Ainhoa Amestoy
Directora
Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia, y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Es doctora en Ciencias del Lenguaje y de la Literatura. Ha trabajado como actriz con Miguel Narros, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mariano de Paco Serrano, Pedro Víllora, Antonio Malonda y Paco Vidal. Entre sus direcciones destacan: Los cuernos de don Friolera, Hablando (último aliento), Desengaños amorosos, Lope y sus Doroteas y Amor, amor, catástrofe. Sus trabajos han sido vistos en España y en el extranjero (Ohio, Texas, Nueva York, Toulouse, Budapest, etc.). Ha recibido el Premio José María Rodero, el Premio ADE de Dirección, el Premio del Certamen Nacional de Directoras de Escena y el Premio Ercilla, entre otros. Es profesora en la UCM. Ha trabajado en la RESAD y en universidades norteamericanas. Está vinculada al ITEM y al GLESOC. Ha realizado labores de gestión cultural para el Ayuntamiento de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Se ha encargado de La noche de Max Estrella (CBA). Ha ocupado el puesto de coordinadora artística en el CDN y ha sido miembro de su Consejo Asesor. Es directora residente en los Teatros del Canal y posee una productora teatral (Estival Producciones) desde el año 2005.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Antonio C. Guijosa
Productor; Autor; Director
Licenciado en dirección escénica en la R.E.S.A.D. de Madrid, gana el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España por su primer trabajo: Fair Play, de Antonio Rojano.A lo largo de su carrera ha dirigido una veintena de funciones, entre las que podemos destacar Interior, de Maeterlink dentro de Trilogía de la ceguera (Centro Dramático Nacional), Espacio Disponible, de Celia Nadal y Javier Manzanera (Perigallo Teatro) Mármol, de Marina Carr (El Vodevil con la colaboración del CDN), Contra la democracia, de Esteve Soler, y Tito Andrónico,ambas en producción de Teatro del Noctámbulo, o En Tránsito, con la compañía Señora Rojo.Además destacan los espectáculos creados con su compañía, Serena Producciones, nacida tras su encuentro profesional con Verónica Fernández en el CDN, en la que ha dirigido y producido yacuatro espectáculos: Liturgia de un asesinato (2014), de Verónica Fernández, Iphigenia en Vallecas (2017), de Gary Owen, Sólo un metro de distancia (2020), y Las Cartas de Cristián (2023), siendo estas dos últimas textos propios.Acaba de estrenar Jerusalem, de Jez Butterworth, Las Cartas de Cristián y La Celestina, de Fernando de Rojas.En el ámbito de la dramaturgia ha realizado versiones de obras como Entre bobos anda el juego, La excepción y la regla o Interior. Sólo un metro de distancia es su primer texto como dramaturgo, por el que fue finalista a Mejor Autoría Revelación en los Premios Max, se ha traducido al rumano, al checo y al húngaro. Su segundo texto, Las cartas de Cristián, se estrenó en enero de 2023 en los Teatros del Canal de Madrid.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Jesús Mascarós
Productor; Danza
Delegado de la Comisión de Danza. Graduado en el Central School of Ballet de Londres y diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete para el English National Ballet, Israelí National Ballet o Ireland National Ballet, entre otras. Más adelante se formó en contemporáneo y bailó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 comienza en CienfuegosDanza como asistente de dirección y coreografía y, desde 2005, como jefe de producción y manager de Yoshua Cienfuegos. Ha gestionando las giras nacionales e internacionales de la formación y ha sido el asistente de dirección en creaciones para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan... En la actualidad produce y coordina proyectos relacionados con las artes escénicas: Jornadas Internacionales de Danza de Riba-Roja del Turia de 2012 al 2014; Estancias Coreográficas en el Teatro Campoamor de Oviedo desde 2013; Festival Dansa València como asesor artístico, ayudante de dirección o coordinador desde 2017. También ha formado parte de los equipos de gestión de festivales como Sagunt a Escena o Tercera Setmana entre otros En el año 2014 fue nombrado miembro del Consejo Internacional de la Danza CID. Ha sido presidente de A.P.D.C.V (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), vocal de AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) y en 2008 formó parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM. https://vimeo.com/cienfuegosdanza
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Rafael García Guzmán
Autor; Director
Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. A sus numerosos trabajos como autor y director de escena, hay que sumar su trayectoria en el medio audiovisual como guionista y realizador. Asimismo, ha trabajado como asesor pedagógico y profesor de Artes Escénicas en instituciones públicas y privadas. En la actualidad, es vocal en la Comisión de Dramaturgia de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro del colectivo de narrativa transmedia Meet Up Málaga y CEO en Colectivo Maridaje, organización formada por artistas de diferentes disciplinas que investigan y desarrollan nuevas formas de provocar la sublimación de los sentidos.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Paco Maciá
Danza
Bailarín, Coreógrafo y Director de Escena, compagina su trayectoria profesional con una amplia función docente que aún continúa a día de hoy. En los inicios de su carrera, colaboró habitualmente con la compañía Robadura Dansa. En 1993 funda laCía Ferroviaria, de la que es coreógrafo y maestro. Sus numerosos trabajos, ya sea como intérprete o como coreógrafo, se han reconocido en certámenes tan señeros como el Festival de Avignon. Ha recibido, entre otros, el Premio Dansa Valencia a Mejor Espectáculo de Danza, el Premio Creación Joven del Ayuntamiento de Murcia , el Premio Especial del Jurado Mostra de Teatre de Barcelona o el Premio Especial del Público del Festival Don Quijote de París. Imparte desde 2008 clases de movimiento y expresión en la ESAD de Murcia.
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Irina Kouberskaya
Productora; Directora; Actriz
Licenciada en 1968 con diploma de Honor en la Escuela Superior de Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo, llega a España en 1973, donde desarrolla una prolífica carrera como directora y actriz. En 2003 crea Teatro Tribueñe, en el que a lo largo de más de 10 años ha dirigido cerca de treinta producciones. Ha colaborado, además, como profesora y directora con el TEI, la RESAD y el laboratorio William Layton. Le han sido otorgados a lo largo de su carrera numerosos premios, entre ellos, Premio Mejor Dirección en el XXX Festival de Teatro Ciudad de Palencia, Premio a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Teatro de Chéjov de Yalta, y fue finalista como Mejor Directora Teatral del I Premio Valle-Inclán de Teatro.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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