Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
LEER MÁS
Marga del Hoyo
Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de Valladolid, 1998), doctora en Filología (Universidad de Burgos, 2015) y con estudios de arte dramático (Escuela de Arte Dramático de Valladolid, 2000). Ha compaginado la docencia, la investigación y la actividad artística desde 2002. Es profesora de departamento de Dramaturgia de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid) desde 2006, desempeñando diversos cargos de gestión académica entre 2006 y 2013; coordinadora académica del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde ejerce también el cargo de Coordinadora de Área de Música y Arte. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense), sus investigaciones y publicaciones se centran en la dramaturgia contemporánea europea, en el análisis del espectáculo y el estudio del texto. Ha trabajado como actriz y como dramaturgista en diversos montajes, siendo el campo de la dramaturgia su actual interés profesional.
LEER MÁS
Melania Olcina
Danza
Intérprete, coreógrafa, videoartista, asistente coreográfica y directora artística, Melania Olcina Yuguero recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación en 2023. Tiene un Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (2021), es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (2008). Actualmente, cursa un doctorado en Humanidades, Arte y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca. Como intérprete, ha trabajado con destacados coreógrafos. Bajo la dirección de Pedro Berdayes, participó en Allegro ma non troppo, To be Continued, Espacio Zen y otras piezas durante su formación en el Real Conservatorio. También colaboró con José Reches en Mala Carne y con Jesús Rubio Gamo en Sinnerman (obra galardonada con el Primer Premio y Premio del Público en el Certamen de Coreografía de la Universidad Carlos III y tercer lugar en el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid), además de Ofelia y Habitación Aliterada. Su experiencia incluye también trabajos con Teresa Nieto en espectáculos como Petit Comité y Tacita a Tacita. En el Ballet de Carmen Roche interpretó a La niña Farola, y en el Teatro Real de Madrid, actuó en óperas como Faust Ball (dirigida por Els Comediants) y Alceste (dirigida por Krzysztof Warlikowski y coreografiada por Claudel Bardouil). Desde 2013, forma parte de la Compañía de Sharon Fridman, donde ha interpretado piezas como Caída libre (nominada a Mejor Elenco en los XVIII Premios Max), Free Fall (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza en 2015), Hasta dónde, All Ways (Premio del Público en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), Arte Sella, Tú y las formas, Barro, A Piedi Nudi, Dose of Paradise (finalista a Mejor Intérprete Femenina en los XXIV Premios Max, 2021), Exprime-me (2022) y Europa (2023), finalista en los XXVII Premios Max de 2024. La quinta dorada (2024) y La quinta en Flor (2025). Desde 2010, trabaja con Antonio Ruz en proyectos como Recreo 01, Ignoto, Ojo, Libera Me, A La Espagnole, Beautiful Beach, Double Bach, y Presente (finalista en los XXII Premios Max, 2018), así como Aún, La noche de San Juan (para la Fundación Juan March), el videoclip A la deriva de Vetusta Morla y El Barberillo de Lavapiés (2019), dirigida por Alfredo Sanzol para el Teatro de la Zarzuela. Dirige sus propios proyectos como Solo Orgánicos (2008), Tengo la Ambición de una Hormiga (2015, para la 75ª Gala del RCPD Mariemma), La Declamación Muda (finalista en los XXVII Premios Max de 2024), Halo (2024) y Tactus (2025) En su faceta de videoartista, ha obtenido reconocimientos en festivales internacionales. Su obra Woman on Background (2013) recibió una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Video Movimiento 14 (Colombia). En el 9º Festival Internacional de Video Danza, Video Movimiento '15 (Colombia), ganó el Premio Único Internacional con Galmatopeia (2015). Otras de sus obras incluyen Homo (2019), Niobe (2021) e Icare (2024). Como asistente de dirección, ha colaborado en proyectos como los IX Juegos Olímpicos Suramericanos (2010), dirigidos por Franco Dragone, y con la Compañía de Sharon Fridman en diversas producciones para el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, RESAD (2015), Compañía LAMOV de Zaragoza (2016), Ballet Nacional de Paraguay (2016), Compañía Nacional de Danza de España (2016), CND El Salvador (2022), Eduardo Guerrero & Seda (2022), Kukai Dantza (2022), Theater Bielefeld (2023), Nova Galega Danza (2023) y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (2024). En el ámbito docente, ha impartido clases en el Proyecto "Jóvenes en Movimiento - Trasdanza", promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid (2012-13), así como en la Fundación Cultura del Sur de Blanca Li (2011-2013), Scuola Iovanna Garrezo (2023), Dance Gallery Perugia (2023), Universidad de León (2022), UCAM (2022) y Universidad de Alicante (2019).
