Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Isabel Pérez Izquierdo
Productora
Graduada en el Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro. Actriz profesional y profesora hasta 1998, año en que comienza a trabajar como Gestora Cultural en el ayuntamiento de Bonares (Huelva), donde dirige y programa el Teatro Cine Colón. Posteriormente dirige su propio proyecto en El Puerto de Santa María: la Sala Poniente. Jefa de departamento en la Unidad de Artes Escénicas y Música de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), donde coordina la Red Andaluza de Teatros Públicos (ENRÉDATE). Asimismo es miembro del Comité Organizador de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicasd el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música. Representa a la Red Andaluza en la Red Española de Teatros y como tal ha pertenecido a su junta directiva (2009 - 2013 y 2015 – 2017). Ha coordinado el Estudio de Redes y Circuitos (2011), y ha formado parte del Comité Organizador de MERCARTES en su etapa Sevillana. Ha publicado artículos en revistas especializadas, y ha ejercido de docente en másteres de gestión cultural en las Universidades de Cádiz y Sevilla. Ponente en foros y seminarios, así como jurado de diferentes ferias y festivales de artes escénicas.
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Alberto García Castaño
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Director de Proyectos Artísticos y Productor con más de 150 espectáculos de Danza en su haber. Director y fundador del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso". Director de la Fundación "Alicia Alonso". Mienbro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de la Red UNESCO Universidades de Artes Escénicas. Presidente del Comité Internacional de la Danza ITI/UNESO. Presidente de la Delegación Española ITI/UNESCO. Director de la Cátedra Iberoamericana de Danza "Alicia Alonso" . Dirigió las Cátedras de Danza “Alicia Alonso” en las universidades Complutense de Madrid, Alicante y Jaume I de Castellón de la Plana. Fue patrono de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Presidente del I Congreso Mundial de Investigación sobre las Artes del Espectáculo.Presidente de Honor del 35 Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro /UNESCO. Ha dirigido proyectos para las Naciones Unidas con OMS, PNUD y UNESCO. Codirector de proyectos de la Comisión Europea del Progrma Cultura Creativa. Fue asesor externo del Gabinete de Educación y Cultura, Presidencia del Gobierno de España. Fue Miembro de la Comisión Sectorial de Cultura de la Comunidad de Madrid. Diseño y dirigió el Proyecto de Expirementación Educativa para la implantación en Espña de los estudios superiores de danza con equivalencia a Grado Universitario. Dirigió el primer Máster de estudios oficilaes de Artes Escénicas en España. Diseño y dirigió el primer Diploma Europeo de Estudios Avanzados en Artes Escénicas y el primer programa de Doctorado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Dirige y coordina el Grado Universitarios en Artes Visuales y Danza. Director del Máster Universitario en Artes Escénicas y Presidente de la Comisión de Garantías de calidad del mismo. Su labor de dirección al frente del Instituto Universitario de la Danza "Alicia Alonso" se refleja en los nuemerosos reconocimientos recibidos a nivel institucional y personal, Medalla de Honor de la Universidad Rey Juan Carlos, Premio Nacional Cultura Viva 2005, Grand Prix Alassio 2014, Génova por su labor pedagógica internacional, Grand Prix Ciudad de Barcelona, entre otros.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Miguel Tubía
Autor; Director; Actor; Música Escénica
Artista integral reconocido en sus facetas como dramaturgo, compositor, actor, cantante, director escénico y musical. Titulado en Arte Dramático (RESAD), Piano, Canto, Composición y Pedagogía Musical (RCSMM), aplicó su formación teatral interpretando teatro griego (Edipo Rey, Edipo en Colono, Lisístrata, Las Aves, Antígona…), comedia (Usted tiene ojos de mujer fatal, Tú y yo somos tres, Cuatro corazones con freno y marcha atrás…), teatro clásico (Don Gil de las Calzas Verdes, Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces…), musicales (Los Miserables, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Los Fantástikos…), teatro lírico –tenor- (Carmen, Holandés errante, Semiramide, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela…) y series de televisión (Petra Delicado, Planta 25…).En dirección escénica realizó la ópera Romeo y Julieta; en teatro musical, Aloma, Company, Poe, A chorus line, Para la libertad, Frida Kahlo pintando la esperanza; además de aquellos de su autoría musical: Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Yo nací para triunfar, Bodas de sangre…Es compositor de música para teatro dramático: Tórtolas, crepúsculo y telón (Francisco Nieva) para CDN, Mujercitas, La misma historia (Pedro Víllora) para CDN, Oscar o la felicidad de existir (E. Smith), Selva de amor (Lope de Vega), Zálasa (Alberto Conejero), El ciclo Tebano (Esquilo, Sófocles y Eurípides), La olla (Plauto), Como gustéis (Shakespeare) para CDN; y de los Musicales, La dama duende, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, éstas para Teatro San Pol; Yo nací para triunfar, El día que miré a Liza, Bodas de sangre.Publicación editorial de su poemario Un año, ya, de amor… y no llega el olvido (2022); y de su monólogo para actriz Yo nací para triunfar (2.018), ambos por la editorial Punto Rojo.Obtuvo nominaciones a Premios MAX de las Artes Escénicas a mejor dirección musical por La Bella y la Bestia; Premios Gran Vía de teatro musical a mejor musical familiar por Jorobado de Nôtre Dame, y Hansel y Gretel. Todas ellas producidas por Teatro San Pol de Madrid.Entre 1.995 y 2.022 trabajó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) impartiendo Interpretación en el Teatro Musical, Canto aplicado al Arte Dramático, y dirigiendo los montajes fin de carrera en la especialidad de Teatro Musical.
