Óscar Martínez
Autor; Director; Actor
Actor, autor y director. Como autor, ha escrito Ella en mi Cabeza; Días Contados y Pura Ficción. En teatro, dirigió a distinguidos intérpretes, entre quienes se cuentan Carmen Maura, Héctor Alterio, Mercedes Morán, José Sacristán, Cecilia Roth, Julio Chávez, Claudia Lapacó, Darío Grandineti, entre muchos otros, en las siguientes obras: Humores que Matan; Bienvenida a Casa; Ella en mi Cabeza; Días Contados; Dos Menos; Pura Ficción y la trilogía Todos Felices. Como actor, a mediados de los 70 fue miembro estable del elenco del Teatro San Martín por dos años, en los que interpretó textos clásicos del teatro universal y nacional. Además protagonizó entre otras obras, Viaje de un Largo Día hacia la Noche; El Zoo de Cristal; La Malasangre; Amadeus (versión 1983, en el papel de Mozart, dirigida por Cecilio Madanes); Yo me Bajo en la Próxima, y Usted?; El Último de los Amantes Ardientes; El Protagonista; Locos de Contentos; La Noche de la Iguana; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; ART; Variaciones Enigmáticas; Pura Ficción; El Descenso del Monte Morgan y Amadeus| (versión 2013, en el papel de Salieri, dirigida por Javier Daulte). En TV, protagonizó “Cosa Juzgada”; “La Noche de los Grandes”; “Teatro Universal”; “Situación Límite”; “Alta Comedia”; “Atreverse”; “Luces y Sombras”; “Cuenteros”; “Nueve Lunas”; “De Poeta y de Locos”; la miniserie “El Hombre” y “Condicionados”. En cine, protagonizó “El Nido Vacío” (premio Mejor Actor, Festival Internacional de Cine de San Sebastián); “La Tregua”; “Contar Hasta Diez”; “El Sur”; “Dónde Estás Amor de mi Vida”; “No te Vayas sin Decirme a Dónde Vas”; y “Cómplices”, entre otros films. Recibió, entre otros, los premios Clarín; Sur; Academia Nacional de Cine; Podestá a la Trayectoria; Molière; Prensario; Kónex de Platino; Estrella de Mar; Estrella de Mar de Oro; María Guerrero; Cronistas Cinematográficos; Municipal; Martín Fierro; ACE, ACE de Oro. Ella en mi Cabeza, su primera obra como autor, recibió el ACE a la Mejor Comedia de 2005 y se convirtió en la obra de autor nacional de mayor convocatoria de los últimos años. Desde el 2013 y hasta la fecha, se dedicó casi exclusivamente al cine, rodando más de una de decena de películas, entre las cuales figuran “Relatos Salvajes”;” El Ciudadano Ilustre”; “El Cuento de las Comadrejas” y en España “Toc Toc”; “Vivir Dos Veces” y recientemente “Competencia Oficial”, entre otras; siendo recientemente distinguido con los premios Copa Volpi en el Festival de Venecia, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, Platino y Fénix como Mejor Actor de Cine Iberoamericano. Desde septiembre de 2017 fue incorporado por decisión unánime del Cuerpo Académico, como Académico de Número de la Academia Argentina de Letras.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Antonio Ripoll
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica (Universidad de Oviedo). Máster en Gestión Cultural. Teatro, Música y Danza (Universidad Complutense). Director de la Casa Municipal de Cultura de Avilés (1979) y del Teatro Palacio Valdés (1992) hasta 2012. Con la inauguración del nuevo edificio de la Casa Municipal de Cultura (1989) inicia en su Auditorio unas nuevas temporadas de música clásica que se complementan con las escénicas partir de la reapertura (1992) del Teatro Palacio Valdés, tras su rehabilitación. En ambos espacios se suceden desde entonces todos los ciclos organizados en teatro, ópera, música y danza. A partir de 2013 impulsa la creación de escenAvilés para agrupar las actividades de Artes Escénicas de la ciudad en una programación única entre la Fundación Municipal de Cultura y el Centro Niemeyer, en el cual se integra como programador de Artes Escénicas.
