Manuel Muñoz Hidalgo
Autor
Manuel Muñoz Hidalgo (20 de febrero de 1939 - 27 de marzo de 2025) prolífico autor, cuenta con una amplia producción literaria que abarca todos los campos: teatro, ensayo, biografía, poesía, ponencias, conferencias… Parte de su inmensa producción teatral ha sido estrenada en España; pero sobre todo en el extranjero, donde es autor que goza de gran reconocimiento, está especializado en teatro infantil, obras de teatro didáctico e histórico. Además ha colaborado frecuentemente como articulista en diferentes medios de comunicación, ha participado en diversos Congresos Internacionales de Escritores en el extranjero. Entre sus distinciones recibidas podemos destacar: ORDEN PRIMER GRADO CIRILO Y METODIO concedida por el Consejo de Estado Búlgaro (1982), HIJO PREDILECTO DE ALCANTARILLA (2008), PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA NIKOLA VAPTZAROV (2009), CRUZ EUROPEA DE ORO de AEFE (2012), CABALLERO DE SAN JORGE DEL CENTENAR DE LA PLOMA. Reino de Valencia (2015), GRAN CRUZ DE LA ORDEN DEL ÁGUILA DE GEORGIA (2015), CRUZ DE MÉRITO DEL CAPÍTULO NOBLE DE FERNANDO VI, GRAN PLACA SENADOR DE LA ORDEN DE LA SANTA REINA TAMAR (2016), CABALLERO DE LA ORDEN DEL TERCIO DE EXTRANJEROS DE LA LEGIÓN (2016) y ese mismo año el título de BARÓN DE MIRACAMPOS otorgado por la CASA REAL DE GEORGIA y GRAN PLACA IMPERIAL ORDEN HISPÁNICA DE CARLOS V (2017). Es miembro de LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Y CIENCIAS HISTÓRICAS DE TOLEDO, de LA ACADEMIA DE LA HISPANIDAD y de LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entre otros muchos más méritos. Su obra ha sido traducida al búlgaro, francés, inglés, noruego, polaco, ruso, sueco…
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Jorge Torres
Director; Actor
Nace en Sevilla. Se forma en Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), donde estudia interpretación con José Carlos Plaza, Miguel Narros, Begoña Valle, José Pedro Carrión, FernandoSansegundo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Adriana Ozores y Jaime Chávarri; voz con Julia Oliva; clown con Clement Triboulet; movimiento con Sabina Cesaroni; interpretación audiovisual con Macarena Pombo, Alfonso Ungría Ovies y Miguel Hermoso. También ha estudiado voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque; canto con Carmen González e interpretación con John Strasberg.Como Director debutó en la Opera de Los Ángeles con “The WildCat" de Penella, protagonizada por Placido Domingo e idea original de José Carlos Plaza. Otros trabajos como director destacan la dirección de la reposición de la ópera “Juan José” en el teatro de la Zarzuela, “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” de Alberto Conejero, “La Isla del Aire” de Alejandro Palomas, "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístedes Vargas, "Los juegos de invierno" de Adríá Raluy.Desde 2010 forma parte del equipo de dirección de José Carlos Plaza en las producciones de “El cerco de Leningrado”, “Los diamantes de la corona”, “El gato montés”, “Electra”, “El diccionario”, “Hécuba”, “Gala de los premios Líricos de Oviedo”, “Los Amores de la Inés y La Verbena de la Paloma”, “Olivia y Eugenio”, “Medea”, “Hacia el Amor”, “Juan José”, “El Padre”, “La Guerra de lasMujeres”, “La Habitación de María” “La Casa de Bernarda Alba”, “Antonio y Cleopatra”, “El Sueño de la Razón”. Y colabora con otros directores como Juan Echanove, Lluís Homar, Marta Eguilior, en producciones como “Pan y Toros”, “Adolfo Marsillach soy yo”, “El año pasado por agua” (Proyecto Zarza).Entre sus trabajos como actor destacan “El Sueño de la Razón” “Divinas Palabras”, “Prometeo”, ”El auto de los inocentes” (nominado como “Mejor Actor de Reparto” en los Premios de la Unión de Actores), “La Orestiada”, “La Noche de las Tríbadas”, (premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas), Medea y Los diamantes de la corona de Asenjo Barbieri, dirigidaspor José Carlos Plaza; “Hotel Party”, por Carlos Álvarez-Nóvoa; “El perro del hortelano” de Lope de Vega, por Antonio Reina. También ha participado en cine y televisión (en la película El impostor y en las series Hospital Valle Norte y Hospital Central), en cortometrajes y trabajos publicitarios.Desde 2016 imparte clases de Escena Lírica en la “Escuela Superior de Canto Katarina Gurska” También ha impartido otros talleres de interpretación en diferentes escuelas de teatro de Madrid.
