Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
LEER MÁS
Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
LEER MÁS
Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
LEER MÁS
Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
LEER MÁS
José Manuel Castanheira
Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.
LEER MÁS
Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁS
Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
LEER MÁS
María López Insausti
Productora
Vicepresidenta cuarta de la Academia de las Artes Escénicas de España enla tercera Junta Directiva. Vinculada desde sus primeros estudios al arte escénico, es desde 2004 gerente y socia de Teatro del Temple Producciones, empresa que desarrolla su actividad en el campo de la producción escénica y audiovisual. Socia fundadora y gerente del Teatro de las Esquinas, es actualmente presidenta de la Asociación ARES, Aragón Escena y vocal en la junta Directiva de la Federación Nacional de empresas de teatro y danza, FAETEDA.
LEER MÁS
Mar Ortiz
Actriz; Danza
Gestora cultural, bailarina y directora artísticaNacida en Málaga, Mar Ortiz es una profesional de la gestión cultural y artística con una sólida formación académica y más de veinte años de trayectoria. Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, es también bailarina, coreógrafa y docente. Ha impartido clases de danza clásica y jazz en distintas instituciones, y ha dirigido, producido y coreografiado espectáculos escénicos como Snoopy, El Musical, representado en espacios como los Teatro Luchana y Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, así como en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.Es Coordinadora de Contenidos de la sección Zaragoza Industry Film (ZIF) del Festival de Cine de Zaragoza. En 2016 fundó y dirige Eme de Mar Gestión Cultural, una empresa especializada en el diseño y desarrollo de proyectos culturales para instituciones públicas y privadas. Entre ellos destacan el Certamen de cine e historia “Film e Historia” (Diputación de Málaga e ICAA) y el Certamen literario “Literalh”, que reúne cada año a destacadas voces del panorama literario español. También ha sido jurado en distintas convocatorias de danza, incluyendo los Premios Málaga Crea de Artes Escénicas.Desde 2016 dirige el Centro Cultural “La Platea” en Alhaurín de la Torre, donde diseña y coordina toda su programación cultural. Bajo su liderazgo, el centro se ha convertido en un referente en la provincia de Málaga, con una programación diversa, de alta calidad y gran proyección. Por sus actividades han pasado figuras como Juan Carlos Rubio, Nacho Duato, Antonio Najarro, Jesús Cimarro, Luis Cobos, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, Dani Guzmán, Silvia Marsó, Fernando Tejero, Fernando Colomo, Miguel Poveda, Manolo García o Lorenzo Caprile, entre otros, así como destacados escritores del panorama nacional.
LEER MÁS
Fernando Rojas
Productor; Director; Actor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Intérprete, director y productor. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación con maestros como Ferruccio Soleri y Carlo Bosso, y cursa las disciplinas de comedia dell'arte, voz, canto, katakali y dirección teatral. Destaca su trabajo bajo la dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero durante la década de los sesenta. Ha formado parte de numerosos espectáculos de teatro clásico español, que recuperan también la danza y la música del Renacimiento y del Barroco. Asimismo, ha trabajado en giras por Europa e Iberoamérica con espectáculos reconocidos internacionalmente. Actualmente dirige y produce recreaciones históricas en las diversas comunidades autónomas de España.
LEER MÁS
Ramiro Osorio
Productor; Estudios y Divulgación
Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de treinta obras teatrales de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fue Director del Teatro Ropero de Guanajuato, Coordinador General de la Muestra Nacional de Teatro de México en sus ediciones V, VI, VII y VIII, Director de Teatro y Danza de la UNAM, y Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Además, dirigió el Festival Sevilla entre Culturas, el Gran Festival Ciudad de México y el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, entre otros festivales internacionales. Ha desempeñado en Colombia las siguientes responsabilidades públicas: Director General del Instituto Colombiano de Cultura COLCULTURA, Embajador de Colombia en México y Asesor del Presidente de la República para la Ley General de Cultura y Ministro de Cultura. Entre 2006 y 2009 fue el Director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. Desde 2010 es el Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. Ha publicado diversos ensayos sobre teatro, políticas y gestión cultural. Ha sido consultor de la UNESCO, del Banco Interamericano de Desarrollo, la Corporación Andina de Fomento y la Organización de Estados Iberoamericanos OEI. Fue además maestro de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, de las Universidades de Guanajuato, Aguascalientes y del Bajío, en México, y de las Universidades Javeriana y Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá. En noviembre de 2024 recibió la distinción de Académico de Honor por parte de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁS
Carmen Machi
Actriz
Sus primeras representaciones fueron con la compañía de teatro La Abadía. Su debut profesional en los escenarios tuvo lugar cuando tenía 17 años, con Taormina Teatro, compañía con la que estuvo de manera ininterrumpida desde el año 1980 hasta el 1993. Ha representado obras tan importantes como “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “María Sarmiento”, “El mercader de Venecia” o la divertida comedia “Atraco a las tres”. Las últimas obras que ha protagonizado son “Almuerzo en casa de los Wittgenstein”, “Juicio a una zorra” o “Agosto”. En teatro ha ganado el Premio de la Unión de Actores por su papel en la obra “La tortuga de Darwin”.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número