Antoni Navarro Amorós
Autor; Estudios y Divulgación
Antoni Navarro Amorós es Licenciado en Filología Hispánica y Catalana por la Universitat de València, diplomado en Lenguaje Audiovisual por la UNED y Máster en Didáctica del Arte Dramático por la UQAM (Université du Québec à Montréal). Catedrático de "Llengua i literatura catalana", ha sido profesor de instituto, asesor de Plurilingüismo en el Centro de Profesores de Sagunto, profesor del bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de Valencia, asesor TIC y del ámbito Artisticoexpresivo en el Cefire de Castellón. Especialista en didáctica de dramatización-teatro, actualmente es codirector del Diploma de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València) donde imparte "Psicopedagogía de la dramatización", "Taller de dramatización-teatro" y “Estrategias de mediación teatral: dossieres didácticos”. Ha publicado artículos sobre didáctica del teatro y la literatura en revistas especializadas de alto impacto, ha confeccionado numerosos materiales didácticos sobre el taller de dramatización-teatro, danza social y en pareja, y didáctica de la literatura. Entre ellos, cabe destacar los manuales “Itineraris de literatura" Ed. Tàndem, o los manuales de “Taller de Dramatización-Teatro” en la Ed. Octaedro y el de “Artes escénicas y danza” en la Editorial Bromera/Algar tanto en catalán como en castellano. Ha traducido diversas obras de teatro y se han publicado en la editorial Bromera "Les cunyades/Les Belles-soeurs" de Michel Tremblay y "L'amor també és això/Tu peux toujours danser" de L.D. Lavigne. También ha elaborado dossieres didácticos para la mediación teatral como “El abrazo de los gusanos” de Paula Llorens, “Vives” de Gabi Ochoa, etc. y escrito textos para la escena como por ej. la conferencia teatralizada "Lorca: caminos del tiempo" sobre las misiones pedagógicas de la II República y La Barraca de Lorca.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Rosario Pardo
Actriz
Actriz e intérprete. Comienza su formación profesional en 1982 participando en decenas de cursos en las más variadas disciplinas escénicas: voz, movimiento, interpretación, máscara neutra, danza contemporánea, flamenco, etc. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, y Máster de Logopedia por la Universidad de Murcia. En sus inicios participa en diferentes grupos de teatro independientes. Se incorpora a la televisión con series como Cuéntame cómo pasó, Doctor Mateo, Velvet. etc. En la actualidad compagina sus facetas de teatro, televisión y cine. En el teatro, desde su propia compañía con la obra Los días de la nieve de Alberto Conejero. En televisión, participando en series como Lontano da te y Madres. En cine realiza todos los cortometrajes que puede, como muestra de apoyo a los nuevos y jóvenes directores. Además, en 2019 está preparando la dirección del espectáculo Lorca y la pasión. Un Mar se Sueños, que ha sido seleccionado para su puesta en escena en la edición 2019 del programa Lorca y Granada.
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Emilio Sosa
Plástica Escénica
Nombre reconocido en el mundo del teatro musical, destaca por su impecable labor como diseñador de vestuario en numerosas producciones de Broadway. Su talento lo ha llevado a vestir a los protagonistas de obras como SWEENEY TODD, ON YOUR FEET o LADY DAY, cautivando al público con sus creaciones llenas de color, textura y personalidad. Desde 2021 Sosa se convirtió en el primer latino en ocupar el cargo de presidente del American Theatre Wing, una organización sin fines de lucro que junto a la Liga de Broadway organiza los premios Tony.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Julio de Torres
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director, dramaturgo e investigador en artes y humanidades. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (Brasil). Tiene un máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y se encuentra realizando un doctorado en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, con una línea de investigación en Artes del Espectáculo. Sus temas de interés incluyen la historia del teatro paraguayo, los procesos performativos de pueblos originarios, la preservación de la memoria cultural y la memoria histórica posdictaduras (Paraguay y España). Tiene más de cuarenta artículos publicados en diarios paraguayos (ABC Color, La Nación, Última Hora y El Nacional) sobre teatro, cine, música y literatura. Entre sus obras teatrales recientes se encuentran estrenadas Veinticinco (2022) y Triste prodigio (2023). Actuó en las películas Boquerón (Bolivia, 2015) de Tonchy Antezana y Truenos (Paraguay, 2017). Como escritor y poeta cuenta con siete premios y menciones en concursos literarios. En 2019 publicó su primer poemario, Evasiva.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Carmen Morales
Actriz
TEATRO Querida Agatha Christe. Juan Carlos Rubio. 2024 El novio de España. Juan Carlos Rubio. 2024 La venganza de Don Mendo. Pedro Muñoz Seca. 2012 El Galan Fantasma. Calderón de la Barca. 2009-2011 La importancia de llamarse Ernesto. Oscar Wilde.2008-2009 Olvida los tambores. Ana Diosdado. 2007-2008 Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura. Premio Ercilla Actriz Revelación.2003-2004 El galán fantasma. Calderón de la Barca. 2000
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Aurora Mateos
Autora
Aurora Mateos es dramaturga y escritora. Está considerada una de las nuevas voces del teatro español en diversos estudios internacionales de teatro español contemporáneo. Es además, abogada internacionalista ligada a Naciones Unidas y a varias organizaciones de derechos humanos y medio ambiente. Sus obras han sido llevadas a escena a nivel nacional e internacional destacando Et in hora, El amigo de medianoche y El suicidio del ángel, que han sido estrenadas en España, Estados Unidos, Grecia, Argentina, Chile, Venezuela, México entre otros, y han sido traducidas al inglés, francés, italiano, ruso y húngaro.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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