Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Carlos Arana
Productor
Nacido en Perú y residente de la ciudad de Nueva York, Carlos ha amado el teatro desde que tenía 5 años. Siguiendo su sueño de formar parte de la comunidad teatral, comenzó siendo patrocinador corporativo en Broadway al colocar su marca de tequila en el musical Sweet Charity, protagonizado por Christina Applegate. Esa experiencia fue el primer paso para convertirse en un productor internacional y ganador de múltiples premios. En Broadway, tres de sus producciones —La Cage, Pippin y Skylight— le valieron premios Tony y un Drama Desk Award en las categorías de Mejor reposición de un musical y Mejor reposición de una obra. Además, coprodujo varias otras obras, incluyendo The Scottsboro Boys, On a Clear Day You Can See Forever, The Anarchist, Fiddler on the Roof, China Doll, American Psycho, The Visit, y actualmente Real Women Have Curves. En Inglaterra, presentó en el West End el estreno mundial de The King’s Speech y el traspaso de The Scottsboro Boys al teatro Young Vic. En el circuito Off-West End ganó un premio Offie a la mejor producción musical por el estreno de The Life. En el West End, su producción de Dreamgirls recibió 5 nominaciones a los premios Olivier. Sin embargo, Carlos nunca se olvidó de sus raíces, y en el Perú ha producido con orgullo el estreno latinoamericano de El Chico de Oz (Mejor musical), Cielo Abierto (Skylight), El Discurso del Rey (The King’s Speech), El Ocaso de Una Estrella (Lady Day at the Emerson’s Bar and Grill) y Espíritu Travieso (Blithe Spirit, de Noël Coward). El sueño de Carlos es producir teatro en España.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Miguel Puga “MagoMigue”
Autor; Director; Actor
Campeón del Mundo de CartoMagia (FISM 2000/2003) y Primer Premio Nacional de Cartomagia, MagoMigue es uno de los grandes referentes del ilusionismo mundial y, por supuesto, en España. Ha presentado sus espectáculos en más de 30 países, fusionando técnica, humor y una mirada escénica que reivindica el ilusionismo como arte escénico de primer nivel. Es creador y director del Festival Internacional Mágico de GranHada HocusPocus, que desde 2002 reúne a artistas y pensadores de todo el mundo, impulsando el cruce entre la magia, el teatro, la filosofía o la poesía. Es también creador de la Escuela Andaluza de Artes Mágicas, con más de 15 años de trayectoria, y uno de los impulsores del Arte Dramágico, una línea creativa que explora la dramaturgia aplicada al ilusionismo. Su espectáculo Concierto para Baraja y Piano, en el que une magia y música en directo, fue seleccionado para representar a España en la Exposición Universal de Dubái 2021. Como conferenciante internacional, ha participado en encuentros, universidades y congresos en distintos países, compartiendo su visión del ilusionismo como lenguaje escénico y herramienta de pensamiento. Actualmente lidera iniciativas para el reconocimiento institucional del ilusionismo, como la federación PRESTIGIA, y prepara su nuevo espectáculo, Confidencias de un prestidigitador, una propuesta íntima y poética sobre su relación con la magia.
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Gladys Balaguer
Directora; Actriz
Actriz, productora, directora y profesora. Licenciada con Honores por la University of Kent (Canterbury) y ESAD Torrelodones en Interpretación. Formación complementaria en cine, voz, canto, jazz, claqué, danzas ancestrales, teatro clásico, y diferentes técnicas interpretativas con diferentes maestros (Laboratorio William Layton, Denis Rafter, Paco de La Zaranda, Escuela Musicales Memory, Colleena Shakti, José Masegosa, Jesús Aladrén, Juanma Bajo Ulloa, John Wild...) En cine ha trabajado con la directora luxemburguesa Laura Schroeder, Pablo Moreno, en películas con Assumpta Serna entre otros. En televisión, trabaja en la serie de la BBC Croosfire, y en episodios en Cuéntame, El comisario, Planta 25, o Velvet. En teatro trabaja con Denis Rafter, Jesús Salgado, Jaroslaw Bielski entre otros. Monta además su compañía Ishtar Teatro, dirige y actúa desde 2006 en sus montajes entre los cuales están Yerma, Un viaje a la Luna, y Sakura. Actualmente reside donde tiene su propia escuela , es codirectora del Centro de Artes Escénicas de Lanzarote, en Tías y tiene su propia compañía.
