Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Francisco Vidal

Productor; Director; Actor

(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.

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Iñaki Miramón

Actor

Actor de teatro, cine y televisión. Se inició en interpretación junto al grupo teatral Narruzko Zezen, de la Universidad Laboral de Eibar, dirigido por Juan Ortega Roldán. En 1976 se trasladó a Madrid para cursar estudios de Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Como actor de cine y televisión, destaca su participación en largometrajes como Arriba Hazaña o Tres en raya. Asimismo, protagonizó series como Página de sucesos, de Antonio Giménez Rico, o Media Naranja, de Jesús Yagüe y escrita por Rosa Montero, ambas producidas por Televisión Española. En teatro, su etapa interpretativa comenzó con Los ochenta son nuestros, de Ana Diosdado, junto con Amparo Larrañaga, montaje que estuvo más de tres años en cartel. Desde entonces, ha participado en más de una decenta de producciones como son ¡Manos quietas!, de Piti Español, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, o Héroes, de Gérald Sibleyras, entre otras.

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Paco Plaza

Director; Actor

Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.

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Iñaki Guevara

Actor

Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.

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Manuel Morán

Productor; Autor; Director

MANUEL ANTONIO MORÁN MARTÍNEZ nació en San Juan, Puerto Rico, y se ha desempeñado como actor, cantante, escritor, compositor, titiritero, productor y director de teatro y cine en su país, América Latina, Europa y Estados Unidos. Es fundador y director artístico de Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (www.teatrosea.org), con oficinas en Puerto Rico, Florida y la ciudad de Nueva York. Morán es graduado de la Universidad de Puerto Rico con una Licenciatura/Bachillerato en Humanidades y Drama. En la Universidad de Nueva York (NYU) obtuvo su Maestría en Teatro Musical y Teatro Educativo, y más tarde un Doctorado en Educación Teatral. Cursó estudios especializados en la Universidad de Temple en Filadelfia, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander y el Holborn Centre for the Performing Arts de Londres. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios del Consejo Municipal de la Ciudad de NY, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors y los Artistas de Teatro Independiente, entre otros. Fue Gran Mariscal del Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. El Diario de Nueva York le otorgó el premio “El Award” como uno de los Latinos más prominentes de la ciudad. La revista internacional especializada Puppetry International lo seleccionó como uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados, y también recibió el “UNIMA-USA Citation of Excellence”, premio establecido por Jim Henson para los teatros de títeres más destacados en Estados Unidos. El Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó su 51mo Festival de Teatro Internacional de Puerto Rico y presentó su espectáculo músico-teatral Sueño, ante miles de espectadores en el Castillo San Felipe del Morro en San Juan. También la Bienal Internacional de Teatro de Títeres de Puerto Rico (2020), le fue dedicada. El Dr. Morán es responsable de haber restablecido el teatro infantil profesional latino en la ciudad de Nueva York, luego de más de 18 años de abandono. En 1999 inauguró el TEATRO SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children’s Theatre, el único teatro latino para niños en Estados Unidos. En 2011, el teatro expandió su gestión y se mudó a una nueva y renovada sala (ahora llamado Teatro SEA), en donde ofrece una temporada anual para público de todas las edades. Ha establecido y producido varios festivales de teatro, de arte y festivales comunitarios, en la ciudad de Nueva York, llegando a miles de personas: BORIMIX: Puerto Rico Fest, la Celebración del Día de los Tres Reyes Magos, el Festival Arte Pa 'Mi Gente, MicroTeatroNY y, The International Puppet Fringe Festival of NYC.Fue Vice-Presidente de UNIMA (Union Internationale de la Marionnette), organización teatral internacional más antigua del mundo, con capítulos en 96 países. Es autor de libros como Teatro migrante para niños, Los Colores de Frida y El viaje de los cuentos de Pura Belpré. Su documental en 3 episodios, Títeres en el Caribe Hispano exploró el teatro de títeres en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Ha impartido conferencias en Harvard, NYU, UConn, Georgia Tech y la Universidad de Puerto Rico, y participado en simposios en Cuba, Argentina, Uruguay, España e India, destacándose como un líder en teatro educativo y cultural.

