Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Vene Herrero
Actriz; Estudios y Divulgación
Desde 2017 es docente en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti, y desde el curso 2020-2021 es Jefa de Estudios de Arte Dramático de dicha ESAD. Licenciada por la RESAD, se doctoró en Historia y Teoría del Teatro por la Universidad Complutense de Madrid. Se ha formado en la Asociación Schinca para el Estudio del Arte del Movimiento y en el Estudio de Danza para actores Arnold Taraborrelli. Ha colaborado como actriz en varias películas y series de televisión. Participó en el proceso de Investigación en Dramaturgia Actoral con José Sanchis Sinisterra. Su último trabajo ha sido Galerna, dirigida por Ramón Barea. Ha dirigido diferentes grupos de teatro en centros de Educación Secundaria, y es formadora teatral de profesionales en el ámbito de la discapacidad intelectual. Entre sus publicaciones en editoriales y revistas especializadas, reseñamos el libro José Estruch: el teatro como nexo identitario, (Fundamentos, 2015) y José Estruch. Un hombre de teatro en el exilio (Instituto de Cultura Juan Gil Albert, 2018).
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Josep María Simón
Plástica Escénica
Desde que en 1990, fundara junto a Manolo Zuriaga la empresa Odeon Decorados, ha colaborado con los más prestigiosos escenógrafos del mundo y con teatros e instituciones como el Teatro Real, Gran Teatro Liceu, CDN, Compañía Nacional de Danza o Teatre Lliure, entre otros muchos. Ha trabajado, además con productoras como Stage Entertainment, Focus o Concha Busto Producciones, convirtiéndose en empresa de referencia en España en el ámbito de la escenografía.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Juan Carlos Acerete Juan
Productor
Arranca su singladura profesional en el año 1992 relacionándose con el mundo de la producción técnica en la cita universal de Sevilla. Su experiencia en pocos años se multiplica relacionándose con grandes proyectos escénicos en los parques temáticos que dan luz en España, Terra Mítica, Cartuja 93, Warner Bross. Eso le lleva a relacionarse con la producción artística, espectáculos de danza y teatro. Ha trabajado como productor en los festivales de artes escénicas de El Ejido, Festival de Danza de Itálica, Festival de Danza de Valencia, Fira al Carrer Tarrega, etc. Su formación va más allá de la técnica y sus trabajos están impregnados de sus años de experiencia en el mundo del gran Touring.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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José Manuel Castanheira
Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.
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Carolina África
Productora; Autora; Directora; Actriz
Es dramaturga, guionista, directora, actriz, docente y productora-socia fundadora de La Belloch Teatro S.L. Como actriz ha trabajado con directores como José María Flotats, Magüi Mira o David Trueba , entre otros. Entre sus obras -escritas y dirigidas- destacan Verano en diciembre (Premio Nacional Calderón de la Barca 2012, finalista a los premios Max 2014) Vientos de levante (Premio Nacional Directoras de escena Torrejón 2017) Otoño en abril (II Beca escritura Teatro Pavón Kamikaze) Ha versionado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) El desdén con el desdén (Finalista Mejor Versión premios Max 2020) y El sueño de una noche de verano. Como guionista ha trabajado en una serie documental para televisión Española, emitida en TVE2: MUJERES EN LA DOS. Sus espectáculos -escritos y dirigidos- han estado programados en el Teatro Español, y Centro Dramático Nacional entre otros y han girado por Alemania, Argentina, Colombia, Uruguay, México, también han sido traducidos a diversas lenguas y montados en Inglaterra (Teatro Cervantes), Argentina (Teatro del borde), Uruguay (Teatro Solís) e Italia (Teatro Nacional de Génova).
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Rafael Peña
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Director de la empresa Uroboro Producción. Durante más de 25 años de trabajo profesional ha adquirido una importante experiencia en el diseño, planificación y ejecución de proyectos en diversos ámbitos de las artes escénicas. Tanto en España como en México ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos y producciones artísticas. Durante su estancia en ese país ha llevado a cabo un intenso programa de formación de productores escénicos en instituciones como la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Valle de México y con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Autor del libro: Gestión de la producción en las artes escénicas, de la editorial Escenología. Un texto de referencia para la capacitación de productores escénicos en Latinoamérica.
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