Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Alberto J. Escalante
Estudios y Divulgación
Inicia la actividad teatral en 2014 de la mano de Fernando de las Heras Cabezuelo. En interpretación forma parte como actor de varias puestas en escena, entre las que destacan; La Madrugada Herida, dirigida por Mariano de Paco Serrano y La Valija de los Pecados, dirigida por Paco Maldonado. En dramaturgia, destaca la adaptación del texto The life in the theatre de David Mamet y la autoría compartida de La Luz Confusa. En el año 2021 completa los estudios del máster universitario en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR iniciándose en el campo de la investigación teatral.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Juan Vicente Martínez Luciano
Autor; Estudios y Divulgación
(09 de mayo de 1955 - 25 de abril de 2022) Doctor en Filología Anglogermánica, es Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Valencia, donde desempeña docencia relacionada fundamentalmente con el Teatro Contemporáneo en Lengua Inglesa. Ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como H. Pinter, S. Beckett, T. Stoppard, M.Edson, C. Churchill, T. Williams, A. Wesker, etc. En 2010 recibió el Premio “María Martínez Sierra” a la Mejor Traducción Teatral, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su traducción de La costa de Utopía de Tom Stoppard. Es, además, director y fundador de las colecciones "Teatro Siglo XX" y "Teatro Siglo XXI" en las que ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos y ha publicado, asimismo, diversas monografías y artículos relacionados con el teatro.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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María Beltrán Fernández
Autora
Formada en escritura creativa en el Taller de Escritura Paréntesis (2015-2017) y, más concretamente en la escritura dramática en el Taller Magistral "Dramaturgia de emergencia" (impartido por Mauricio Kartun , Teatro Abadía, Madrid, 2017); Taller de dramaturgia "Escrito y hecho" (Julio Escalada, Teatro Kamikaze, Madrid , 2018); Curso de dirección actoral y dramaturgia de clásicos (Javier Hernández Simón, Teatro Cánovas, Málaga, 2018); Clase aula de dirección escénica y dramaturgia (Sanchís Sinisterra, Granada, 2018); Curso de adaptación dramatúrgica de clásicos (José Padilla, Madrid, 2018); Curso guion TV (RTVE, Madrid, 2018); Taller experimental TNT Atalaya (2020, Sevilla); Taller "El payaso clásico" con Ángel Baena (2021, Diputación de Málaga); III Escuela deVerano de la Academia de las Artes Escénicas (Avilés, septiembre 2021); "La tradición de lo imposible" con Eugenio Barba (Madrid, Teatro Abadía, 2022); "Distribuir Artes Escénicas" (noviembre 2022, Diputación de Málaga); "El silencio de los espejos" con Chela Ferrari (Madrid, CDN, noviembre 2022) y "Explorar la obra" con Lucía Carballal (Madrid, Teatro Abadía, 2023).
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Mercedes de Córdoba
Directora; Actriz; Danza
Formada tanto en el academicismo del Conservatorio como en la singularidad de los grandes maestros, Mercedes de Córdoba se encuentra hoy en plena madurez artística y vital. A los 17 años formaba ya parte de la Compañía Andaluza de Danza y, desde 1998, durante más de tres lustros, recorrió el mundo en las filas de la compañía de Eva Yerbabuena, sin duda su mayor referente en el baile de mujer. Una experiencia, enriquecida con decenas de colaboraciones con otros artistas, que la han convertido en una gran bailaora, tan apegada al baile de raíz como abierta a las estéticas de su tiempo, y luego han despertado en ella la necesidad y la capacidad de idear, coreografiar y dirigir espectáculos. En ese sentido, Ser, ni conmigo ni sin mí, estrenado en 2018 con la dirección artística de Ángel Rojas, posee una especial relevancia, tanto por su excelencia como para entender su último y gran espectáculo, ya con dirección propia, Sí, quiero. Con la siempre magnífica guitarra y composición musical de Juan Campallo, un cante de excepción y una rigurosa y espectacular puesta en escena, la artista logra en este trabajo expresar, en cinco escenas llenas de matices, la amalgama de sentimientos que bullen en su alma en los momentos de oscura incertidumbre. Las emociones se deslizan así desde la dramática densidad del taranto, uno de los bailes que mejor la definen, hasta la liberación de unos caracoles con los que consigue desprenderse de sus temores -y con ellos de los lunares de su bata-, para aceptarse por fin tal y como es y entregarse a la proverbial soleá que pone punto final al espectáculo. Rosalía Gómez
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Juanjo Molina
Productor; Autor; Música Escénica
Juanjo Molina es compositor, productor, director musical, investigador y docente, con más de 30 años de trayectoria en la industria del entretenimiento. Su trabajo abarca la composición y producción para teatro musical, cine, televisión y videojuegos, así como la dirección musical en producciones de gran formato. Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y con una sólida formación en composición, dirección orquestal y producción musical, Juanjo también es Máster en Film Scoring por el DIT de Dublín (Irlanda), Máster en Dirección de Orquesta y Máster en Creación e Interpretación Musical, además de otros estudios en centros como Berklee College of Music. Ha estudiado y trabajado con reconocidos profesionales de Hollywood como Conrad Pope (J. Williams, D. Elfman, A. Desplat), Andy Hill (Disney), Christopher Young o Garry Schyman, ampliando su perspectiva sobre la industria global de la música para medios. Su profundo conocimiento técnico y artístico le ha permitido desarrollar un enfoque innovador y versátil en cada uno de sus proyectos. Además, es productor en Evita Produce, su propia productora especializada en la creación y desarrollo de espectáculos de teatro musical y producciones audiovisuales. Desde Evita Produce, ha impulsado proyectos innovadores que han contribuido al crecimiento y la diversificación del panorama escénico y musical, apostando por la integración de tecnología, narrativa y experiencia sonora en el espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacadas compañías y productoras nacionales e internacionales, creando bandas sonoras originales y diseñando el sonido de espectáculos y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Mejor Banda Sonora Original en festivales como Ramsgate International Film Festival (UK) y Bridge Festival (Vancouver). Su música ha acompañado proyectos de distintos géneros, desde el drama hasta la animación y el thriller, consolidándose como un creador capaz de adaptar su estilo a diferentes narrativas. En el ámbito del teatro, ha compuesto y/o dirigido música para producciones destacadas como "Mi Última Noche con Sara", "Notre Dame de Paris", "Christmas Dreams" y "Shrek el musical", aportando una visión innovadora que integra tradición y tecnología. Su capacidad para fusionar elementos sinfónicos con arreglos modernos ha permitido que sus producciones destaquen tanto en la escena nacional como internacional. Como director musical, ha colaborado con orquestas sinfónicas en grabaciones y espectáculos en vivo, aportando su experiencia tanto en la dirección como en la producción y orquestación. Ha trabajado en la grabación de bandas sonoras con orquestas de prestigio Nacional e Internacional, dirigiendo sesiones que han sido parte de importantes producciones audiovisuales. Su labor investigadora se centra en la intersección entre la música, el sonido y la narrativa en las artes escénicas y audiovisuales, contribuyendo con estudios y publicaciones que enriquecen el conocimiento sobre la relación entre narrativa, música y diseño sonoro. Además, su labor docente ha impactado a generaciones de estudiantes en instituciones de prestigio, donde ha impartido conocimientos sobre composición, producción y diseño sonoro. Su compromiso con la excelencia artística, la educación y la innovación lo posicionan como una figura clave.
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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