Mariló Molina
Danza; Estudios y Divulgación
Se Doctora con la Tesis: "La presencia escénica del individuo, análisis conceptual y empírico de los factores determinantes", Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Ha enfocado su carrera académica hacia el mundo de la Danza, uniendo la práctica y la teoría. Ha participado durante 4 años en el Festival Impulstanz (Viena). Comienza en 2003 su carrera como intérprete en Murcia, en 2006 comienza en la compañía de danza Belga de Irene Karlsbuch. Sus inquietudes hacia la creación la llevan en 2009 a crear su compañía acontecePolar, en la cual dirige cuatro producciones, con la primera recibe una beca de investigación y formación artística de la Comunidad Autónoma de Murcia. En 2009 compagina dicha actividad con su trabajo en la Facultad de Deporte de la UCAM como profesora de Danza y Expresión Corporal. En 2014 crea la Compañía de Danza de la UCAM, convirtiéndose en la primera compañía universitaria de España, su estreno fue en el Teatro Circo de Murcia, hasta la actualidad llevan 5 producciones. Como consecuencia de su labor creativa en el Departamento de la Facultad de Deporte de la Universidad, recibe el Premio I+D+i junto a sus compañeros de facultad en 2013. En la actualidad esta labor creativa se complementa con su labor docente e investigadora en la universidad, donde lleva la Dirección del Grado de Danza de la UCAM desde 2017.
LEER MÁS
Mario Vega
Autor; Director
Nacido en Ingenio (Gran Canaria) en 1976, a finales de los 90 Mario Vega ya se había convertido en una figura fundamental de la gestión cultural y la producción de espectáculos en Canarias. En 1999 fundó unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar), encargándose de proyectos de gestión cultural, distribución y producción. Vega codirigió Longina, Emigrante en La Habana, (que tuvo más de 27.000 espectadores en 2.002) y produjo algunos de los espectáculos más exitosos de la historia de Canarias, como La Mosca Detrás de la Oreja de George Feydeau, Sofá Para Dos o Boeing Boeing ambas de Marc Camoletti... En 2014, Vega volvió a la dirección artística con cinco montajes consecutivos: los musicales El Crimen de la Perra Chona de Antonio Lozano y Alexis Ravelo, Ondas del Atlántico de Pedro Carballido, Alegransa de Oramas y Batista y las obras de teatro Me Llamo Suleimán de Antonio Lozano (2015), Aladino y el enredo de los genios de Pedro Carballido (2015), Los Malditos de Antonio Lozano (2016) y Tal vez Soñar de Antonio Tabares (2017). En esta nueva etapa artística, Mario Vega da el salto a la esferanacional e internacional de forma contundente. Un éxito rotundo que le da la oportunidad de dirigir Los Malditos, la primera producción dentro del ambicioso proyecto de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas (Redelae). Un ambicioso proyecto, bajo la dirección artística y de producción de Mario Vega, en el que participan instituciones y profesionales de varios países como Argentina, Uruguay, Colombia, Guinea Ecuatorial y España (Coproductores de Canarias, Euskadi y Narón de Galicia). En 2018 dirige el proyecto Laboratorio Galdós que, teniendo como eje vertebrador la vida y obra de Benito Pérez Galdós, se basa en procesos abiertos de participación, innovación e investigación escénica. Del Laboratorio Galdós emanan tres espectáculos: ANA, también a nosotros nos llevará el olvido de Irma Correa (2018), El crimen de la Calle Fuencarral de Fabio Rubiano (2019) y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente (2020) todos dirigidos por Mario Vega. La aceptación y éxito del Laboratorio Galdós (2018-2020) se refrenda con la renovación del proyecto. Esta vez con un nuevo giro denominándose Laboratorio Galdós internacional (2020-2023) al sumar a los valores del proyecto anterior el intercambio cultural con Europa, América y África. De este marco emana Clara y el Abismo en el año 2021, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón así como Protocolo del Quebranto, proyecto inyectado de testimonios reales recogidos en la visita que realiza Mario Vega a Ucrania durante el conflicto ruso-ucraniano. También en 2021, dirige MORIA un espectáculo que define como una experiencia inmersiva de teatro documento que ha convertido a unahoramenos en la primera compañía canaria en recibir un Premio Max. En 2022 pone en marcha el proyecto de artes escénicas Segunda Lectura que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. Como primerpaso de esta nueva andadura nace el espectáculo Tamora, una revisión de Tito Andrónico de Shakespeare que lleva la firma de Gabriel Calderón. En 2023 nace la segunda propuesta, Mararía la de Femés, una revisión del clásico canario de Rafael Arozarena, la cual nos propone cuestionar nuestros propios paradigmas. unahoramenos, bajo la dirección de Mario Vega, acumula 18 Premios Réplica, 9 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y Premio Max. Siendo todos estos premios atribuibles a su dirección de la compañía, a título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a Mejor Escenografía. En el ámbito de la gestión cultural y dirección artística Mario Vega destaca por dirigir proyectos de indudable valor artístico y dinamizador económico-social como MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y MUECA, Festival de Artes de la Calle de Puerto de La Cruz, Harmatán y Festival Nómada de Cultura Africana.