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Luis Perezagua
Actor
Formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, se inicia en la profesión de la mano de José Tamayo. Desde entonces ha desarrollado una más que consolidada trayectoria profesional en teatro, cine y televisión. Ha sido tenor cómico en la Compañía Ases Líricos e Isaac Albeniz, participando en más de una veintena de montajes. Ha formado parte, asimismo, de la Compañía Lírica Nacional y la Compañía Pequeño Teatro de Madrid trabajando bajo la dirección de José Luis Alonso ,Gerardo Maya, Andrés Lima, Carles Alfaro, Josep María Mestres, Francisco Nieva o Carlos Pérez de la Fuente, entre otros muchos. En el campo audiovisual ha participado en numerosas series de televisión y en casi una treintena de producciones cinematográficas a las órdenes de los mejores directores de cine del país. Cuenta con un Premio a Mejor Actor en el Festival de Teatro del Siglo de Oro.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Bernabé Rico
Productor; Autor; Actor
Vertebra su carrera alternando facetas en las Artes Escénicas y Cinematográficas como actor, productor, director, adaptador y guionista. Como intérprete ha trabajado en Tv, teatro, en varios cortometrajes y dos largometrajes. Cuenta además, con una amplia trayectoria como actor de doblaje. En Teatro ha producido diversos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes. Es productor de una serie de animación y ha realizado la producción ejecutiva de todas sus producciones. Es director de Tal Y Cual Producciones, que crea y dirige desde 2009 y que desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos.
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Isabel Pérez Izquierdo
Productora
Graduada en el Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro. Actriz profesional y profesora hasta 1998, año en que comienza a trabajar como Gestora Cultural en el ayuntamiento de Bonares (Huelva), donde dirige y programa el Teatro Cine Colón. Posteriormente dirige su propio proyecto en El Puerto de Santa María: la Sala Poniente. Jefa de departamento en la Unidad de Artes Escénicas y Música de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), donde coordina la Red Andaluza de Teatros Públicos (ENRÉDATE). Asimismo es miembro del Comité Organizador de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicasd el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Representa a la Red Andaluza en la Red Española de Teatros y como tal ha pertenecido a su junta directiva (2009 - 2013 y 2015 – 2017). Ha coordinado el Estudio de Redes y Circuitos (2011), y ha formado parte del Comité Organizador de MERCARTES en su etapa Sevillana. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y ha ejercido de docente en másteres de gestión cultural en las Universidades de Cádiz y Sevilla. Ponente en foros y seminarios, así como jurado de diferentes ferias y festivales de artes escénicas.
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Vicente Palacios
Plástica Escénica
Subdelegado de la Comisión de Plástica Escénica. Es miembro fundador de varios colectivos de Artes Escénicas como Ataes, Surescena, o La Compañía Fundición de Sevilla, miembro fundador del Grupo de Investigación Teatro Siglo de Oro y creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción S. L. de la que es Director Artístico. Ha diseñado escenografías para la Compañía Fundición de Sevilla, el Centro Andaluz de Teatro, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena, la Compañía Síntesis o Pata Teatro de Málaga, entre otros. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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