Emilio Gutiérrez Caba
Actor
Presidente de AISGE, Fundación de actores con más de 40 años de recorrido. Emilio Gutiérrez cuenta con dos Premios Goya, tres Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, cuatro premios de la Unión de Actores y ganador en 2010 del Premio de la Academia de la Televisión a mejor interpretación masculina protagonista. Emilio Gutierrez forma parte del imaginario de la escena española. Además de contar con una extensa filmografía, su carrera sobre las tablas tampoco se queda atrás. Ha estrenado casi un centenar de obras de autores clásicos como Joyce, Shakespeare o Calderón.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Pablo Iglesias Simón
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Graduado en enseñanzas artísticas en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En el campo teatral ha trabajado como director de escena, dramaturgo y diseñador de sonido. Ha dirigido diversos textos tanto propios como ajenos y cuenta en su haber con casi medio centenar de publicaciones entre obras teatrales, artículos y libros teóricos. Como diseñador ha realizado los espacios sonoros de cerca de una veintena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional. En la actualidad es director y profesor titular de la RESAD, actividad que compagina con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico. Es Presidente de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, el Premio de Teatro Carlos Arniches como dramaturgo y el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Félix Martín
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor de teatro, cine y doblaje. Formado como intérprete en la EMTZ y en el Institut de Barcelona en Teatro y Educación. Ha realizado cursos de especialización con maestros como Jorge Eines, Will Keen, John Strasberg, Michael McAlione, Georges Laferriere, Tomás Motos, Rene Bayker, entre otros. Miembro fundador del Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza y profesor de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza durante 12 años. En la actualidad, dirige e imparte numerosos seminarios y talleres de teatro.Ha trabajado en películas y series como Miguel Servet, La catedral del mar, Ofra y Khalil, La mujer que soñaba con números… y en más de una veintena de obras con las productoras Teatro del Temple, Centro Dramático de Aragón, Els Comediants, Txalo, Luna de Arena y Teatro de la Ribera, entre otros.Como director ha puesto sobre la escena más de cuarenta espectáculos dentro del teatro de autor y otros géneros como el teatro documento, la ópera o el musical: Desnudos, Dile: una obra por Gaza, Antihéroes, Gargallo, Bodas de Sangre, El Porvenir está en los Huevos, Esperando a Godot, La Traviata, Presas, etc.
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Manuel Muñoz Hidalgo
Autor
Manuel Muñoz Hidalgo (20 de febrero de 1939 - 27 de marzo de 2025) prolífico autor, cuenta con una amplia producción literaria que abarca todos los campos: teatro, ensayo, biografía, poesía, ponencias, conferencias… Parte de su inmensa producción teatral ha sido estrenada en España; pero sobre todo en el extranjero, donde es autor que goza de gran reconocimiento, está especializado en teatro infantil, obras de teatro didáctico e histórico. Además ha colaborado frecuentemente como articulista en diferentes medios de comunicación, ha participado en diversos Congresos Internacionales de Escritores en el extranjero. Entre sus distinciones recibidas podemos destacar: ORDEN PRIMER GRADO CIRILO Y METODIO concedida por el Consejo de Estado Búlgaro (1982), HIJO PREDILECTO DE ALCANTARILLA (2008), PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA NIKOLA VAPTZAROV (2009), CRUZ EUROPEA DE ORO de AEFE (2012), CABALLERO DE SAN JORGE DEL CENTENAR DE LA PLOMA. Reino de Valencia (2015), GRAN CRUZ DE LA ORDEN DEL ÁGUILA DE GEORGIA (2015), CRUZ DE MÉRITO DEL CAPÍTULO NOBLE DE FERNANDO VI, GRAN PLACA SENADOR DE LA ORDEN DE LA SANTA REINA TAMAR (2016), CABALLERO DE LA ORDEN DEL TERCIO DE EXTRANJEROS DE LA LEGIÓN (2016) y ese mismo año el título de BARÓN DE MIRACAMPOS otorgado por la CASA REAL DE GEORGIA y GRAN PLACA IMPERIAL ORDEN HISPÁNICA DE CARLOS V (2017). Es miembro de LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Y CIENCIAS HISTÓRICAS DE TOLEDO, de LA ACADEMIA DE LA HISPANIDAD y de LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entre otros muchos más méritos. Su obra ha sido traducida al búlgaro, francés, inglés, noruego, polaco, ruso, sueco…
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