LEER MÁS
Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁS
José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
LEER MÁS
Toni Pastor
Productor
Con 35 años de experiencia en el campo de la gestión cultural bajo iniciativas propias o de organismos oficiales, ha diseñado campañas de Teatro, Danza y Música para numerosas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de ADGAE y vocal de la Associació de Gestors Culturals del País Valenciá. Ha trabajado con frecuencia como distribuidor en Europa, Latinoamérica y Canadá y actualmente compagina su labor como autónomo en producciones teatrales y eventos con el campo de la docencia; impartiendo Gestión y Producción Teatral en la Escola Superior d’Art Dramàtic de València.
LEER MÁS
Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁS
José Carlos Cuevas
Productor; Director; Actor
Actor, director e investigador nacido en Málaga. Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Completa su formación académica con dos Másteres: Máster de Profesorado, especialidad: Lengua y Literatura (Universidad de Málaga) y Máster de Investigación y Formación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo (UNED). Actor componente de la tercera promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (2013-2017). Entre sus trabajos destacan La noche toledana (2013) de Carlos Marchena; El caballero de Olmedo (2014) de Lluís Pasqual; El alcalde de Zalamea (2015) de Helena Pimenta, Fuenteovejuna. Historia del maltrato (2021) de Marianella Morena y La suerte (2022) de Jùlia Barceló. En 2018 recibe el Premio Ateneo de Teatro de Málaga a mejor actor. Como director de escena ha firmado cuatro trabajos: La vida es cuento (2019), de su propia autoría; Canciones de Olmedo (2020) una co-producción entre la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) y el Teatro del Soho CaixaBank, La vengadora de las mujeres (2021) de Factoría Echegaray y el montaje popular de Fuenteovejuna 2022. Desde 2017 dirige su propia compañía de teatro en Málaga, Jóvenes Clásicos, que cuenta en su haber con diferentes premios y reconocimientos: ganadora de la VII edición de Almagro Off, Premio Florencio 2018 (Uruguay), seis Premios Ateneo Teatro de Málaga. Además de su labor como actor y director ha organizado junto a la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía tres talleres de verso (2018 – 2020) y que ha contado con profesionales de la talla de Blanca Portillo, Carmelo Gómez, Ernesto Arias o Natalia Menéndez. También ha sido el impulsor de las Jornadas de Teatro Clásico de Málaga junto al Área de Cultura de la Diputación Provincial que suma dos ediciones (2021 y 2022).
LEER MÁS
Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
LEER MÁS
Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
LEER MÁS
Víctor Fernández Guerra
Productor
Director de Proyectos del Grupo Smedia, ha sido Productor Ejecutivo de diferentes proyectos dentro del grupo, como el musical Los Puentes de Madison, producido por Mad Bridge, S.L., estrenado en Madrid en noviembre de 2022; la obra teatral Paso a Paso, de Peter Quilter, dirigida por Esteve Ferrer; y los conciertos de Sabor de Gràcia, Sabor a Rumba y Navidad con Sabor a Rumba, para el Grupo Smedia. Director de Producción del Grupo Smedia desde 2011 hasta 2013, ese mismo año crea la productora Grey Garden, junto al Director Artístico Gerardo Vera, con la que produce las obras teatrales Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, y El cojo de Inishmaan, de Martin McDonagh, ambas dirigidas por el propio Gerardo Vera. Posteriormente produce Después del ensayo, de Ingmar Bergman, dirigida por Juan José Afonso. Realiza estudios de Diseño de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diseñador de Iluminación desde 1991 para espectáculos de Teatro, Flamenco, Zarzuela y Ópera, compagina esta actividad como Director Técnico del Centro Andaluz de Danza, desde su creación en 1996, y posteriormente en otros proyectos como el Teatro Villamarta de Jerez (Cádiz), el Real Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), TNTCompañía Atalaya o la Compañía de María Pagés. Creador de la productora de Flamenco Flaco Producciones, junto al bailaor Joaquín Grilo, representan espectáculos en espacios como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Festival, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Central de Sevilla o Festival de Jerez. En 2003 se traslada a Madrid para trabajar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como Adjunto a la Dirección Técnica durante tres temporadas. Director Técnico en STAGE ENTERTAINMENT ESPAÑA, realiza musicales como La Bella y La Bestia, Los Productores, Jesucristo Superstar o High School Musical. Director Técnico de los musicales de DRIVE ENTERTAINMENT: Enamorados Anónimos, 40 El Musical (Madrid y Barcelona), Más de 100 mentiras, Hoy no me puedo levantar 2013 y A Marte Cabaret; así como del Festival Mozart de A Coruña 2008 y 2009, de la productora y distribuidora PENTACION.
LEER MÁS
Rebeca Valls
Actriz
Tras cursar estudios de interpretación en Barcelona, comienza desde 2001 a trabajar regularmente en Madrid y Valencia, su ciudad natal, en diversos montajes, a las órdenes de directores como Lluís Pasqual, Carles Alfaro, Gabriel Olivares, Joaquín Hinojosa, Carles Alberola, Antoni Tordera, Hernán Gené o Rafael Calatayud. Ha sido finalista en los Premios Max 2015 como actriz protagonista, y ha obtenido el Premio Actriz Revelación 2012 de la Unión de Actores de Madrid y el de Mejor Actriz de Reparto 2003 en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Ha realizado también montajes como directora y ha intervenido regularmente en distintas series de televisión.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número