David Anguera
Actor; Música Escénica
Actor y pianista. Licenciado en Interpretación de Texto en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha trabajado en el Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Teatre Romea, Teatro Cuarta Pared, Teatre Tantarantana, y Teatre Regina, entre otros, en obras dirigidas por Glòria Balañà, Jordi Prat i Coll, Pep Tosar, Teresa Vilardell o Carme Portaceli. Últimamente lo hemos visto en Els Jocs Florals de Canprosa y La Rambla de les Floristes, ambas dirigidas por Jordi Prat. Ha protagonizado películas, videoclipis y series de televisión. Destaca la película Puta y Amada de Marc Ferrer, el videoclip Laberinto del grupo Verkeren, y la serie Com si fos ahir de Tv3. Ha sido presentador y redactor de programas en Ràdio Flàixbac e Imagina Ràdio. Es intérprete profesional de piano y acordeón, realizando la composición musical de todas las obras de su compañía y obras por encargo. Además, combina sus proyectos con la docencia, siendo profesor de Teatro, Oratoria, Lenguaje Musical y Piano.
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Denise Duncan
Autora; Directora
Ha estrenado una veintena de obras de su autoría y/o dirección en España, EEUU y Costa Rica, entre ellas EL COMBATE DEL SIGLO como autora residente de la Sala Beckett y, posteriormente, en el Centro Dramático Nacional. Trabaja como docente de escritura teatral y coach dramatúrgica. Miembro fundador de La Pulpe Teatro con la que actualmente se encuentra en residencia en el Teatre Tantarantana (El Cicló 2019-2021) y miembro fundadora del Col·lectiu Tinta Negra. Asesora de la Sala Periferia (primera sala teatral afrocentrada de España). Ha sido jurado de premios teatrales como el Premi Born (2020—), Premio Leopoldo Alas Mínguez (2021, fundación SGAE) y la Beca DespertaLab (2020), entre otros.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Ana Isabel Elvira
Danza; Estudios y Divulgación
Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Licenciada en Filosofía y Letras (Historia del arte), es Magister en Teoría y Estética de las Artes por la UAM y Titulada Superior en Pedagogía de la Danza. Cuenta con una amplia experiencia como docente de Danza clásica e Historia de la danza en diferentes escuelas y conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid. Profundamente comprometida con la educación, la investigación y la divulgación de la danza, es co-fundadora de la Asociación Española Danza más Investigación (D+I) y miembro del Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la Danza. Ha formado parte de los consejos de redacción de las revistas "Por la Danza" y "Danza en Escena", en las que ha colaborado con numerosos artículos de divulgación. Actualmente trabaja como catedrática interina de Historia de la danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y compagina dicha actividad con la investigación. Ha colaborado como autora de capítulos o artículos en textos como: Historia de la Danza (Volumen 1) e Historia de la Danza (Volumen2), Editorial Mahali; Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata, Residencia de Estudiantes/Acción Cultural Española; Historia de la danza contemporánea en España. Volumen 1. De los últimos años de la dictadura hasta 1992, Academia de Artes Escénicas de España y ha coordinado la publicación del sitio web Homenaje a María de Ávila 1920-2014 editado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del INAEM en 2020 link.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Marian Huélamo
Productora; Directora; Actriz
Directora, intérprete y productora. Es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración. Ha recibido formación en interpretación de la mano de Gina Piccirilli, Pape Pérez, Verónica Forqué, Rodrigo Chiclana y Mariano de Paco Serrano, entre otros. Asimismo, ha sido parte del elenco de varias compañías desde su infancia hasta la actualidad participando en numerosas producciones. Como directora escénica destaca su premiado montaje Calígula, así como su puesta en escena La Dama Boba que fue galardonada en el Festival de Teatro Clásico de la Antigua Mina. En 2013 funda Expresando Escuela de Artes escénicas y Productora teatral.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Diego Ferro
Actor