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Mercedes de Córdoba
Directora; Actriz; Danza
Formada tanto en el academicismo del Conservatorio como en la singularidad de los grandes maestros, Mercedes de Córdoba se encuentra hoy en plena madurez artística y vital. A los 17 años formaba ya parte de la Compañía Andaluza de Danza y, desde 1998, durante más de tres lustros, recorrió el mundo en las filas de la compañía de Eva Yerbabuena, sin duda su mayor referente en el baile de mujer. Una experiencia, enriquecida con decenas de colaboraciones con otros artistas, que la han convertido en una gran bailaora, tan apegada al baile de raíz como abierta a las estéticas de su tiempo, y luego han despertado en ella la necesidad y la capacidad de idear, coreografiar y dirigir espectáculos. En ese sentido, Ser, ni conmigo ni sin mí, estrenado en 2018 con la dirección artística de Ángel Rojas, posee una especial relevancia, tanto por su excelencia como para entender su último y gran espectáculo, ya con dirección propia, Sí, quiero. Con la siempre magnífica guitarra y composición musical de Juan Campallo, un cante de excepción y una rigurosa y espectacular puesta en escena, la artista logra en este trabajo expresar, en cinco escenas llenas de matices, la amalgama de sentimientos que bullen en su alma en los momentos de oscura incertidumbre. Las emociones se deslizan así desde la dramática densidad del taranto, uno de los bailes que mejor la definen, hasta la liberación de unos caracoles con los que consigue desprenderse de sus temores -y con ellos de los lunares de su bata-, para aceptarse por fin tal y como es y entregarse a la proverbial soleá que pone punto final al espectáculo. Rosalía Gómez
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Jacobo Dicenta
Actor
Estudia interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y debuta en teatro con José Tamayo en 1993. Ha cumplido 25 años de oficio (2018), y ha sido reconocido con el Premio de la Unión de Actores. En su trayectoria ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Ha interpretado Peribáñez y el comendador de Ocaña, La Tempestad, de Shakespeare, El mágico prodigioso, Angelina o el honor de un brigadier, Don Juan Tenorio, Jardiel, un escritor de ida y vuelta y Fuenteovejuna, entre otras. Ha protagonizado también importantes musicales como Forever Young, de Tricicle, y ha participado en series de televisión como Isabel, Cuéntame, El comisario y Desaparecida. En 2018 interpreta un papel protagonista en la serie de Antena 3 Amar es para siempre. En cuanto al cine destaca su participación en Besos para todos, Camarón, Lobo, El prado de las estrellas, La corona partida y Zona Hostil. En 2019 se estrena El Crack cero, una película de José Luís Garci.
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Brenda Escobedo
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Brenda Escobedo (1978). Filóloga y dramaturga de origen mexicano. Reside en España desde 2010. Es doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado desde 2011 con el director, actor y académico José Luis Gómez con dramaturgias para la Real Academia Española (Cómicos de la lengua y La lengua navega a América), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Celestina) y para el Teatro de la Abadía (Mio Cid). Ha trabajado como dramaturga con el director Ernesto Arias (La enfermedad de la juventud, de Ferdinand Bruckner; Dos nuevos Entremeses, de Miguel de Cervantes; El animal de Hungría, de Lope de Vega y El hospital de los locos, de José de Valdivielso). Ha firmado la versión de Nekrassov de Jean Paul Sartre, bajo la dirección de Dan Jemmett. Es autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, de José de Espronceda y de La tumba de Keats, de Juan Carlos Mestre. Es autora de la dramaturgia de La casa de los celos, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias (dentro del proyecto Dramaturgo invitado de la Fundación Juan March). En 2023 estrena el Festival de Almagro con El templo vacío, un espectáculo sobre mística que codirige con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus últimos trabajos están Los gatos mueren como las personas, un espectáculo sobre Fassbinder y Müller bajo la dirección de Dan Jemmett para el Centro Dramático Nacional, El gran teatro del mundo, bajo la dirección de Lluís Homar y Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Sarah Kane para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente dirige el VI ciclo de conferencias Poetas en el Prado en el Museo del Prado y ha pronunciado la conferencia titulada Según –sobre el oficio dramatúrgico y la pintura clásica– dentro de este ciclo en el Museo del Prado y en el Museo Nacional de Artes Escénicas. Sus últimos trabajos teatrales han sido la dramaturgia y dirección de La Gatomaquia de Lope de Vega, con los actores David Luque y Emilio Gavira, como estreno absoluto en el Festival de Almagro 2025 y la dramaturgia de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar para el Festival de Mérida 2025. Próximamente estrenará Cervantes cautivo en La Casa Natal, un monólogo sobre el cautiverio de Cervantes en Argel para La Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares con el actor Ernesto Arias.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Pepa Sarsa
Actriz
Estudia Interpretación y Dirección Escénica en Zaragoza y en Londres y completa su formación con maestros como John Strasberg, entre otros. Como actriz ha participado en más de 45 montajes con directores como José Luis Alonso, José Carlos Plaza o Miguel Narros y ha pertenecido a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci o Fernando Trueba y en TV ha colaborado en numerosas series como "Cuéntame cómo pasó" en la que interpreta desde el priincipio a Josefina. Ha asisitido a talleres de escritura teatral con José Luis Alonso de Santos, entre otros; ha producido y dirigido montajes escénicos y realizado la traducción de diversos textos teatrales llevados al escenario. Ha sido profesora de Interpretacion, Voz y Verso en diversas universidades y centros docentes.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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