Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Juan Carlos Romero
Música Escénica
Desde que a sus 8 años comenzara a tocar la guitarra, este músico y compositor ha desarrollado una prestigiosa carrera que le ha llevado a acompañar a las principales figuras del flamenco y a los artistas más significativos de la escena española. Su carrera está avalada por conciertos en los mejores teatros españoles y por los ofrecidos en todo el mundo junto al Maestro Manolo Sanlúcar. Habitual en la programación de la Bienal, ha recibido el Premio Giraldillo a la Mejor Obra Musical y el Premio Mario Maya, otorgado por la prensa especializada. Con tres discos en su haber, todos ellos de gran éxito de público y crítica, cabe mencionar el Premio Nacional de la Crítica al mejor disco del año por su último trabajo "Agua Encendida"
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Carme Portaceli
Directora
Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Socia fundadora, Vicepresidenta cuarta de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva, y vocal en la segunda Junta Directiva. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Profesora de Dirección e Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona desde 2001. Es fundadora y directora artística de la Factoría Escénica Internacional, cuya labor está orientada a la creación, producción y difusión de las artes escénicas contemporáneas. Como directora de escena ha estrenado más de sesenta montajes, algunos de ellos para el Centro Dramático Nacional, el Teatre Lliure, el Teatre Nacional de Catalunya, y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En reconocimiento a su trayectoria profesional ha recibido el Premio Max, el Premio de la Crítica de Barcelona, dos Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y numerosos Premios Butaca.
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El Chojin
Música Escénica
Empieza a ganar popularidad a nivel nacional debido a que su tema «LOLA» (2001). Otros ejemplos son los temas «Ponte En Mi Piel» (2002), elegido por Amnistía Internacional para una campaña para concienciar a la población sobre el tema de la inmigración. Y «El final del cuento de hadas» (2005) utilizada a nivel nacional en contra de la violencia de género. Durante su larga trayectoria, en más de 20 años ha publicado más de 15 proyectos discográficos en solitario entre los que se cuentan álbumes de estudio y mixtapes; el más reciente de ellos se titula …Y El Último y fue lanzado el 17 de diciembre de 2019. Este proyecto es en efecto el último álbum de este artista oriundo de Torrejón de Ardoz, Madrid, España. Además de la música, El Chojin se ha desenvuelto en otros ámbitos como obras de teatro, escribir libros y participar en películas.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Joanfra Rozalén
Productor
Trabaja en gestión cultural, producción y distribución de espectáculos de teatro desde 1989. Es el productor de todos los espectáculos de La Dependent, con esta compañía ha girado por muchos teatros del estado y ha participado en numerosas ferias, muestras, festivales y circuitos del ámbito lingüístico catalán y castellano, como por ejemplo: Feria de Internacional de teatro de Tàrrega, Festival ESCÈNIA de Foios, Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, Feria de teatro de Manacor, Muestra Internacional de Mim de Sueca, Muestra de Teatro de Alcoy, Circuito de Teatro de Castilla- La Mancha, Circuito teatral de la Diputación de Barcelona, etc. Sus espectáculos han sido seleccionados varias veces dentro de la Red Cultural Projecte Alcover. Ha estado cofundador y es miembro de la junta directiva de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valencià (AVETID). Es miembro de la Asociación de Gestores Culturales del País Valencià. Ha realizado producciones y coproducciones con varias Instituciones públicas y privadas como: Teatros de la Generalitat Valenciana, Centro Teatral Escalante, Sala L'Horta, ODA de la Diputación de Barcelona, SARC -Diputación de València, Campaña Anem al teate, Ayuntamiento de Alcoi, Institut Valencià de Cultura y Generalitat Valenciana. Ha realizado la producción y coordinación de numerosas producciones musicales y discográficas, podcast, galas de entrega de premios y propuestas teatrales de calle y ediciones de libros. Ha impartido cursos referentes al ámbito profesional teatral como: Creación de Empresas Culturales en la Comunidad Valenciana, para el Máster de Gestión Cultural de la Diputación de València. Inicio y aproximación a la producción y distribución de espectáculos de teatro para el Ayuntamiento de Mutxamel, Ponencias alrededor del Belén de Tirisiti, Museo de la Fiesta- Ayuntamiento de Algemesí, Universidad de Alicante. Curso de gestión Cultural para el Instituto de Cultura Juan Gil Albert de Alicante, etc. Es profesor externo del Máster de Gestión Cultural de la Universitat de València en el apartado de producción escénica. Coordina la producción artística y las representaciones del BETLEM DEL TIRISITI desde 1989, declarado BIC. Un retablo de títeres de finales del siglo XIX. Ha sido director del Teatro Principal de Alcoy desde 2006 a 2018.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Fernando Hurtado
Danza
Coreógrafo, Intérprete y Director, cursó estudios de danza en Málaga y posteriormente se formó en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo en el Centro Ipromed de Montpellier en Francia. Algunos de sus maestros han sido Anne Marie Porras, Carmen Senra, Rui Horta o Arnaldo Patterson. Ha formado parte de compañías como Transit, Danat Dansa y Lanónima Imperial, entre otras muchas. En el año 2000 funda su propia Compañía, Compañía Fernando Hurtado, con la que sigue en activo y con la que ha recorrido todo el territorio nacional e internacional. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.
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Miguel Ángel Alcántara
Productor
(5 de octubre de 1954 - 16 de agosto de 2019) Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria en Gestión y Producción Teatral. En 1998 asume el papel de Director de Producción y Productor Asociado en la Compañía de Teatro Noviembre, que continúa gestionando y distribuyendo en la actualidad junto a Eduardo Vasco. Es, asimismo, Socio Fundador de Calenda, empresa de proyectos teatrales y ha sido director de Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y colaborado con CDN, entre otros. Ha desarrollado la labor de dirección y coordinación de proyectos de Música y Danza y ha impartido numerosos cursos de Gestión y Producción Teatral.
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