Marco Flores
Danza
Coreógrafo, director y productor. Inicia su carrera en 2003 junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. En 2010 funda su propia compañía: Cía Marco Flores Flamenco Danza. Entre sus producciones, destacan Laberíntica, Paso a Dos y Fase Alterna. En 2018 ha estrenado Extracto Abierto y Extrema Clásica. Asimismo coreografía de forma habitual para la Compañía Olga Pericet y el Ballet Nacional de España, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su obra DeFlamencas.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Giraldo Moisés Cárdenas
Productor; Director
COMO ACTOR- 18 premios de interpretación en obras como “La señorita julia” de Strindberg, “Bodas de Sangre” de Lorca y “Cuentos del Decameron” de Boccaccio.Trabajo en la producción del director americano Steven Soderbergh en la película CHE, LA GUERRILLA, con el compañero de reparto Benicio del Toro. PERSONAJE; Braulio.Actuó en la súper producción del Teatro de la Zarzuela CECILIA VALDEZ. Personaje: TIRSO.COMO DIRECTOR- Ha dirigido mas de 84 obras, transitando por todos los géneros teatrales y varios espectáculos musicales y danzarios.- Más de 40 premios internacionales por dirección, musicalización, adaptación, diseño de luces y puesta en escena.- Ha participado en Festivales internacionales en Portugal, España y Cuba.COMO PROFESORHa dictado conferencias en Brooklyn, Argentina y España. Ha impartido cursos y talleres en Argentina y España. Desde 1990 es director y profesor de la Cátedra Cubana de Artes Escénicas “Máscara Laroye” y desde el año 97 se encuentra de manera itinerante en Madrid y La Habana.OTROS DATOS DE INTERESHa trabajado como director de Actores en Cine. Escribió para la TV. Cubana la segunda temporada del programa infantil LOS CUENTOS DE DON POLILLA. Ha realizado doblajes para series de animación y spot publicitario. Se edito en España su primer libro “DIRIGIR TEATRO”. Escribió para la revista cultural Ñaque: Teatro, Educación y Expresión. Artículos de opinión y crítica teatral.
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Israel Reyes Tejera
Productor; Autor; Director
Director, autor y productor teatral En 1991 funda su propia compañía, Clapso Producciones S.L, desde la que crea espectáculos teatrales y produce actividades relacionadas con las artes escénicas para eventos. Israel Reyes es miembro de ADE, Asociación de Directores de Escena de España desde el año 2004 y socio de SGAE desde 2001. En 2009 crea el proyecto Espacio Clapso de Trabajo Creativo, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, donde se desarrollan diversos talleres y propuestas creativas tanto profesionales como de apoyo a nuevos creadores, en una iniciativa pionera en Gran Canaria. Desde 2005 asume la dirección artística y producción del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, uno de los actos con mayor proyección del Archipiélago, dirigiendo los dos espectáculos más relevantes de este evento anual: Gala de la Reina y Gala Drag Queen. Ha producido 32 estrenos teatrales, abarcando desde el teatro infantil al musical. Además, ha sido responsable de la organización de más de medio centenar de acciones escénicas en eventos institucionales y profesionales, la última de ellas a raíz del 40 aniversario del Loro Parque, uno de los parques temáticos más prestigiosos de Europa. El compromiso con la comunidad LGTBI y sus derechos, es una de las señas de identidad de Clapso, desde la creación de textos a la dinamización de actividades en coordinación con GAMA o GLAY en Maspalomas. Llevando al Orgullo de Madrid 2018 el espectáculo Drag Star, en el Teatro Rialto o participando en Espacio Visible con Reyes que amaron como reinas o Perdona Bonita. Asimismo, del 2010 al 2014 Israel Reyes ha sido presidente de la APTC (Asociación de Productoras de Teatro de Canarias)A través de la empresa del Gobierno de Canarias, Promotur, el director de Clapso ha sido el encargado de crear y dirigir los espectáculos inaugurales del stand de Canarias en las Ferias Internacionales de Turismo de Londres, Berlín y Madrid. También es trabajo suyo el montaje institucional para el Día de Canaria en la Expo de Zaragoza 2008. En la actualidad, y en colaboración con la empresa XPT, Israel Reyes desarrolla en varias ciudades de China el proyecto Carnival Dreams, una espectacular adaptación del Carnaval canario para el emergente mercado asiático, deseoso de nuevas propuestas occidentales.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Aurora Mateos
Autora
Aurora Mateos es dramaturga y escritora. Está considerada una de las nuevas voces del teatro español en diversos estudios internacionales de teatro español contemporáneo. Es además, abogada internacionalista ligada a Naciones Unidas y a varias organizaciones de derechos humanos y medio ambiente. Sus obras han sido llevadas a escena a nivel nacional e internacional destacando Et in hora, El amigo de medianoche y El suicidio del ángel, que han sido estrenadas en España, Estados Unidos, Grecia, Argentina, Chile, Venezuela, México entre otros, y han sido traducidas al inglés, francés, italiano, ruso y húngaro.
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Maria Jose Santos de Dios
Actriz; Música Escénica
Actualmente y desde hace 6 años es directora vocal de los musicales La Historia Interminable, El tiempo entre costuras, El Médico y ¿Quién mató a Sherlock Holmes? en sus temporadas en Madrid, Barcelona y gira. Compagina esta labor con la de Vocal Coach, impartiendo clases de técnica e interpretación vocal a muchos de los artistas que están ahora mismo en los musicales más importantes de la cartelera española y a cantantes de moderno, lírico y otros muchos estilos ya que su formación se ha desarrollado en el ámbito de la lírica, Voicecraft, Speech level singing o Método IVA. También es profesora de canto, perfeccionamiento vocal , interpretación de canciones y teatro musical en la Escuela de Música y Danza de Alcobendas.
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Tomás Marco Aragón
Música Escénica
Compositor madrileño nacido en 1942. Autor de siete óperas, un ballet, una zarzuela, varias obras de teatro instrumental y música de escena para obras teatrales y videográficas, así como diez sinfonías, música coral, de cámara , cantatas y música para solistas. Además de su carrera musical ha desempeñado diversos cargos administrativos entre otros en Radio Nacional, fundador del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival Internacional de Alicante y Director General del INAEM. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Premio Nacional de Música, Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria, Premio de la VI Bienal de París etc.
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