Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Alberto Conejero
Autor; Director
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países. De su producción dramática destacan: La geometría del trigo (2019), Los días de la nieve (2017) Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure, junto a Lluís Pasqual), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), Rinconete y Cortadillo (Sexpeare Teatro, 2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), entre otras. En 2017 publicó su único poemario hasta la fecha: Si descubres un incendio (La Bella Varsovia)
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Cristina Zambrana
Productora; Autora; Directora; Actriz
Diplomada en Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, comienza su trayectoria profesional teatral en el año 1995, eminentemente en el ámbito lírico, colaborando con la mayoría de compañías de zarzuela y ópera de Madrid y desarrollando roles cómicos, entre los que destacan los interpretados en los jardines de Sabatini de los Veranos de la Villa, Teatro Euskalduna de Bilbao o Teatro de La Latina en Madrid. Su especialidad es el teatro lírico, en el que, además de como actriz, hasta 2017, ha dirigido la puesta en escena de múltiples montajes liricos y musicales, tanto de teatro infantil como para adultos, entre los que destacan : Ópera para niños y niñas Cascanueces, Rapunzel Ópera Rock, La Rosa del Azafrán, La Revoltosa, adaptación de La Corte de Faraón, La del Manojo de Rosas, La del Soto del Parral, Revista Las Leandras. Es la creadora, en el año 2004, de la productora teatral, Ferro Teatro S.L. con la que, entre otros proyectos, se ha especializado en la realización o adaptación de espectáculos pedagógicos infantiles, habiendo llevado a escena más de doce títulos de creación propia.
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Mateo Chiarella Viale
Autor; Director; Música Escénica
Licenciado en Comunicaciones con especialidad en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y Magister en Musicología. Ha seguido, además los cursos de Creación de diálogos teatrales y de Guión cinematográfico en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, así como un stage de dirección en Buenos Aires con el destacado director inglés Declan Donellan. Ha dirigido más de cincuenta piezas teatrales entre las que destacan sus montajes para teatro musical: Cabaret, Chicago, El chico de Oz*, El hombre que corrompió una ciudad y La Mariscala, esta última en co-dirección con Lucho Tuesta y nominada por la Academia de las Artes Escénicas de España a los Premios Talía 2025; así como sus montajes para teatro de cámara de Cielo abierto*, El discurso del rey*, Jugadores, El ocaso de una estrella* y Mi vida en el teatro donde dirigió al actor argentino Guillermo Francella. Algunas de estas piezas han hecho gira al interior del país en regiones como Trujillo y Arequipa. Ha escrito más de una decena de obras. Entre ellas Il Duce, Búnker y Todos vuelven. Escribió y dirigió para el Gran Teatro Nacional la trilogía Las aventuras musicales de Sisi y Lala, con el fin de acercar la música clásica, la ópera y el ballet a las familias, piezas que fueron vistas por más de treinta mil personas y luego transmitidas por televisión nacional. También escribió los textos Imagina Shakespeare, Duende, Chaska, los violines y yo y La sonata de Odiseo para el programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional. Fue responsable del guion del programa de televisión principal por el bicentenario, en enlace directo y en simultáneo con todas las regiones, transmitido el 27 de julio del 2021 por RTP. Fue jurado del Premio Nacional de dramaturgia 2025. Su pieza Il Duce fue ganadora de los Fondos Iberescena 2008 y su obra Búnker ganó el Premio Luces de El Comercio como mejor obra de dramaturgia nacional 2015. Fue ganador además del Premio Proart, otorgado por la PUCP, por el ciclo Leonidas Yerovi. 100 años después (Trabajo en homenaje al dramaturgo peruano Leonidas Yerovi - 2018) y también por El hombre que corrompió a una ciudad (2024). Recibió el Premio CAP-PUCP, máximo premio a la investigación de esta casa de estudios, para la realización escénica de La Mariscala. Como músico ha compuesto los temas de las obras El Continente Negro de Marco Antonio de la Parra, Antígona de Sófocles, Respira de Eduardo Adrianzén, Volpone de Ben Jonson y Cielo abierto de David Hare. Actualmente es docente en la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y de Aranwa Asociación Cultural, institución dedicada a la formación, producción y difusión de las Artes Escénicas, así como director artístico del Teatro Ricardo Blume, único teatro circular de Lima. *Piezas producidas en Lima por Carlos Arana (Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España) en co-producción con distintas instituciones y compañías teatrales.
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Josep Lluís Sirera
Autor
(Valencia 1954 - Valencia 2015) Era Catedrático de Literatura Española de la Universitad de Valencia. Fue Decano de la Facultad de Filología, Director del Departamento de Filología Española y Director del Servicio de Bibliotecas y Documentación de la Universitad de Valencia. Autor y adaptador teatral especializado en Historia del Teatro Medieval y del siglo XVI así como del Teatro Español de los siglos XVIII, XIX y XX, publicó más de veinte libros y un centenar de artículos. Fue además Director de la web Episkenion, dedicada a la escritura y la práctica escénica contemporánea. Fue Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Maribel Mesón - La Libélula Teatro
Productora
¡30 años de una enriquecedora vida dedicada al Teatro! La expereicencia adquirida durante estos años en diferentes áreas de la producción, distribución y gestión, y vividas desde las entrañas de los teatros Maravillas, Muñoz Seca, Reina Victoria, Arlequín y Real Cinema de Madrid, me animaron a montar en el año 2000 mi propia empresa de distribución y producción teatral. El arte, la sensibilidad y la pasión por el teatro; el compromiso con los creadores, productores y el espectador; la apuesta por la calidad de los espectáculos y el conocimiento de diferentes áreas relacionadas con la Industria Cultural, son las herramientas con las que cuento para desempeñar mi labor. Distribuyo producciones y espectáculos de otras compañías y propioas, dirigidos a todos los públicos. Teatro, Danza, Circo, Calle, Musicales. Como distribuidora me gusta definirme como la "grasa" que facilita los encuentros entre la creación artística, los espacios escénicoas y el usuario final. Nuestra responsabilidad, como distribuidores, va mucho más allá de la mercantilista, somos corresponsables de la educación de nuestro público infantil, de la cartelera de los teatros, de la nómina de nuestros artistas y técnicos, y con nuestro trabajo formentamos la dinamización económica de las ciudades donde se representan nuestros espectáculos. La cultura y el arte son alimentos para el alma, alimentémosla para crear una mente con juicio crítico, para ser libres.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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