Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
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Agnès López-Río
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, intérprete, coreógrafa, asesora artística, autora e investigadora de danza. Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València (2001). Adquiere el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense de Madrid (2002). En 2014 obtiene el título de Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y en 2018 el Título Superior de Danza en el Conservatorio Superior de Danza, ‘María de Ávila’ de Madrid. Como intérprete desde 2002 ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda) o el Staatstheather de Braunschweig (Alemania). En el 2008 ingresa en Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido) participando en la creación de varias de sus piezas más emblemáticas. Desde 2011 hasta 2019 forma parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Donde interpreta trabajos de coreógrafos como Mats Ek, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, William Forsythe, Tony Fabre, Marcos Morau, Jérôme Bel, Goyo Montero, Cayetano Soto, Sharon Fridman, Anabel López-Ochoa, José Carlos Martínez… entre otros. Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas para su repertorio como Passing Time o Home; así como otras fuera del entramado de la CND. También participa desde diversos niveles: asesoría artística, asesora de movimiento, colaboradora, autora, en otros proyectos del entorno dancístico, teatral, museístico… dentro de la ciudad de Madrid. Como la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque (2020); la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, comisionada por María Santoyo y Miguel A. Delgado (2019) o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática, revista del Centro Dramático Nacional (2020). Pero su colaboración más directa es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Ángel Galán
Música Escénica
Intérprete y Compositor, tiene el título de Grado Superior de Piano, título de profesor de piano, Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Música y un Máster en acompañamiento vocal con piano. Ha sido músico de escena y pianista en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en más de una decena de espectáculos y en la Compañía Noviembre Teatro. Como compositor y director musical, ha trabajado para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Noviembre Teatro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Paula De Castro
Danza
Primera Bailarina internacional. A la cabeza de varias compañías y en galas internacionales ha interpretado durante más de 20 años tanto los primeros roles del repertorio clásico como coreografías neoclásicas y contemporáneas. Doctora Cum Laude. Es graduada en Psicología, titulada superior en Pedagogía de la Danza, licenciada en Filología Hispánica, máster en Artes Escénicas, máster en Formación del Profesorado, máster en Psicología del Comportamiento, máster en Psicología Infanto-juvenil y máster en Psicopedagogía. Es tribunal de concursos, becas y exámenes oficiales nacionales e internacionales, y profesora invitada en masterclasses. Como investigadora realiza conferencias, ponencias y publicaciones sobre Metodología de la Danza Clásica, Danzaterapia, Pedagogía y Psicología aplicadas a la danza. Es formadora de profesores a nivel internacional, y desde 2011 imparte Metodología y Didáctica en el Centro Superior de Danza María de Ávila de Madrid.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Olga García
Plástica Escénica
Diseñadora de iluminación teatral, especializada en danza. Más de veinte años de experiencia con giras y estrenos en los principales teatros del mundo, avalan su trabajo. Diseñadora actual de creadores como Antonio Ruz desde el inicio de su Compañía en 2008, Estévez & Paños, Daniel Doña, Enclave Español, Manuel Liñan, Conservatorios de Danza Mariemma y Superior, Concha Jareño, El Choro, Compañía Rajatabla, Compañía de Sharon Fridman o Compañía Nacional de Danza... En danza ha iluminado, entre otras, a la Compañía María Pagés, Ballet Víctor Ullate, Compañía de Javier Barón, Compañía de Ángel Muñoz, Igor Yebra, Compañía Carmen Cortés, Compañía de Belén Maya, Compañía de Adela y Rafael Campallo o Compañía de Marco Flores. En música ha diseñado para Amancio Prada, Pasión Vega, Banda inaudita. En teatro y ópera ha trabajado bajo la dirección de Jose Luis Castro (Macbeth) y Marina Bollaín(Zarzuelas, ópera y espectaculos infantiles)
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