Isabel Vidal
Productora
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició sucarrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, asumiendo su mando hasta el año 2000 momento en el que asume, además, la dirección del departamento de Recursos Humanos del Grupo Focus hasta el año 2004. Desde 2005 hasta 2006 ostenta la Dirección de Operaciones, y será a partir de 2007 hasta 2015 cuando se consolida como Directora General de Operaciones y Coordinación Corporativa del Grupo Focus, miembro del Consejo General de Direccióndel Grupo con responsabilidad directa sobre las áreas de RH, Prevención de RiesgosLaborales, Contratación y Gestión de Teatros. En 2015 pasa a ser nombrada Gerente del Grup Focus desarrollando su actividada través de 13 empresas, con sede en Barcelona y Madrid y entra en el Consejo de Administración, del cual es secretaria. En enero de 2020 es nombrada Directora General del Grup Focus, conglomeradode 18 empresas en la actualidad. Asimismo en 2017 es nombrada secretaria de ADETCA, asociación que agrupa a los teatros y productores privados del sector catalán. Desde julio de 2018 hasta 2023 ha sido miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global. Desde febrero de 2019, es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza). Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña. Desde 2021, es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña. Miembro de la Junta Clúster del Audiovisual de Catalunya. Miembro del Proyecto Niebla. Socia del Consell de Cultura de Catalunya. Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Fernando Sáenz de Ugarte
Productor; Danza
Gestor cultural y productor, ha producido más de 35 trabajos con la compañía Dantzaz en los últimos 10 años, utilizando como herramientas de trabajo principales la excelencia a nivel internacional, la innovación y el trabajo colaborativo. Ha dirigido el Auditorio Barañain (Navarra) entre 2003 y 2012, y también ha trabajado con Teatro Paraiso y Xabide en Vitoria-Gasteiz en diferentes puestos ligados a la gestión, la producción y la mediación. Es miembro del Consejo Vasco de la Cultura, ha sido parte de la Junta Directiva de la Red Española de Teatros, así como de Eskena.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Juan José Villanueva
Autor; Director
(22/09/1972-24/12/2023) Ha estrenado como director de escena espectáculos en el circuito profesional y festivales internacionales de teatro y danza, como el XXX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el V Festival Internacional Palabra y música en el Teatro Lope de Vega, la Muestra de Danza de la Junta de Andalucía, o el XXXII Festival Internacional de Teatro de Badajoz, entre otros. En el ámbito del teatro musical, ha sido durante 4 años director residente y adjunto a la dirección para el staff nacional de Stage Entertainment. Su trabajo se extiende a talleres de investigación y residencias artísticas como director invitado en instituciones como la Compañía Nacional de Danza, los Teatros del Canal, el Laboratorio de las Artes de Valladolid o el Instituto Cervantes. Ha sido durante 4 años ayudante de dirección del Centro Andaluz de teatro. Actualmente es Profesor Asociado en el área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, y profesor en la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Es miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM).
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Encarnación Bermúdez Gómez
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia, Docente en Secundaria y Profesora Asociada a la Universidad de Cantabria. Investigadora principal y miembro de grupos de investigación dependientes de la Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa de la Región de Murcia (2008/09) y de la Dirección General de Innovación y Centros de Cantabria (2016/2018).Como profesora comprometida con el acercamiento al hecho teatral en el aula, ha participado tanto en la promoción y coordinación de actividades teatrales de ámbito interdepartamental como en la impartición de cursos de teatro para el profesorado. Es directora del grupo de teatro escolar Alegoría ( 2º Premio en I Encuentro de teatro escolar, Cantabria). En coordinación con las concejalías de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Colindres, colabora en la recuperación del patrimonio histórico organizando rutas teatralizadas.Ha participado, con ponencias y comunicaciones, en diferentes congresos y seminarios de Patrimonio y Lingüística, Sociolingüística y Teatro y Coeducación. Ha recibido cursos de formación teatral en Anima Eskola con Marina Shimanskaya, en Gabinete de Oratoria y Comunicación con Susana Santolaria y en Artebi y Kontainer con Josu Angulo Anthonisen.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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