Fernando Hurtado
Danza
Coreógrafo, Intérprete y Director, cursó estudios de danza en Málaga y posteriormente se formó en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo en el Centro Ipromed de Montpellier en Francia. Algunos de sus maestros han sido Anne Marie Porras, Carmen Senra, Rui Horta o Arnaldo Patterson. Ha formado parte de compañías como Transit, Danat Dansa y Lanónima Imperial, entre otras muchas. En el año 2000 funda su propia Compañía, Compañía Fernando Hurtado, con la que sigue en activo y con la que ha recorrido todo el territorio nacional e internacional. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Carlos Troyano
Productor; Autor
Estudia Filología Hispánica en la Universidad de Valladolid y complementa su educación con los Estudios de Interpretación en la Escuela de Anabel Díez. Tiene una dilatada carrera como dramaturgo, gestor cultural y guionista. Entre sus obras, se encuentran Los dos sueños (2008), El jardín de las posibilidades (2014), Cualquier tiempo pasado (2017) o Y ya no seré tuya (2022). En 2010, ocupa el cargo de Productor de la Compañía de Teatro “Anabel Díez Producciones” hasta 2019. Actualmente, dirige y programa el Palacio de Festivales de Cantabria.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Rosario Pardo
Actriz
Actriz e intérprete. Comienza su formación profesional en 1982 participando en decenas de cursos en las más variadas disciplinas escénicas: voz, movimiento, interpretación, máscara neutra, danza contemporánea, flamenco, etc. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, y Máster de Logopedia por la Universidad de Murcia. En sus inicios participa en diferentes grupos de teatro independientes. Se incorpora a la televisión con series como Cuéntame cómo pasó, Doctor Mateo, Velvet. etc. En la actualidad compagina sus facetas de teatro, televisión y cine. En el teatro, desde su propia compañía con la obra Los días de la nieve de Alberto Conejero. En televisión, participando en series como Lontano da te y Madres. En cine realiza todos los cortometrajes que puede, como muestra de apoyo a los nuevos y jóvenes directores. Además, en 2019 está preparando la dirección del espectáculo Lorca y la pasión. Un Mar se Sueños, que ha sido seleccionado para su puesta en escena en la edición 2019 del programa Lorca y Granada.
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Manuel Molins
Autor; Director
Inició sus estudios de teatro en la Escuela de Madrid y en el Institut del Teatre de Barcelona. En la década de los 70 funda el Grup 49 de teatro, con el cual participa en el movimiento de teatro independiente que se propone recuperar la lengua y cultura propias del País Valenciano. Autor prolífico, su producción teatral supera los cuarenta títulos y ha publicado una treintena de obras. Ha escrito toda su obra en catalán y ha versionado en inglés, castellano y francés. Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios, como el Premi de la Crítica de teatro del Institut Interuniversitari de Filología Valenciana, el Premi Octubre de teatro, el Premi de la Crítica dels Escriptors Valencians en siete ocasiones y el Premi Ciutat de València en dos ocasiones.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Joserra Martínez
Productor; Autor; Director
Estudia una carrera que le sirve para tomarse la vida de esa manera.Comienza su andadura en las Artes Escénicas por casualidad, como suceden las cosas importantes en la vida, con un grupo de amigos que además han sido compañeros de trabajo, de alegrías y de penas. Hace mucho tiempo.En un principio, desarrolla labores de creación e interpretación, pero el paso de los años, la polivalencia escénica y el “esto hay que hacerlo”, le hacen asumir responsabilidades de distribuidor, descargador, conductor, productor, director, road manager, autor, monitor de cursos, gestor, técnico, limpiador, promoción de públicos, generación de programas para adolescentes,... Ultimamente está más centrado en las labores de dirección y autoría en espectáculos de la compañía, para todo público en sala y calle.Casi todo su recorrido artístico es con la Cía. Markeliñe, enfocando el trabajo hacia el gesto y lo visual con una búsqueda de la emoción, tanto en sus trabajos en calle como en sala, principalmente para público familiar. También ha colaborado con compañías externas.Actualmente Markeliñe es una compañía referente en el panorama teatral por sus cuidados espectáculos y porque ha desarrollado el teatro del gesto hasta altas cotas de emoción. Ha recibido premios y reconocimientos de todo tipo. Desde el MAX al mejor espectáculo para público familiar a premio al mejor espectáculo de gran formato en el TAC de Valladolid, o el premio de público Teatro Rojas de Toledo al mejor espectáculo familiar o de la Fira de Tarrega.Pero los más ilusionantes son el recibido por la originalidad de un espectáculo (35 años de carrera a cuestas) y otro al mejor espectáculo de contenido social.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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