José Manuel Castanheira
Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Juan Carlos Pérez de la Fuente
Director
Titulado en interpretación y dirección por la RESAD. Ha sido director del Centro Dramático Nacional, presidente de la Asociación de Directores de Escena y director del Teatro Español. En 2004 funda Pérez de la Fuente Producciones. En su trayectoria profesional destacan obras como La vida es sueño con la Compañía Siglo de Oro de Madrid, Dalí versus Picasso de Fernando Arrabal y Dionisio Ridruejo, una pasión española de Ignacio Amestoy. En 2018 estrena Oscar o la felicidad de existir de Eric-Emmanuele Schmitt. Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid y el Premio de Honor Ramón, entre otros. Fotografía: Alberto Fanego
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Manuel Gallardo
Productor; Autor; Director; Actor
(3 de mayo de 1937, Cardeña - 21 de agosto de 2020, Madrid) Nieto, hijo y padre de actores, se inicia en el teatro con tan solo quince días de vida (su madre le subió al escenario para encarnar el papel de "bebé dormido") y, en sus propias palabras “estropeó la escena, pues rompió a llorar en el momento más dramático”. Mi madre, añade, “que me tenía en brazos, no paraba de mecerme y el público agradeció el esfuerzo dedicándonos un cariñoso aplauso”. Esta fue su primera y merecida ovación. Durante sus años de estudiante, Manuel Gallardo alternaba la vida académica con su dedicación artística, representando, a medida que avanzaba su edad, innumerables personajes adecuados a la misma, en las compañías de su abuelo, Isidro Lechet, y más adelante en la de sus padres, José Gallardo y Mery Leiva. Terminado el bachiller, se incorpora como actor a diferentes compañías de repertorio, interpretando más cien títulos y superando la treintena de personajes de los más diferentes estilos. Desde muy pronto, Gallardo destaca como ejemplo de perfección y virtuosismo en la interpretación del verso de los autores clásicos, en especial los del Siglo de Oro español, hasta llegar a convertirse en ejemplo de buen hacer para directores como Cayetano Luca de Tena. Además, su carrera teatral, siempre ligada al verso (como intérprete y como enseñante), le ha permitido establecer esta feliz colaboración artística bajo la batuta de maestros como José Luis Alonso, Alberto González Vergel o Adolfo Marsillach y, entre los pertenecientes a generaciones posteriores, también dedicadas al estudio e interpretación de los clásicos, con Mariano de Paco Serrano. Manuel Gallardo ha trabajado también en más de una treintena películas (en el Reino Unido, Francia, Argelia, España e Italia) y, en la década de los setenta, y se convirtió en un rostro habitual de piezas de teatro televisado y series de televisión, dando vida a los más variados personajes, entre los que destaca su inolvidable interpretación del padre de Javi (Juanjo Artero) en la serie Verano Azul. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios tanto de interpretación como de dirección en todos los medios en los que ha trabajado.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Esteve Ferrer
Director; Actor
Cuenta con una fructífera carrera profesional como actor, con más de veinte montajes teatrales, dirigido, entre otros, por Mario Gas, Tamzin Townsend o Josep María Mestres. Posteriormente se lanza a la Dirección donde ha desarrollado una dilatada trayectoria, llevando a escena cerca de 40 espectáculos de diversos estilos. Acumula numerosos premios, entre los que destacan varios Premios Jara, Premio Butaca y Premio MAX a mejor musical en dos ocasiones.
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Tomás Ibáñez
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y productor. Formación profesional en artes de calle. Es miembro fundador y director del proyecto artístico Visitants. Con sus montajes teatrales ha desarrollado diferentes procesos para trasladar la escena teatral al espacio público. Entre sus proyectos destacan OLEA, Lluvia de palabras, Judit & Paul, o TEMPUS Comtemporary Archaelogy. Es director artístico de los Festivales Tercera Setmana en Valencia, Castellón y Alicante, y del Festival Escena Kids de Sagunto. Participa en los trabajos de prefiguración del proyecto itinerante FAI-AR, una formación francesa dedicada a la creación de arte en el espacio público. Asimismo, también dirige otras programaciones escénicas en espacios convencionales y festivales especializados en creación para espacio público en diferentes ciudades. Actualmente, desarrolla un proyecto de investigación junto a Sonia Alejo sobre las artes de calle con el objetivo de divulgar las técnicas aplicadas a la creación para espacios públicos.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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