Vocal de la Comisión de Interpretación. Diego Ferro, bailarín, cantante, comunicador y sobre todo actor, participa en diferentes montajes teatrales como "Encuentro con Bertolt Brecht" a modo de cabaret con obras míticas como "La ópera de los tres centavos" o "Terror y miseria del Tercer Reich", "Marat Sade" estrenado en el Festival Tea en Toledo y participante del Festival Cual de Almagro dando vida a Roux, también actúa en "Memorias del Riff", show poético teatral para el Festival Internacional de Poesía Voix Vives con Nedjma Teatro con quien además realiza "Entremeses Bufos" como juglar, espectáculos teatrales temáticos o rutas teatralizadas. Participa en otros espectáculos de danza teatro y sobre todo teatro musical, su especialidad, donde tras varios clásicos musicales estrena "La Magia de Mis Juguetes" en el Teatro de Las Aguas. En audiovisual participa en varios programas de tv, cortometrajes y videoclips de varios grupos musicales como "Leblond" o los míticos "The Refrescos" y además colabora con La Ecam en calidad de actor en curso de formación de dirección de actores con Sigfrid Monleón. Entre sus últimos trabajos , su participación en el largometraje “El fantasma de la sauna” donde como comunicador también lleva RRSS y comunicación, el corto de “La profesora” y el largometraje “Intersex” y además realiza, coordina y dirige un espectáculo muy especial de Poesía Di-Versa recorrido por los referenres Lgtbiq+ de todos los tiempos en el Festival Internacional de poesía Voix Vives de Toledo 2022. Formado en teatro y cine en diferentes escuelas, empieza en el mundo de la danza que completa con danza teatro y café teatro, aunque muy pronto se da cuenta que lo suyo es el teatro y el musical; aprende mucho en lugares como la Escuela OFF en Valencia y complementa con "canto en el marco teatral" con Miguel Tubía en Escuela de teatro Réplika y posteriormente recibe formación de una gran maestra de las tablas como Verónica Forqué. Apasionado de la voz ha recibido clases también de Jazmín Abuín en la asignatura de voz y más tarde complementa con otras dos grandes maestras de la voz como Edith Salazar y Pilar Jurado. Se ha formado en Locución y doblaje colaborando posteriormente como locutor en diferentes medios radiofónicos. Ha recibido formación también en dramaturgia y guión cinematográfico siendo partícipe de varios encuentros de jóvenes creadores pudiéndose formar con maestros de la talla de dramaturgos como Chema Rodríguez Calderón o Jesús Campos y Lola Salvador entre otros. Representante de comunicación en la Cinemateca Pedro Zerolo, embajador, jurado y miembro activo del Festival Internacional de Cine Social de Clm y miembro también de la nueva Junta de Gobierno de la Unión de Actores y Actrices.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Rafa Maza
Autor; Actor
Rafa Maza es un actor multidisciplinar cuyas dotes para las imitaciones, su dominio del gesto y su especial complicidad con el público conforman su originalidad como comediante y showman. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Zaragoza (2002) se forma como actor en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002-2006). En 2012 crea su primer espectáculo unipersonal como compañía propia, FABIOLO PRODUCCIONES, nombre derivado de su personaje estrella Fabiolo de la Mora y Leja, un bufón pijo e irreverente. FABIOLO PRODUCCIONES cuenta ya con tres espectáculos en repertorio: Solo Fabiolo Glam Slam; su sátira "Hípster, Hey Bro!" y su última "Fabiolo Connection"; que no sólo forman parte de la cartelera madrileña, sino que también recorren todo el territorio nacional. Además de colaborar con la compañía Yllana, ha trabajado en montajes clásicos con otros directores y compañías con títulos como El Sueño de una noche de Verano de Shakespeare (Roma 2005); Tres Hermanas de A. Chejov (2007- 2008); La Hija del Capitán de Valle Inclán; Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina (2017) o la Zarzuela El Sobre Verde de Jacinto Guerrero (2019), entre otros. Como imitador ha colaborado en programas, como El Intermedio de Wyoming de La Sexta o el programa de radio de Juan Luis Cano (Gomaespuma) Ya Veremos de M80. Ha participado en cortos y series de ficción y presentado galas en certámenes y festivales de cine, teatro y eventos corporativos. Desde 2019, forma parte del elenco del programa de humor Oregón TV (Aragón Televisión), cadena para la que acaba de rodar la serie El Último Show.
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