Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Florencio Ortiz Bernal
Plástica Escénica
Como iluminador reparte su actividad entre la danza contemporánea, el flamenco y el teatro, habiendo trabajado para compañías como Teatro Clásico de Sevilla, La Fundición Teatro, Cía. Manuela Nogales, Eva Yerbabuena ballet flamenco, Cía. Isabel Bayón, Cía. Belén Maya, Estrella Morente entre otros. Premios de iluminación: Premios Lorca a la mejor iluminación 2015,2016,2018; Premio escenario de Sevilla 2017, Premios ADE 2016, candidato a los premios Max 2016,2018.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Ricardo Sánchez Cuerda
Plástica Escénica
Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado una reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un ámplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Colabora frecuentemente con importantes Teatros de Ópera, a nivel nacional e internacional : El Cristo del Elqui (Jorge Lavelli, Santiago de Chile), El Prometeo (Laurent Delvert, Dijon), El Gato Montés (Alfonso Romero, Kaisserslautern), El Pintor de J. J. Colomé (Albert Boadella, Teatros del Canal), Der kaiser von Atlantis de V. Ullmann ( Gustavo Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibar de H. Krása (Susana Gómez, Teatro Real) La Parranda de Alonso (Emilio Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo ( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( Curro Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (Jaime Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( Jesús Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), Andrea Chenier (A. Romero, Festival de Peralada), La Boheme (A. Romero, Jyske Ópera, Ópera nacional de Dinamarca), Don Carlo de Verdi (Albert Boadella, Festival de El Escorial), Lucia de Lammermoor de Donizetti (Alfonso Romero, Ópera de Sao Carlos, Lisboa), Hamlet de Thomas (Suasana Gómez, Ópera de Oviedo), La Dolores de T. Bretón (Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela de Madrid), entre otras. Ha diseñado escenografías para los musicales Billy Elliot ( Dirección David Serrano), Grease (David Serrano), West Side Story (Federico Barrios) Sunset Boulevard (Jaime Azpiricueta), Mas de 100 mentiras (D. Serrano), Sonrisas y lágrimas (J. Azpiricueta), Hoy no me puedo levantar (David Ottone),Cabaret (J. Azpiricueta), Matilda (David Serrano), La Historia Interminable (Federico Barrios), Mamma Mia (Juan Carlos Fisher), entre otros. Dentro del teatro cabe destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), El hombre almohada de M. Donagh (D. Serrano), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( Amelia Ochandiano), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), Splendid´s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (A. Ochandiano), entre otras muchos. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías The dream of a traveler (José Antonio/Patrick de Bana, Bahrain), The legend of the steppe (Patrick de Bana, Astana Opera, Kazajistán), Amor brujo / El sombrero de tres picos (Carlos Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos).
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Basem Nahnouh
Danza; Música Escénica; Circo
Bailarín profesional con múltiples aptitudes. Tiene formación en break dance, acrobacias, baile retro, baile deportivo, clásico, contemporáneo y aéreos.
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Josep Maria Mestres
Director
Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona y en Interpretación por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha sido miembro de la compañía Zitzània Teatre, miembro fundador de la compañía Kràmpack y director-fundador del Aula de Teatro de la Universidad Pompeu Fabra. Ha dirigido más de 60 espectáculos, ha impartido cursos de Interpretación y Dirección de Escena en diversas escuelas y centros de España y colabora asiduamente como profesor de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Sére Skuld
Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica
Intérprete, cantante, compositora, artista plástica, gestora cultural y productora, compagina sus actividades artísticas y de producción con el coaching a profesionales relacionados con el arte. En el año 2006 inicia su formación en canto lírico con el maestro Tony Madigan y se involucra activamente en movimientos asociativos culturales y artísticos de carácter nacional, dedicados a la divulgación, enseñanza y representación del género teatral, musical, plástico, literario y audiovisual. Desde 2006 participa como vocalista e instrumentista en distintas formaciones musicales y proyectos audiovisuales como el cortometraje "Andersen and the Jinn". Desde 2014 se forma en la Escuela de Escultura Profesional ALMART. Desde 2012 ha actuado e intervenido en diversos teatros y espacios culturales como, el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el Centro de Artes Escénicas SAROBE (País Vasco) y el CCCB (Barcelona) entre otros. Su actividad artística ha tenido eco en medios y publicaciones como RNE3, Heraldo de Aragón, The Objective, VICE, CBA, ALDÍA News o Agente Provocador.Colaboradora del podcast “La Escóbula de la Brújula”, también dirige y presenta el podcast “Misterios y Cubatas” y es autora del libro “Hildegard von Bingen. Las estrellas extinguidas”, publicado por Aurora Dorada Ediciones, que ha superado la tercera edición.
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Cristina Presmanes
Productora; Autora; Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Cristina Presmanes, nacida en Santander, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, becada por la Diputación Regional de Cantabria. Realizó cursos con destacados músicos y obtuvo un Doctorado en torno a Giorgio Ronconi. Ejerció como maestra repetidora en el Palacio de Festivales de Cantabria y trabajó en el Teatro Real y La Zarzuela. Destacada pianista, participó en numerosas producciones operísticas y de zarzuela bajo reconocidos directores. También colaboró en cine y en la serie "La Casa de Papel". Además, es embajadora voluntaria de Santander en Italia y catedrática en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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