Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Florián Recio
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Hispánica, Máster en Lexicografía Hispánica y Máster en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera. Novelista, poeta, ensayista, guionista, autor de varios libros de cuentos, es en su labor como dramaturgo donde ha cosechado sus mayores logros. Autor de más de una quincena de títulos, tanto en comedia como en drama y tragedia clásica. Sus obras, Los Gemelos y El Cerco de Numancia obtuvieron, entre otros galardones, el premio Ceres del Público en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde también ha participado con una versión de Los Pelópidas y con el drama Viriato. En el año 2022 fue galardonado con el premio FATEX por su comedia Enemigo del pueblo.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Fernando Rojas
Productor; Director; Actor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Intérprete, director y productor. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación con maestros como Ferruccio Soleri y Carlo Bosso, y cursa las disciplinas de comedia dell'arte, voz, canto, katakali y dirección teatral. Destaca su trabajo bajo la dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero durante la década de los sesenta. Ha formado parte de numerosos espectáculos de teatro clásico español, que recuperan también la danza y la música del Renacimiento y del Barroco. Asimismo, ha trabajado en giras por Europa e Iberoamérica con espectáculos reconocidos internacionalmente. Actualmente dirige y produce recreaciones históricas en las diversas comunidades autónomas de España.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Igor Yebra
Actor; Danza
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. Primer Bailarín Internacional, coreógrafo, maestro y actor.Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín extranjero que interpretó este papel en Rusia. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al mejor bailarín del año en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, su labor como director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (2018-2020) fue reconocida con la Medalla Delmira Agustini y el nombramiento como Ciudadano Ilustre de Montevideo. Debutó como actor de teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los papeles de Josefa y Pepe el Romano, actualmente El beso de la mujer araña en el papel de Valentín bajo las órdenes de Carlota Ferrer. En el 2022 debuta como director de escena con la ópera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo.
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Ana Peinado
Actriz
Graduada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en 2018, esta profesional ha ampliado su horizonte artístico a través del Estudio Corazza para el Actor, donde se formó entre 2017 y 2019, y en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández en 2016-2017. En el ámbito teatral, participó en producciones como "Esperando a Godot" bajo la dirección de Juan Ollero y "Priscilla, Reina del Desierto" dirigida por Pilar Rodríguez. Además, ha llevado su experiencia teatral al ámbito empresarial, siendo trainer para empresas a través de técnicas escénicas. En el cine, ha participado en cortometrajes como "A Life for Lily," "Entre Dos Aguas," "Auténticos," y "Que Nadie Controle Tu Vida."
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Juan Gómez-Cornejo
Plástica Escénica
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.
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Alberto García Castaño
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Director de Proyectos Artísticos y Productor con más de 150 espectáculos de Danza en su haber. Director y fundador del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Director de la Fundación "Alicia Alonso". Mienbro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de la Red UNESCO Universidades de Artes Escénicas. Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESO. Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO. Director de la Cátedra Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso" . Dirigió las Cátedras de Danza “Alicia Alonso” en las universidades Complutense de Madrid, Alicante y Jaume I de Castellón de la Plana. Fue patrono de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Presidente del I Congreso Mundial de Investigación sobre las Artes del Espectáculo.Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro /UNESCO. Ha dirigido proyectos para las Naciones Unidas con OMS, PNUD y UNESCO. Codirector de proyectos de la Comisión Europea del Progrma Cultura Creativa. Fue asesor externo del Gabinete de Educación y Cultura, Presidencia del Gobierno de España. Fue Miembro de la Comisión Sectorial de Cultura de la Comunidad de Madrid. Diseño y dirigió el Proyecto de Expirementación Educativa para la implantación en Espña de los estudios superiores de danza con equivalencia a Grado Universitario. Dirigió el primer Máster de estudios oficilaes de Artes Escénicas en España. Diseño y dirigió el primer Diploma Europeo de Estudios Avanzados en Artes Escénicas y el primer programa de Doctorado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Dirige y coordina el Grado Universitarios en Artes Visuales y Danza. Director del Máster Universitario en Artes Escénicas y Presidente de la Comisión de Garantías de calidad del mismo. Su labor de dirección al frente del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" se refleja en los nuemerosos reconocimientos recibidos a nivel institucional y personal, Medalla de Honor de la Universidad Rey Juan Carlos, Premio Nacional Cultura Viva 2005, Grand Prix Alassio 2014, Génova por su labor pedagógica internacional, Grand Prix Ciudad de Barcelona, entre otros.
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