáneos, o delteatro de calle. Ha realizado coproducciones y dirigido espectáculos con compañías de Chile, Brasil, Alemania, Turquía, Polonia, Irlanda,Portugal, Holanda. Como dramaturgo estreno casi todos mis textos con Teatro Guirigai, compañía que fundo en 1979. En 2006 nos trasladamos de Madrid a Los Santos de Maimona, en el sur de Badajoz. Un espacio abierto al público y a la agitación cultural de las comarcas del sur de Badajoz desde la gestión privada.
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Antonio Ruz
Danza
Coreógrafo y bailarín independiente Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías nacionales e internacionales (Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Sasha Waltz & Guests), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009, crea en Madrid su propia compañía de danza en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como su participación en proyectos teatrales, musicales y educativos. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE. Antonio Ruz ha sido el reciente director y coreógrafo del espectáculo Electra para el Ballet Nacional de España (director: Antonio Najarro).
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Borja Rodríguez
Autor; Director; Plástica Escénica
Madrid 1975. Director de escena y dramaturgo. También investiga y realiza trabajos de diseño de iluminación y espacio sonoro. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, amplia su formación en laboratorios con grandes maestros como Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Rafael Spregelburd o Alberto Conejero, entre otros. Participa como alumno en el Taller de la Palabra de La Abadía y la Real Academia de la Lengua Española, y ha sido profesor del Grado Superior de Arte Dramático musical (Scaena). Como director de escena, La Viuda Valenciana y El Amor Enamorado, de Lope de Vega; La Hermosa Jarifa (Espectáculo Invitado a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2015). Como dramaturgo, Jácara de Pícaros o Francisca, este último en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, adquirido por la Junta de CASTILLA LA MANCHA a través del Pacto de Estado contra la violencia de género.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Javier Navarro de Zuvillaga
Director; Actor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Doctor Arquitecto y Catedrático. Actor, director, escenógrafo y dramaturgo. Fundador del Teatro de Arquitectura (1965) y Teatro Independiente de Situación (1968), fundador y presidente de la Sociedad Neopatafísica de Madrid (1996), cofundador del Instituto del Teatro de Madrid (2007), y fundador del Teatro Universitario de Bellas Artes (2012). Ha diseñado escenografías para William Layton, José Luis Alonso y José Carlos Plaza entre otros. Su obra La gallina se emitió por RNE en 1971 dirigida por Alfredo Marqueríe. Diseñó el Teatro Móvil (1971) y rehabilitó el Teatro Principal de Palencia (1993). Ha publicado Granell y el teatro (1997) y El Teatro Total de Walter Gropius (2004). Cuatro monólogos en ADE Teatro nº 150 (2014) y Segismun2000. Versión de La vida es sueño de Calderón, Real Academia Española (2014).
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Lourdes de Abajo
Autora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Docente, poeta y compositora. Profesora Superior de Piano, profesora de Transposición y Acompañamiento. Formación en dirección coral, canto y musicoterapia. Actualmente, dirige el proyecto coral “Hilos Rojos” en el IES Lope de Vega dentro del Bachillerato de Música y Artes Escénicas. El Coro del IES Lope de Vega (Madrid) fue fundado el 22 de octubre de 2023. En dos años y medio ha sido galardonado con ocho premios en certámenes escolares, entre los que destacan el primer premio al mejor coro en 2024 y 2025 del Ayuntamiento de Madrid, el Premio a la mejor directora en 2023, 2024 y 2025 del Ayuntamiento de Madrid, segundo premio al mejor coro de la Comunidad de Madrid. Todo ello ha permitido al Coro del IES Lope de Vega poder actuar en escenarios muy diversos como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Real Casa de Correos, Teatro de la Escuela Superior de Canto, Auditorio de la Casa del Reloj, Catedral Anglicana, Auditorio del Conservatorio de Getafe, Auditorio del Centro Cultural Antonio Machado y el Teatro del IES Lope de Vega. Como compositora ha estrenado sus obras en el Auditorio del Conservatorio de León con textos de Pablo Neruda y Leopoldo María Panero. Como poeta ha publicado Aniquilación mía (Amargord, 2009), Almendra (Amargord, 2011) libro-cd realizado en colaboración con Luis Luna, Juan Carlos Mestre como ilustrador, con prólogo de Antonio Gamoneda y con música de la propia autora, Paisaje adentro (Amargord, 2012) y 18 días de frío (Amargord, 2018). Su poemario Paisaje adentro ha servido de nexo para diferentes creadores plásticos y visuales dentro de la exposición que lleva el mismo título. Ha participado en festivales de poesía en diferentes países y su música ha sido la banda sonora del cortometraje En mi oficio o mi arte sombrío que se proyectó en el Festival Internacional en homenaje a Dylan Thomas en 2021.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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