Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Salvador Collado
Productor
De familia de profesionales del espectáculo, en 1979 comienza su actividad como productor y empresario. Cuenta con una dilatada trayectoria profesional; como productor tiene en su haber más de medio centenar de producciones, ha sido empresario de varios teatros de Madrid, entre ellos, el Teatro Maravillas y el Teatro Reina Victoria y como director ha llevado a escena diversos espectáculos. Ha colaborado con directores de escena como José Luis Alonso, Manuel Collado, Manuel Ángel Egea, Lluís Pasqual, Miguel Narros, María Recatero, Paco Plaza o Tamzin Townsend entre otros muchos. Ha recibido numerosos premios como productor, entre ellos el Premio Long Play, Premio Russafa, Premio Teatro de Rojas y varias nominaciones a los Premios Max.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Miguel Ribagorda
Director
Miguel Ribagorda Lobera, nacido en Vitoria en 1969, es dramaturgo, actor, director de escena, investigador teatral y docente. Doctor en estudios teatrales y con formación en ingeniería de telecomunicaciones y neurociencias, dirige la compañía La Chalaura Teatro y el Laboratorio de Investigación y Creación Escénica (LICES). Como director de escena asociado a la ADE, ha desarrollado un enfoque en las neurociencias cognitivas, sociales y afectivas aplicadas a las artes escénicas. Reconocido internacionalmente, en 2019 recibió un sello de excelencia de la Unión Europea. En 2021, ganó el premio Artezblai por su investigación en artes escénicas y es profesor de teatro en la Institución educativa SEK, donde creó el primer Máster Universitario en Dirección de Escena en España, programado para el curso 2024/25.
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Miguel Brayda
Plástica Escénica
(Sama de Langreo, Asturias 1961 - Madrid 2016) Escenógrafo, escaparatista, diseñador gráfico, escultor y pintor, contó con una amplia experiencia tanto a nivel nacional como internacional. En el mundo del espectáculo, trabajó en teatro, rock y circo; colaboró con el Centro Dramático Nacional (CDN), y con el Teatro Circo Price, entre otros. En la moda, hizo colaboraciones con destacadas firmas internacionales desarrollando escaparates y trabajó para marcas como Loewe y Nike. Fue galardonado con el Premio Nacional de Escenografía y Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Carmen Gutierrez
Autora; Directora; Actriz
Carmen Gutiérrez, nacida en Zaragoza en 1969, es actriz, directora y guionista. Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Derecho por la Universidad de Zaragoza. Su carrera abarca teatro y televisión, participando en series como "Cuéntame", "Amar en tiempos revueltos", y "45 revoluciones". En teatro, trabajó con el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como directora y guionista, su cortometraje "Laisa" ganó premios en festivales. Gutiérrez recibió el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragonés en 2018 y es autora del libro "La abuela Carmen". También es Académica de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España desde 2018 y combina su labor actoral con la docencia en el Instituto de Radio y Televisión Española, el Sindicato de Actores de Aragón y la Central de Cine.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Nacho Diago
Autor; Director; Actor
Empieza su andadura artística ya desde muy joven, desarrollando su faceta de mago. Actúa en los más prestigiosos festivales de magia de España hasta que en 2005 gana el Primer Premio de Magia en el XXVII Congreso Mágico Nacional, lo que le convierte en campeón estatal. Su magia sigue una línea de investigación donde el objeto cotidiano y común se transforma para convertirse en algo nuevo e inesperado y en el que la experimentación y fusión de lenguajes se convierte en un sello personal. Se licencia en la especialidad de interpretación en la ESAD Valencia (Escuela Superior de Arte Dramático) y pone en marcha su propia productora “Nacho Diago Producciones en la luna” con la que produce y dirige tanto espectáculos teatrales, como magia, circo o programas de televisión. El año 2022, la FESMA (Federación Española de Sociedades Mágicas) le otorga el “Premio Atmósfera Mágica” por su personal y artística manera de entender el ilusionismo.
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Maria Jose Santos de Dios
Actriz; Música Escénica
Actualmente y desde hace 6 años es directora vocal de los musicales La Historia Interminable, El tiempo entre costuras, El Médico y ¿Quién mató a Sherlock Holmes? en sus temporadas en Madrid, Barcelona y gira. Compagina esta labor con la de Vocal Coach, impartiendo clases de técnica e interpretación vocal a muchos de los artistas que están ahora mismo en los musicales más importantes de la cartelera española y a cantantes de moderno, lírico y otros muchos estilos ya que su formación se ha desarrollado en el ámbito de la lírica, Voicecraft, Speech level singing o Método IVA. También es profesora de canto, perfeccionamiento vocal , interpretación de canciones y teatro musical en la Escuela de Música y Danza de Alcobendas.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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