LEER MÁS
Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
LEER MÁS
Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
LEER MÁS
Santiago Alonso
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Autor, actor y director teatral. Miembro de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, de la Academia de la Televisión y de la Peña Periodística Primera Plana. Ha impartido clases de interpretación y talleres durante más de 25 años, colaborando con diversas entidades y municipios para acercar el teatro a la gente, como herramienta de integración sociocultural. Tiene más de 50 libretos teatrales estrenados y 8 libros publicados de teatro y poesía. Desde su propia escuela en Alcalá de Henares, continúa en la investigación de formas interpretativas y lenguajes escénicos con alumnos de todas las edades.
LEER MÁS
Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
LEER MÁS
José Moreno Arenas
Autor
Es Autor de una extensa obra dramática , cuenta con más de 100 títulos, entre los que se encuentran sus conocidas pulgas dramáticas. Sus creaciones enlazan con el teatro surrealista e incluso esperpéntico. Con una crítica profunda al absurdo del comportamiento humano, son muestra de un teatro alegórico cuyas situaciones límite constituyen un ataque frontal contra lo establecido. Gran parte de su obra ha sido publicada, representada y traducida a varios idiomas. En su haber, entre otros, el Premio Álvarez Quintero, Premio Andaluz de Teatro Breve en reconocimiento a toda su obra o Premio Andalucía de la Crítica.
LEER MÁS
Mario Olivares López
Estudios y Divulgación
Mario Olivares es un destacado gestor cultural y director de festivales. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía desde 2022, combina su Diplomado en Magisterio con su papel como Técnico de Cultura y Deporte en el Ayuntamiento de Cazorla desde 2000. Dirige el Festival Internacional de Teatro de Cazorla, reconocido a nivel regional y nacional, y coordina los Escenarios de Plazas Públicas del Festival Internacional de Blues de Cazorla. Además, es el creador y director del exitoso Festival "Cazorla Flamenca", destacando su presencia en la gestión cultural de eventos culturales clave en la región. Invitado como ponente en jornadas formativas y miembro de jurados en premiaciones culturales, su experiencia abarca la gestión de proyectos culturales a nivel provincial y regional.
LEER MÁS
Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
LEER MÁS
José Luis Massó
Director; Actor; Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cursó estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ampliando estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres y, en Italia, en el Tag (Teatro alla giustizia) de Venecia y el teatro del Vicolo de Reggio Emilia. Como actor ha trabajado en España, Inglaterra e Italia, en compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Don Duardos, 2rc Teatro, Tag de Venecia y Chanticlier Theatre con varios directores entre los que cabe destacar Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro, Eduardo Vasco, Rafael Rodríguez, Mario Vega, Luis O'Malley, etc. Ha dirigido varios espectáculos entre los que cabe destacar Los niños del XXI de Luis O'Malley para el Temudas fest de Las Palmas de Gran Canaria (2017), Insulario, sobre textos de jovenes dramaturgos canarios, dentro del proyecto “Escuela de espectadores”. Ha sido elegido por el ayuntamiento de Las Palmas para dirigir Los ecos del Tenorio en 2012, Don Juan en Vegueta en 2018, 2019 y 2020 dentro de la tradición canaria de representar anualmente el tenorio en la calle. Junto a Rafael Rodríguez, ha dirigido las galas de inauguración del 18º y 19º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presentado por El Gran Wyoming y Cayetana Guillén Cuervo respectivamente. Ha realizado escenografías para La Sibila Casandra y Metamorfosea ambas dirigidas por Ana Zamora; The dark side of the earth, inaugurando la Expo-Zaragoza 2008. Para 2RC compañía de teatro ha realizado las escenografías de El alcalde de Zalamea, El cerco de Leningrado, Desmontando a Don Juan, Abre el ojo, Romeo y Julieta, El mar y las estrellas, La vida es sueño... y circo, Hansel y Gretel (el musical), Los niños el XXI, El galán Fantasma, Siete hombres buenos..., todas dirigidas por Rafel Rodríguez.
LEER MÁS
Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