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Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Esperanza de la Encarnación
Autora; Directora; Actriz
Tras cuarenta años de trayectoria desde que egresé de la RESAD de Madrid, acabo de ingresar como miembro de la Academia de las Artes Escénicas, habiendo contado con los inestimables apoyos de Eva Hibernia, dramaturga premiada y estrenada, y Carlos Rodríguez, director de teatro y secretario de la Asociación de Directores de Escena de España, que han sido mis avales. Destaco el tiempo que dediqué a la enseñanza del teatro textual a personas sordas en Lengua de Signos, descubriendo un campo de trabajo e investigación que tengo intención de retomar en algún momento. Estrenar Hipólito, de Eurípides, en el Festival de Mérida con Emilio Hernández, y permanecer en el Teatro María Guerrero durante dos temporadas con Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva, son dos de mis orgullos, aunque no los únicos. Soy fundadora de las «Marías Guerreras», (Asociación profesional de mujeres de las Artes Escénicas), junto a Nieves Mateo, Itziar Pascual o Margarita Reiz, entre otras, y con ellas publiqué textos dramáticos, investigaciones y conferencias, y coordiné la publicación de las III Actas de las Marías Guerreras en Casa de América. Mi trayectoria ha pasado también por la fundación y participación en asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para el conocimiento y la difusión de las artes escéncicas. El cine y la tele también han tenido un huequito para mí en películas (Sobreviviré, Águila Roja, Los Lunis) y en series (H.I.T, A las once en casa, Fuera de control...). Desde hace años también produzco audiolibros, especialmente literatura española del siglo XIX, que se pueden escuchar en las plataformas especializadas. Ahora dedico mi tiempo a escribir teatro y estrenarlo junto a Rafa Campos dentro del proyecto InterpretArte. Y así hemos escrito seis textos, de los cuales se han estrenado cuatro, recorriendo durante los últimos seis años ininterrumpidamente, el circuito de Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Amelia Ochandiano
Productor; Autor; Director
Nace en Madrid. En el mundo del teatro ha trabajado como actriz, bailarina, coreógrafa, directora de escena, docente y productora. En 1984 entra a formar parte de la Compañía Teatro de la Danza de Madrid. En la Compañía comenzó como actriz y bailarina, pero enseguida empieza a involucrarse en las tareas de producción, gira, ayudante de dirección y docencia. En 2002 estrena como directora de escena La Gaviota de Chéjov con la que consigue numerosos premios, desde entonces se dedica casi exclusivamente y de forma continuada a la dirección escénica. Algunos de sus trabajos como directora han sido: La Gran Vía para el Teatro Solís de Montevideo, La Dolores para el Teatro de La Zarzuela (premio Talía 2024 como mejor espectáculo de Lírica) , La Bella Dorotea para el Teatro Español, La Revoltosa para la temporada lírica de Montevideo (Uruguay), Agua, azucarillos y aguardiente, para el Teatro de La Zarzuela (proyecto zarza), Asteroide 1583 para el Festival de Mérida, La del Soto del Parral para el Teatro de La Zarzuela o La Historia del Soldado para el Festival Internacional de Panticosa. Como directora de escena y productora: El Príncipe Travestido, Lúcido, Casa de muñecas, Mi mapa de Madrid, El caso de la mujer asesinadita, La casa de Bernarda Alba, Los días felices, o Los Títeres de Cachiporra. Varios de estos espectáculos han sido premiados o nominados en diferentes categorías en los premios Max, premios de la Unión de Actores, Ercilla, Rojas o Premios Florencio en el caso de Uruguay. También es destacable su faceta de actriz y/o productora con su compañía con títulos como: El Verdugo, Las bicicletas son para el verano, La Boda de los pequeños Burgueses, Delirio a Dúo, Por un sí o por un no, La zapatera Prodigiosa, Al fin solos, Escorial, Drácula, El Oso y la Petición de mano o Fausto. En el mundo del cine en el que ha trabajado como actriz, directora de casting y coach. Además, como docente, durante más de diez años ha dirigido la Escuela Integral de Artes Escénicas de Teatro de la Danza de Madrid (1992-2004). Fuera de esta institución, ha sido requerida en como profesora de interpretación y ha realizado diversos cursos nacionales e internacionales. Cabe destacar el hecho de que con la dirección escénica de Las Bribonas y la Revoltosa (2007), de Calleja y Chapí, debuta en el Teatro de la Zarzuela, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una zarzuela en este escenario.
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