Alberto Garre Martínez
Productor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gerente de la Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la que dependen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia. Profesor Superior de Música (Tuba - Cons.Sup.Música Murcia), estudios de Historia y Ciencias de la Música (Univ.Granada) y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Univ.Complutense Madrid- ICCMU). Funcionario en excedencia, ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Murcia, Lorca y Cartagena. Miembro de la OJRM tuba (96-97), tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (01-05) y tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada (Temp.01/02). Asistente de gerencia y responsable de producción de la FOSRM (06-12), Coordinador de la Orquesta Internacional del FIOJ de Murcia (2007), Asesor Técnico de la Orquesta Ciudad de Elche (Temp.13/14), Coordinador de la Orquesta de Cámara de Cartagena (Temp.16/17)
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Carles Sans
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Fundó la compañía Tricicle en 1979 junto a Paco Mir y Joan Gràcia. Los tres actores-fundadores han apostado siempre por el teatro gestual y el humor como base fundamental de todos sus espectáculos. Tricicle nació representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos para luego dar el salto a salas de teatro convencionales. Entre sus espectáculos de mayor éxito, destacan Slastic, Terrific, Sit, Bits Y Hits. Además de los éxitos que ha cosechado con Tricicle, Sans ha dirigido y guionizado numerosos cortometrajes cinematográficos, ha actuado en series de televisión y anuncios publicitarios, y ha escrito artículos como colaborador para varias publicaciones culturales.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Marcos Marcell
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación Textual y Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, Postgrado en Teatro Clásico Español (RESAD), CAP, este rondeño tiene una trayectoria interpretativa de tres más de tres décadas. Como Investigador Teatral ha colaborado con diferentes universidades y organismos tanto españoles como extranjeros (Universidad Complutense de Madrid, Instituto del Teatro de Madrid y Centro Iberoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires (CELCIT). Ha ejercido como profesor de Esgrima Escénica, y como Regidor de escena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En 2017, crea en Ronda la Plataforma para las Artes Escénicas Proyecto Platea, cuyo fundamental objetivo es dar visibilidad a la realidad escénica de la Serranía de Ronda. A raíz de ella, surge la Escuela de Teatro Proyecto Platea, que actualmente dirige y en la que continúa formando actores y actrices de todas las edades, creando además la primera compañía profesional de Ronda, residente la escuela del mismo nombre. Como director, destacan sus trabajos “El enfermo imaginario”, “Otelo”, “La casa de Bernarda Alba” o “Las esposas”, entre otros. Miembro de la Asociación Miguel Romero Esteo, dirige el laboratorio escénico Sala Puerta Amarilla, de Ronda, desde donde lleva a cabo una incesante labor divulgativa del teatro, mediante cursos anuales y masterclasses dirigidas por profesionales teatrales de primer nivel. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Juana Casado
Danza
Bailarina, Coreógrafa y Directora, se inició en el Flamenco en 1984 con María Rosa y Mario Maya, formando parte de la compañía de Antonio Gades durante 13 años. Como bailarina su trayectoria la ha llevado a trabajar en los principales Teatros españoles y extranjeros: Bélgica, Italia, Austria y Washington, entre otros. Ha elaborado numerosas coreografías y en cine participó en la película "Amor Brujo" de Carlos Saura. Ha dirigido 8 espectáculos que le han valido varios premios entre los que destacan el de Certamen Nacional de Directoras.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Joan Vives
Música Escénica
Compositor y letrista, se formó en piano, armonía, contrapunto, composición, orquestación y dirección de orquesta en la Academia Marshall y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Se inicia en el Teatro Musical , donde ha desarrollado gran parte de su carrera, para en la década de los 80 comenzar a componer para el cine, donde ha creado más de una docena de bandas sonoras. Componer para el mundo de la publicidad ha sido, asimismo, su principal ocupación durante varios años. Como Director de Orquesta ha recorrido toda la geografía nacional, Reino Unido, Chequia y Alemania; como compositor de musicales es autor de la letra y la música de varios espectáculos. Como docente ha impartido cursos de creación de teatro musical en las Escuela Superior de Música de Catalunya y en la SGAE. Ha sido reconocido con un Premio MAX a la mejor Dirección Musical.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Carmen González-Vázquez
Estudios y Divulgación
Carmen González-Vázquez es Catedrática de Clásicas en la UAM. Teatróloga de la Asociación de Directores de Escena, académica de la Academia de Artes Escénicas, miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la International Association of Theatre Critics, centra su investigación en el teatro antiguo, la lexicología, la literatura y sus formas de recepción. Cuenta con seis premios de investigación y cuatro reconocimientos de excelencia docente. Ha sido investigadora invitada en las universidades Humboldt, Oxford y Pittsburg, y ha impartido clases en programas de máster de las universidades de Bolonia, París X-Nanterre, León y Trento. Compagina su docencia con las clases en el Máster de Artes Escénicas (UCM) sobre “Teatro y guion cinematográfico". Dirige el Grupo de Investigación “Géneros y formas de la Antigüedad” y el proyecto "Clásicos en el aire: los seriales radiofónicos de teatro clásico en España” financiado por el BBVA y la SEEC". (+info: https://uam.academia.edu/CarmenGonzalezVazquez)
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