Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Pablo Sáinz-Villegas
Actor; Música Escénica
Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Berlin Philharmonic, LA Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam y el Suntory Hall de Tokio. Entre sus hitos figuran su interpretación del Concierto de Aranjuez con la Orquesta Filarmónica de Berlín y su director titular Kirill Petrenko con motivo del concierto de Año Nuevo, el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. Es además el fundador y director artístico de La Rioja Festival. Pablo Sáinz-Villegas ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams. Pablo Sáinz-Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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José Romera Castillo
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Románica y catedrático de Literatura Española en las universidades de Córdoba y Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), desde 1991 hasta la actualidad. Ha impartido docencia en casi todas las universidades de España y algunas de Europa, América, África y Asia. Cuenta en su haber con más de 20 libros publicados y más de 200 artículos, aparecidos en España y en el extranjero, en diversas revistas y volúmenes colectivos, en relación con las líneas de investigación que practica, tales como la teoría y práctica del teatro, la literatura española (en diversas épocas), la escritura autobiográfica o la semiótica, entre otras. Ha sido Decano de la Facultad de Filología (8 años) y Director del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (12 años) de la UNED. Presidente de la Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI; Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España, así como Académico Correspondiente de las Academias Chilena, Norteamericana y Filipina de la Lengua España y de las Academias de Buenas Letras de Barcelona, Granada y Córdoba; fundador y presidente (y presidente de honor) de la Asociación Española de Semiótica; director del Centro de Invstigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T) y de la revista Signa. Ha dirigido cerca de 50 tesis de doctorado y ha organizado cerca de 30 congresos nacionales e internacionales (16 de ellos dedicados al teatro: textos y representaciones) y publicado sus Actas. Pertenece a diversas Asociaciones científicas y al consejo de redacción de diversas revistas. Ha sido miembro de jurados de numerosos premios, entre los que sobresale el Premio Nacional de Literatura Dramática (2016).
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Julia Gómez Cora
Productora
Julia Gómez Cora es una productora teatral argentina, figura clave en el auge de los musicales en España. Llegó a Madrid a finales de los 90 y durante casi dos décadas fue directora general de Stage Entertainment, liderando la llegada de grandes éxitos como El Rey León, Mamma Mia! o El fantasma de la ópera, lo que transformó la Gran Vía en el "Broadway español". Actualmente, dirige su propia productora (Amapola Entertainment) y una productora de pódcasts. Además, es jurado en Bailando con las estrellas, donde aporta su mirada experta tras más de 20 años de trayectoria.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Arcadio Chillón
Productor; Director; Actor
Actor, director y docente. Graduado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y formado en interpretación, danza y canto en varias escuelas privadas de Madrid. Diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Granada, también cuenta con el Máster del Profesorado por la Universidad de Málaga. Como actor, destaca su participación en obras como Verne: Futuro y Ficción, creación colectiva de la Compañía Nuevo Teatro Musical, Una rubia muy legal: el musical, de Nell Benjamin, Laurence O'Keefe, y Heather Hach, o Romeo y Julieta, de William Shakespeare, entre otras. Asimismo, ha dirigido montajes como Popof Chocolot teatro de calle de la Compañía Inestable Teatro, Los gatitos del Palacio de Invierno, de Aurora Mateos o Frontera Norte de Suzanne Lebeau, galardonada con el Premio Ateneo de Málaga al Mejor Espectáuclo de Teatro Infantil o Familiar 2019. Co-creador y director de la compañía "Inestable Teatro", especializada actualmente en la adaptación de Clásicos de la Literatura Universal. Su última producción es LÁZARO, la historia del pícaro de Tormes, para el proyecto EducaTeatro Cazorla y que ha sido galardonado con el Premio en la categoría Teatro en la X Muestra de Teatro GranaJoven 2021.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Manuel Gallardo
Productor; Autor; Director; Actor
(3 de mayo de 1937, Cardeña - 21 de agosto de 2020, Madrid) Nieto, hijo y padre de actores, se inicia en el teatro con tan solo quince días de vida (su madre le subió al escenario para encarnar el papel de "bebé dormido") y, en sus propias palabras “estropeó la escena, pues rompió a llorar en el momento más dramático”. Mi madre, añade, “que me tenía en brazos, no paraba de mecerme y el público agradeció el esfuerzo dedicándonos un cariñoso aplauso”. Esta fue su primera y merecida ovación. Durante sus años de estudiante, Manuel Gallardo alternaba la vida académica con su dedicación artística, representando, a medida que avanzaba su edad, innumerables personajes adecuados a la misma, en las compañías de su abuelo, Isidro Lechet, y más adelante en la de sus padres, José Gallardo y Mery Leiva. Terminado el bachiller, se incorpora como actor a diferentes compañías de repertorio, interpretando más cien títulos y superando la treintena de personajes de los más diferentes estilos. Desde muy pronto, Gallardo destaca como ejemplo de perfección y virtuosismo en la interpretación del verso de los autores clásicos, en especial los del Siglo de Oro español, hasta llegar a convertirse en ejemplo de buen hacer para directores como Cayetano Luca de Tena. Además, su carrera teatral, siempre ligada al verso (como intérprete y como enseñante), le ha permitido establecer esta feliz colaboración artística bajo la batuta de maestros como José Luis Alonso, Alberto González Vergel o Adolfo Marsillach y, entre los pertenecientes a generaciones posteriores, también dedicadas al estudio e interpretación de los clásicos, con Mariano de Paco Serrano. Manuel Gallardo ha trabajado también en más de una treintena películas (en el Reino Unido, Francia, Argelia, España e Italia) y, en la década de los setenta, y se convirtió en un rostro habitual de piezas de teatro televisado y series de televisión, dando vida a los más variados personajes, entre los que destaca su inolvidable interpretación del padre de Javi (Juanjo Artero) en la serie Verano Azul. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios tanto de interpretación como de dirección en todos los medios en los que ha trabajado.
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Daniel Alonso de Santos
Director; Actor
Daniel Alonso es licenciado en psicología por la Universidad Autónoma de Madrid. Cuenta con el máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el máster en dirección de Recursos Humanos de Sagardoy Business&Law School, del que es actualmente profesor. Ha trabajado en televisión, cine, y en más de una veintena de proyectos teatrales como dramaturgo, director y actor, tanto en España como en Estados Unidos. En 2022 recibe el premio ATI a mejor actor de teatro clásico de la ciudad de Nueva York por La vida es sueño.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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