Manu Medina
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Estudios y Divulgación. Autor, director y profesor teatral, nacido en Arucas (Las Palmas, Gran Canaria). Con estudios de interpretación teatral y Técnico Superior en Integración Social. Ha dirigido más de 20 espectáculos teatrales. Como actor, ha trabajado bajo la dirección de Joan Font, José Tamayo, Gustavo Pérez Puig, etc. y en compañías tales como Teatro de la Zarzuela, Cía. Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español de Madrid, … Es creador y fundador de Teatro Brut, metodología de creación escénica para personas con y sin discapacidad, que se implementa en centros teatrales tanto nacionales como internacionales. Bajo esta faceta, ha dirigido trabajos en la Cía. de teatro Paladio Arte, Cía. de Teatro Brut, Aspaviento Teatro, … Imparte seminarios en las universidades UNSAM y UNGS de Argentina, así como cursos de formación de formadores de Teatro Brut en AISGE, para la Federación Nacional de Arte y Discapacidad, entre otros. También ha trabajado como asesor teatral para la Fundación la Caixa en el proyecto Caixa Escena.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Badia Albayati
Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), 2020. Licenciada en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en 2009. Amplía sus estudios de interpretación con los de canto en el Conservatorio Profesional de Canto (CPM) Victoria de los Ángeles. Estudia canto lírico también con los maestros Lola Bosom, contralto en el Coro Nacional de España, y el barítono Pablo Rossi. Realiza varios cursos monográficos en el Centro Dramático Nacional y en la Universidad Menéndez Pelayo, así como cursos monográficos con Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica, directores de la Cía.Tribueñe. Trabaja el verso, declamación y voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Julio de Torres
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director, dramaturgo e investigador en artes y humanidades. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (Brasil). Tiene un máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y se encuentra realizando un doctorado en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, con una línea de investigación en Artes del Espectáculo. Sus temas de interés incluyen la historia del teatro paraguayo, los procesos performativos de pueblos originarios, la preservación de la memoria cultural y la memoria histórica posdictaduras (Paraguay y España). Tiene más de cuarenta artículos publicados en diarios paraguayos (ABC Color, La Nación, Última Hora y El Nacional) sobre teatro, cine, música y literatura. Entre sus obras teatrales recientes se encuentran estrenadas Veinticinco (2022) y Triste prodigio (2023). Actuó en las películas Boquerón (Bolivia, 2015) de Tonchy Antezana y Truenos (Paraguay, 2017). Como escritor y poeta cuenta con siete premios y menciones en concursos literarios. En 2019 publicó su primer poemario, Evasiva.
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Astrid Jones
Actriz; Música Escénica
Su trayectoria profesional siempre ha ido orientada hacia la música afroamericana y africana: soul, jazz, gospel, reggae, ritmos africanos etc., por lo que ha participado y colaborado en muchos proyectos representativos de estos estilos tales como Chojín, Morodo, Okoumé Lions, Motown Live Ensamble... Como actriz, su trabajo más destacado ha sido en la obra de teatro “Un trozo invisible de este mundo” junto a Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris Mencheta, por la que estuvo nominada como mejor actriz en los premios Teatro de Rojas 2014. Otros trabajos de teatro han sido “Aquiles y Pentesilea” de Santiago Sánchez y “Tratos” de Ernesto Caballero, estas dos últimas obras, en el Centro Dramático Nacional. Como vocal coach, además de dar clases particulares y haber sido entrenadora vocal de algunos proyectos de teatro, es la creadora del curso de canto online “La Voz de tu Esencia”, a través del cual, aborda la experiencia del canto desde una perspectiva muy personal, basada en su trayectoria profesional, donde explora la técnica vocal, la escucha activa y la conexión con la parte emocional e intuitiva del canto.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Laura Navarro
Productora; Música Escénica
Profesional con más de 25 años de experiencia en producción y regiduría de ópera, zarzuela y espectáculos musicales. Especializada en coordinación artística, gestión de equipos técnicos y dirección de escenario. Ha desarrollado su carrera en instituciones como la Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, la Temporada de Opera de las Palmas de Gran Canria Alfredo Kraus y la Temporada de Zarzuela de Canarias. Destaca por su liderazgo, capacidad organizativa y profundo conocimiento del ámbito lírico y escénico.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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