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Ainhoa Arteta

Actriz; Música Escénica

Ainhoa Arteta es una de las sopranos más reconocidas, ha cantado en los mejores teatros del mundo, no obstante, su ADN español jamás le ha abandonado y esto se refleja en su voz, cargada de emoción e intensidad. Con tan solo 5 años escuchó a María Callas y desde entonces vive enamorada de la ópera. Debutó encarnando a Mimí en La Bohème de Puccini en el Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York. Este debut, junto con el premio del Concours International de Voix d’Opera de París, fueron el inicio de una brillante trayectoria en la que ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Múnich, Teatro Bellas Artes de México, Musikverein de Viena, la Scala de Milán, Teatro Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, L’Arena de Verona, Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, Royal Opera House de Londres, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, ABAO Bilbao Ópera... encarnando con éxito a los personajes principales de óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo y Julieta, Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly, Adriana Lecouvreur, La Wally... aunque también ofrece recitales y conciertos con grandes maestros y pianistas. La cantante, que actuó en la Casa Blanca en Washington, ha recibido numerosos galardones como el Premio de la Hispanic Society of America, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Vasca Universal, Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras, Gran Cruz de la Orden del 2 de mayo de la Comunidad de Madrid, Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia o Doctora Honoris causa por la Universidad Rey Juan Carlos, entre muchos otros.

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Jorge Eines

Director

Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.

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Miguel del Arco

Autor; Director

Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.

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Denise Despeyroux

Autora; Directora; Actriz

Denise Despeyroux es autora, directora de escena, actriz y docente. Ha estrenado más de veinte obras en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Montevideo, México D.F., Buenos Aires y Londres, muchas de producción privada y otras producidas y exhibidas por teatros públicos como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español o el Teatro Arriaga. Títulos como La Realidad, Carne viva, Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales o Un tercer lugar le han valido para ser reconocida como una de las voces más singulares y destacadas de la dramaturgia española contemporánea. Desde 2014 es una habitual candidata a Mejor Autoría en los Premios Max, resultando finalista en varias ocasiones (con La Realidad y Un tercer lugar). Uno de sus últimos estrenos, La omisión del si bemol tres, ha contado con dos candidaturas: Mejor Autoría y Mejor Labor de Producción. También fue finalista, en 2018, al Premio Valle-Inclán, el mayor galardón del teatro español y ha obtenido prestigiosas becas, como la beca Leonardo, de la Fundación BBVA. Autora versátil, recibe encargos diversos que han destacado por su originalidad. Es el caso de Tiempos mezquinos, la “versión vasca” de Hedda Gabler producida por el Teatro Arriaga de Bilbao; o la obra para público juvenil El último romántico, una producción de Ventrículo Veloz. También escribió y dirigió una de las últimas producciones de la prestigiosa compañía T de Teatre estrenada en catalán en la Sala Beckett (Grec Festival de Barcelona de 2019) y en castellano en el Teatro Valle Inclán en 2022, con el título Canción para volver a casa. Esta obra ha sido publicada en versión bilingüe por Punto de Vista Editores (con traducción al catalán de Sergi Belbel). La misma editorial lanzó una antología que reúne siete de sus obras: Del amor y otras catástrofes (2022). Esta nueva temporada, ha estrenado su nueva obra Misericordia, en la que aborda el drama del exilio, en el Centro Dramático Nacional. Hay prevista gira en teatros tan relevantes como el Central de Sevilla, el Niemeyer o el TEM de Valencia. La obra ha sido también invitada al Teatro Solís de Montevideo.

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Antonio Onetti

Autor; Director

Vicepresidente Primero del Departamento de Régimen interno en la Cuarta Junta Directiva. Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, este dramaturgo, guionista de cine y televisión, director de escena y profesor de dramaturgia y escritura dramática ha publicado todas sus obras en España. Cuenta con publicaciones en distintos países de Europa y muchas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, árabe y rumano.

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Blanca Li

Danza

Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.

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José Luis Alonso de Santos

Autor; Director

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.

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