Juan Luis Acevedo
Autor; Director; Actor
Juan Luis Acevedo es un actor bilingüe de teatro, cine y televisión con más de tres décadas en las artes escénicas. Su formación se inició en la Universidad de Puerto Rico donde obtuvo su Bachillerato en B.A. en Drama. Fue allí donde también dio sus primeros pasos en el campo audiovisual en las áreas de publicidad, radio y telenovelas. En 1996 se trasladó a los Estados Unidos de América tras recibir una subvención de estudios de la Universidad de Brandeis, MA. donde obtuvo su Máster de Interpretación/ M.F.A.in Acting. Ese verano debutó profesionalmente en inglés fue con C.S.C. en la producción de la obra “As You Like It” de William Shakespeare. Después de trabajar 8 años en Boston decidió trasladarse a la ciudad de Nueva York donde continuó su formación con su mentor William Esper con quien estudió Meisner Technique. En el ámbito audiovisual incursiona en la televisión participando en las series “Damages”, "Law & Order: SVU", "The Blacklist" etc. Su trabajo en cine incluye cortometrajes como “Beauty Parlor Census” y largometrajes como “Kiss Of The Damned”. En el área del teatro ha tenido el privilegio de trabajar y en algunos casos continuar colaborando con directores de la talla de Mariano de Paco Serrano, Dean Zayas, Estelle Parsons, José Luis Valenzuela, Rebecca Aparicio y con productores como Teatro Círculo, Fuerzafest NYC, INTAR, Iati Theatre, GALA Hispanic y Repertorio Español. Los títulos de algunos de estos proyectos son “Yerma”, “El Caballero del Milagro”,”Jardín Salvaje”,“Night Over Taos”,“El Caballero de Olmedo”,”Tierra del Fuego”,“Destiny Of Desire”,“Wonder Queers”,“Fuente Ovejuna” obra con la que debutó en Madrid en el Corral de Cervantes. En sus años de trayectoria ha participado de varios festivales entre ellos están el Festival Almagro, Festival iberoamericano del Siglo de Oro en Alcalá de Henares donde se presenta su unipersonal con "Experiencias Clásicas” En NYC su Representantes de Buchwald lo han ayudado a conseguir un sinnúmero de campañas de publicidad en cámara, radio y print. En cuanto a reconocimientos sus interpretaciones han sido nominadas y galardonadas como Mejor Actor por los “Broadway World Awards”, HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), ATI (Actores de Teatro Independiente), LATA (Latin Alternative Theatre Awards), Talía New York y Premio Arte Internacional. Juan Luis es Coach de Interpretación , director y miembro del Screen Actors Guild - American Federation of Radio Artists y del Actors Equity Association.
LEER MÁS
Inma Cedeño
Productora; Actriz; Plástica Escénica
Inma Cedeño es actriz, vestuarista y productora teatral. Fundadora de María de Melo Producciones en 2015, ha desarrollado su trayectoria en la interpretación, dirección de arte y producción de espectáculos como Alfonso X, la Última Cantiga, Nada ni Nadie, Un Puente al Más Allá y El Juego de los Embustes. Como creadora de la firma María de Melo Collection, ha diseñado vestuario para teatro, danza, televisión y cortometrajes, participando en festivales nacionales e internacionales. Su trabajo audiovisual incluye colaboraciones en la serie documental Historia de Extremadura (Canal Extremadura) y 200. Una Noche en el Prado (RTVE). Comprometida con la creación de nuevos públicos, lidera el programa Teatreando, una iniciativa comarcal que acerca el teatro y las profesiones escénicas a colegios e institutos, promoviendo el interés por las artes escénicas entre las nuevas generaciones. Además, participa activamente en charlas, exposiciones y encuentros culturales, contribuyendo a la difusión y el acceso al teatro en diferentes ámbitos. Inma Cedeño está inscrita en el Registro de Artesanos de Extremadura.
LEER MÁS
Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
LEER MÁS
Cesc Gelabert
Danza
Bailarín, Coreógrafo y Director ha desarrollado una contundente trayectoria que lo han convertido en una de las figuras más importantes de la Danza Española. Tras formar parte de la comunidad de Danza de Nueva York, donde residiría dos años, en 1985 funda, junto a Lydia Azzopardi la “Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa” con la que estrenan más de 50 producciones y que hasta el 2003 ha sido compañía coresident del Hebbel Theater de Berlín. Ha colaborado con personalidades como Núria Espert, Montserrat Caballé, Gerardo Vera o Lluís Pacual, entre otros muchos y ha recibido numerosos premios como “Premio Nacional de Dansa de Catalunya”, “Medalla de Oro de las Artes Escénicas”, “Premios Max” o “The Herald 2004 Angel Award” entre otros.
LEER MÁS
Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
LEER MÁS
Magda García Arenal
Actriz
Actriz, productora y gestora cultural. Diplomada en la Escuela de Teatro Clásico de la Compañía Nacional, amplía su formación en un taller de Kyogen con el Maestro japonés Nomura Kosuke (Theâtre du Solei-París) y en tragedia con Aspasia Papatanasiu. Como actriz ha intervenido en más de diez montajes y en numerosas giras nacionales. Dirige desde 2005, la Sala Guirigai, espacio cultural de Artes Escénicas en Extremadura y desde 2006, el Festivalde Teatro Infantil Maravillas. Ha sido miembro de la junta directiva de la Red de Teatros Europeos Magic Net durante 7 años y actualmente es miembro del Espacio de Innovación Social Extremeño Mainova. Imparte cursos de teatro en el marco del programa extremeño Acción!! jóvenes al teatro, del que es creadora.
LEER MÁS
Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
LEER MÁS
Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁS
Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
LEER MÁS
Ozkar Galán Pérez
Autor
Dramaturgo licenciado en la RESAD. Su escritura se ha forjado en stand up comedy, café teatros y pequeñas salas. Autor de una treintena de textos estrenados y acreedor de diversos premios en dramaturgia. Ha sido representado en ciudades como París, México, Atenas o Murcia. Su obra busca la crítica social a través del humor.Actualmente docente en en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti.
LEER MÁS
Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
LEER MÁS
Carmen de Giles
Plástica Escénica
Figurinista, Realizadora de Vestuario y Complementos, inicia su carrera fundando, junto a otros diseñadores, Creativo Fridor en el año 1982 hasta 1999 a partir del cual continúa su carrera en solitario. Hasta la fecha ha realizado más de 150 trabajos de figurinismo en diferentes espectáculos y distintas disciplinas como teatro, danza, sastrería de baile, flamenco, música, exposiciones universales, parques temáticos, etc… Ha trabajado de manera asidua con directores como Salvador Távora, Ricardo Iniesta, Alfonso Zurro y coreógrafos como Rubén Olmo, entre otros. Ha obtenido casi veinte premios a nivel nacional y regional al mejor vestuario en diferentes obras, a destacar el premio "Adriá Gual" de figurinismo por "El Rey Lear" de Atalaya. Premio ADE 2018, así como diez nominaciones a los premios MAX. En 2014, el Ayuntamiento de Sevilla realizó en el Casino de la Exposición de Sevilla una retrospectiva de su obra titulada “Vestir la Representación. Carmen de Giles 30 años" cuyo comisario y diseñador fue Antonio Flores obteniendo una gran acogida de público con más de 46.000 visitas.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
