José Manuel Castanheira
Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Verónica Pérez
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora, formada en finanzas. Comenzó coordinando teatro en Madrid. En 2016 fundó Ventrículo|Veloz, destacándose en teatro comprometido para adolescentes. Obras como "Papel", "Dados" (Premio MAX), "El último Romántico", "Pretopía" y "Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra". Participó en proyectos desde 2004, incluyendo el Festival de Clásicos en Alcalá 2020 y producciones de Kamikaze y Yllana. También en musicales como "El diario de Ana Frank". Trabajo con la Compañía de danza de Aída Gómez en giras nacionales e internacionales. Su carrera fusiona producción, gestión y distribución en el mundo del espectáculo.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Margarita Reiz
Autora; Directora
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Doctoranda en la Carlos III. Dirige talleres de teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y es profesora de teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
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Carolina Martínez-López
Estudios y Divulgación
Profesora titular de los grados en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual y Multimedia de la Universitat de Girona (EU ERAM), es Doctora en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus áreas de investigación comprenden el teatro documental, la videodanza, el cine documental y experimental, y la educación artística. Sus últimas publicaciones e investigaciones giran alrededor del concepto expandido de lo virtual y lo inmersivo en la escena, el cine y la literatura. Es editora, antóloga y traductora de El Universo Dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren (UCLM y ARTEA 2015 y 2020), y ha participado como autora en los tres volúmenes de la Historia de la Danza Contemporánea en España (2019-2021), coordinados por la Academia de las Artes Escénicas de España. Cuenta con una amplia trayectoria como actriz, habiéndose formado en teatro y danza en diferentes universidades internacionales, y como gestora escénica y cinematográfica (Coordinadora del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá, Jefa de Producción del Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección, y Coordinadora de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y de la Semana de Cine Español de Cuenca), formando parte de diversos comités de selección cinematográficos (como el de la SEMINCI, donde es también presentadora) y científicos. Es además poeta y cofundadora -junto a la diseñadora Cristina Vergara- del proyecto literario y artístico “salvoconducto books”, con el cual ha publicado los poemarios escribir y respirar (2020) y el punto ciego del paisaje (2021).
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Gonzalo Díaz
Danza
Titulado en Danza Contemporánea por el Real Conservatoro Profesional de Danza Mariemma de Madrid, amplía sus estudios de Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Desarrolla su carrera de bailarín en IT Dansa, bajo la dirección artística de Catherine Allard, y trabaja en diversas producciones con coreógrafos de gran peso como Nacho Duato, Jiri Kylian, Rafael Bonachela, Itzik Galili y Ohad Naharin entre otros. En 2007 funda su propia compañía caraBdanza y en 2008 es reconocido su trabajo como coreógrafo y director de la Compañía obteniendo el 2º Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, la compañía sigue su trayectoria participando en grandes festivales a nivel nacional como el Festival Madrid en Danza. Como coreógrafo freelance desarrolla su trabajo para compañías nacionales e internacionales a la vez que compagina la dirección y creación artística de su compañía. Se desarrolla como Maestro de Danza en importantes escuelas a nivel nacional y en 2014 funda su propia escuela de Perfeccionamiento Profesional de Danza Contemporánea en Madrid.
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Vicente Fuentes
Estudios y Divulgación
Es Doctor por la Universidad de Alcalá en Teoría, Historia y Práctica del Teatro, dentro del Departamento de Filología, Catedrático Emérito de la RESAD, Departamento de Voz y Lenguaje, y Asesor de Verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Forma parte del Laboratorio de la CNTC para la formación de los jóvenes actores de La Joven Cía. Es además Director del ”Centro de Investigación de la Voz, Palabra y Verso” en Salamanca y asiduo colaborador de “El camino del verso” del Festival de Almagro. Seminario dedicado a los actores profesionales.
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