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Toñi Arranz
Productora
Tras una larga trayectoria en el sector de las Artes Escénicas (Sala Olimpia, Centro Nacional de Nuevas Artes Escénicas, Dirección Teatro Juan Bravo de Segovia, Departamento de producción de Teatro de La Zarzuela, coordinación y programación Veranos de la Villa sección calle, Teatro Circo Price de Madrid…) en 2010 crea la empresa Toñi Arranz Producciones SL para la distribución y producción de espectáculos de todos los estilos, Teatro, Música, Danza y Zarzuela.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Félix Amador
Autor
Con una extensa carrera como escritor, que abarca campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, radio, blogs, poesía, traducción, pintura y tareas de difusión cultural, su actividad más reciente se centra en el teatro musical como libretista y letrista. En 2015 estrenó, junto al compositor Iván Macías, el musical Germinal, inspirado en la obra de Émile Zola. En 2018 estrenan El Médico, musical basado en la novela de Noah Gordon con el que consiguen el premio MET al Mejor Musical, 5 galardones en los Premios del Teatro Musical (incluyendo el premio CREA) y 11 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical y Mejor Musical Original). En 2020 estrena, ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, con un argumento original coescrito con Iván Macías. Este musical ganó 12 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical). Posteriormente, ha escrito libreto y letras para los musicales El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas, La historia interminable y Los pilares de la Tierra. También es autor de varias comedias de texto. En otros ámbitos, ejerce de divulgador cultural en su blog Jazz, ese ruido, con más de 1.000.000 de visitas, y ha publicado varias novelas (Las palabras mágicas, La muchacha con nubes en los ojos y Los hilos del aire, entre otras) y dos libros de relatos (Lienzos en blanco y Noche de jazz). En el terreno estrictamente literario ha sido traducido al inglés, al portugués y al italiano.
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María Allas
Productora; Estudios y Divulgación
Directora de ES.ARTE, sello de producción artística, promoción y gestión de proyectos culturales, AAEE y management, que pone en marcha en 2004, junto con otros socios ( ES.ARTE ). Más tarde desarrolla el sello de representación artística MARIA ALLAS y abre una nueva línea de desarrollo de producción audiovisual. Trabajó durante 6 años como Jefa de Área de Programación y Promoción de la Fundación Siglo para las Artes y previamente en las DG Turismo y Patrimonio de la Junta de CYL y en el BEI. Con formación en CC Físicas, Publicidad, Dirección de Empresas y Gestión Cultural, comenzó muy joven en el ámbito de la programación, producción y gestión de Festivales, eventos culturales, audiovisuales y turísticos, al tiempo que ha continuado adquiriendo capacitación y trayectoria. Su participación en eventos nacionales e internacionales ha sido continua. Desde 2017 es directora de producción y cofundadora del Festival de Danza LDC "Lugar donde compartir" ( FestLDC ). Más de 40 producciones escéncias y varios premios en su trayectoria escéncia y audiovisual. En el campo escénico destacan en la trayectoria de ES.ARTE títulos teatrales como "El Mágico Prodigioso" (Premio Juan Bravo, dir. JC Pérez de la F.), "El oscuro Corazón del Bosque" (Dir. Ignacio García), 4 ediciones de "Don Juan de Alcalá", "Una mujer desnuda (Benedetti)", "Última transmisión" (Premio ADE al director Diego Palacios), o el musical "El primer perro del mundo" (de Daniel Pérez). En DANZA contemporánea detacan "3 Mujeres" (dir. Juan T. Larumbe), "Goldberg", "Marzo10, NY", "IA, la edad poshumana", "Diosas del Agua" (todas junto a EnClaveDanza), o el último "Diario de uan pérdida" (junto a Cía Gala-Matthews). En 2019 produjo el largometraje documental DANZANTES, junto al director JV Chuliá y la participación de Enclavedanza (ya con 12 Premios y 5 finales internacionales). Asimismo, destaca su trabajo en MEDIACIÓN artística nacional e internacional, colaborando en proyectos de DANZA y FESTIVALES, junto a compañías como las italianas Atacama, Cie Twain, Art-Garage, E-motion, Cie Francesa Selva; la mexicana Andrágora, la portuguesa Cíe Danza Almada, o las españolas LarumbeDanza, Titi Flores Flamenco y Gala-Mathews, entre otras. Entre los últimos LOGROS en producción:- en 2021 ha recibido el Premio IBERBIBLIOTECAS de investigación, con el proyecto "Redes de Mayores", un programa de la Secretaría General Iberoamericana-Cerlalc-UNESCO. - en el ámbito audiovisual, ha estrenado 2 importantes trabajos en el Festival 66SEMINCI 2021, cortometraje "Frugal" (Premio SEMINCI Factory) y largometraje "HALFFTER, 90 compases" (a concurso DocEspaña), ambos junto al director y académico del cine Juan V. Chulia.
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