Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
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Israel Franco-Müller
Plástica Escénica
Reconocido joven diseñador de escenografía e iluminación. Sus diseños han sido presentados en distintas partes del mundo tales como: Nueva York, Washington, Puerto Rico, Georgia, México, República Dominicana, Escocia, España, entre otros. Ha sido galardonado con nominaciones internacionales múltiples veces, algunas de estas son: Mejor diseño de Escenografía y Mejor diseño de iluminación en el Kennedy Center American College Theater Festival, Mejor diseño de Escenografía en los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York), Mejor diseño de Escenografía de los premios ATI (Artistas Teatro Independiente), ganador de este último. Además de ser diseñador, es profesor de la Universidad de Puerto Rico, miembro de la Junta de Gobierno de Teatro de la Universidad de Puerto Rico y colaborador del Instituto de Cultura de Puerto Rico.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Diego Palacio
Director; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Máster universitario en la Universidad Rey Juan Carlos (2011-12) y doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Actualmente profesor del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y del Máster Universitario de Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales, ambas titulaciones de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) Como director teatral es premio José Luis Alonso para Jóvenes Directores entregado por la Asociación de Directores de Escena (ADE) el año 2015.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Juan Carlos Garés
Productor; Actor
Intérprete y productor. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD Valencia. Titulado en Arte Dramático por The International Theatre School de Londres. Cursa estudios de Derecho en la Universidad de Valencia. Gerente de la Sala Russafa de Valencia y administrador de Arden Producciones. Como intérprete, ha participado en más de una veintena de montajes teatrales. Destacan títulos como Los figurantes, de José Sanchís Sinisterra, El montaplatos, de Harold Pinter, Sófocles y Brecht: Talk Show, de Walter Jens, Shakespeare en Berlín o La invasión de los bárbaros, ambos de Chema Cardeña. Asimismo, ha producido más de cuarenta montajes teatrales para Arden Producciones, La Burbuja Teatro y Teatre l'Ull. Ha presidido la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo (AVETID) y ha sido coordinador de la Feria Nacional de Teatro para niños y niñas de Valencia "Contraria". A lo largo de su carrera profesional, ha sido galardonado con el Premio de Teatres de la Generalitat Valenciana, el Premio Abril de Profesionales Valencianos y el Premio Arcipreste de Hita, entre otros.
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Olga García
Plástica Escénica
Diseñadora de iluminación teatral, especializada en danza. Más de veinte años de experiencia con giras y estrenos en los principales teatros del mundo, avalan su trabajo. Diseñadora actual de creadores como Antonio Ruz desde el inicio de su Compañía en 2008, Estévez & Paños, Daniel Doña, Enclave Español, Manuel Liñan, Conservatorios de Danza Mariemma y Superior, Concha Jareño, El Choro, Compañía Rajatabla, Compañía de Sharon Fridman o Compañía Nacional de Danza... En danza ha iluminado, entre otras, a la Compañía María Pagés, Ballet Víctor Ullate, Compañía de Javier Barón, Compañía de Ángel Muñoz, Igor Yebra, Compañía Carmen Cortés, Compañía de Belén Maya, Compañía de Adela y Rafael Campallo o Compañía de Marco Flores. En música ha diseñado para Amancio Prada, Pasión Vega, Banda inaudita. En teatro y ópera ha trabajado bajo la dirección de Jose Luis Castro (Macbeth) y Marina Bollaín(Zarzuelas, ópera y espectaculos infantiles)
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Miguel Ángel Chulia
Productor
CEO de El Tío Caracoles Productions Company, productora Española-Argentina que produce y promueve espectáculos en España, Argentina, Latinoamérica y USA. Se caracteriza por la creación y distribución de espectáculos teatrales, donde la calidad en la estética y el nivel artístico es su sello personal. Ha administrado el Teatro Regina de Buenos Aires por 5 años. Entre sus últimas producciones se encuentra: *Parque Lezama, de Juan José Campanella *Doble o Nada, con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana-Madrid) *El Secreto (Teatro Fígaro-Madrid) *Desencantadas, El Musical (Teatro Regina - Buenos Aires) *Fama, El Musical (Teatre Apolo - Barcelona y Teatro EDP GRAN VÍA - Madrid) *Pretty Woman, El Musical (Teatre Apolo - Barcelona) *Luz Cenicienta, El Musical (Teatro El Nacional - Buenos Aires) *El Principio de Arquímedes, de Josep María Miró
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