Ana Kurich
Actriz
Licenciada en Interpretación por la Facultad de Arte de Novi Sad (Yugoslavia). Entre 1979 y 1992 trabaja como actriz en el Teatro Nacional de Sombor, en el Teatro Nacional de Novi Sad y en el Teatro Dusko Radovic de Belgrado. Además, interviene en proyectos de cine y televisión como actriz. En 1992 se exilia a España, donde funda en 1993 el Teatro de la Resistencia, proyecto con el que sigue en activo actualmente. En su larga trayectoria, ha representado papeles en más de un medio centenar de montajes que incluyen tanto textos clásicos (Cervantes, Sófocles, Shakespeare, Tirso, Molière…) como contemporáneos (H. Kurich). Durante los últimos quince años ocupa el puesto de gerente del Teatro de la Resistencia S.L. y desarrolla las funciones de producción ejecutiva para la compañía.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Raúl Miguel Rodríguez
Director; Actor; Música Escénica
Raúl Miguel Rodríguez es uno de los músicos más completos del panorama musical de nuestro país. Galardonado con el 2o premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Londres, organizado por la London Classical Soloists Orquestra (2015). Su formación como director ha ido de la mano del prestigioso director George Pehlivanian habiendo recibido consejos de maestros como Jorma Panula, André Waignein, José Rafael Pascual Vilaplana, Octav Calleya, Lorenzo Ramos oAchim Holub. Trompetista destacado, alumno de Martín Baeza y José Maria Ortí, ha participado becado en el primer encuentro de Puebla Instrumenta en México, colaborando con la Orquesta del Festival y con el grupo de metales German Brass. Ha sido primer trompeta de varias orquestas, entre ellas: Joven Orquesta Sinfónica Fundación Coca-Cola y Orquestas de Cámara, Sinfónica y de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Filarmónica de Madrid y Orquesta Filarmonía de España. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Staatskapelle de Berlín, Deuscht Oper, Mahler Chamber Orchestra y Filarmónica Arturo Toscanini, bajo la dirección de maestros como Daniel Barenboim, Zubin Metha, Christian Thielemann, Marc Minosky, Rafael Frubeck de Burgos, George Pehlivanian, Eliau Inbal, etc.
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Adelardo Méndez Moya
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo, actor y estudioso del teatro, es autor de numerosas obras de Teatro y piezas breves, muchas de ellas estrenadas. En el ámbito de la investigación, ha elaborado casi un centenar de ensayos, ponencias, conferencias y artículos de autores del teatro español actual como Antonio Buero Vallejo, Lauro Olmo, Rodríguez Méndez, Benet i Jornet, Alonso de Santos o Antonio Martínez Ballesteros. Ha dirigido los Ciclos de Lecturas del Teatro Español de hoy de la Universidad de Málaga y ha impartido cursos de escritura teatral en esta misma institución. En la actualidad dirige Voces a Escena, ciclos de encuentros y lecturas de la Diputación de Málaga.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Carles Molinet
Productor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Titulado en fotografía por la Escuela de Artes y Oficios de Palma, en los años 80 ejerció de reportero gráfico en diferentes publicaciones de ámbito estatal y como articulista teatral en diferentes medios. Sus inicios teatrales van ligados al Centro de Experimentación Teatral de la Universidad de las Islas Baleares (1983-1985). Se formó en el Conservatorio de Música, danza y arte dramático de Palma. Completó su formación en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París y en la École Philippe Gaulier de Londres. Como actor ha trabajado en teatro, televisión, cine y doblaje. En teatro ha protagonizado decenas de montajes con directores cómo Pere Fullana, Roberto Romei o Pau Carrió, tanto de dramaturgia contemporánea cómo de clásicos (Molière, Wilde, Chéjov, Büchner, Jarry o Shakespeare). En cine y televisión, en proyectos como El Viaje Vertical dirigido por Ona Planas o Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano, y en diferentes series como Llàgrima de Sang, La Caza Monteperdido, El Comisario, Pep o Treufoc. Paralelamente a su trayectoria como actor, ha desarrollado una actividad de productor escénico, gestor y docente. Entre 2006 y 2010 dirigió la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y ha impartido clases de producción y gestión teatral en programas de grado, postgrado y másteres, en centros superiores como la Esadib, la Universidad de las Islas Baleares o la Universidad de Barcelona.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Pep Llopis
Música Escénica
Es un compositor-intérprete de dilatada y amplia trayectoria pluridisciplinar. Desde el grupo “Los Errantes”, la ópera rock “L’home de Cotó-en-pèl”, la creación del grupo “Cotó-en-pèl”, y la participación en grupos de investigación fonético-vocal, su trayectoria compositiva se vincula principalmente a los mundos escénico y audiovisual, con cerca de 200 bandas sonoras y una relación continuada de treinta y siete años con la compañía Ananda Dansa.Su discografía – reclamada por coleccionistas - recorre el mundo a través de las redes y ha publicado tanto en el estado español como en los EE. UU.Destacan los primeros vinilos: “Destiada”, “Crónica Civil”, “Homenaje a K”, “Poiemusia, la nau dels argonautes” (reeditada recientemente en NY), los CDs “Las noches y los días”, “Alma”, “Peter Pan” o “En amores inflamada” y su trabajo para los templos de Abu Simbel, en Egipto, “The wind of history”.Ha recibido en seis ocasiones el premio de las Artes Escénicas de la GVA, el premio de la Crítica de València y el premio Max a la mejor composición musical para espectáculo escénico, además de numerosas nominaciones. Ha sido designado hijo predilecto de su ciudad natal (Llíria).Ha sido presidente de Musimatge (compositores para el audiovisual i la escena), del Consejo Territorial de SGAE en la CV y de la Academia Valenciana del Audiovisual, además de delegado de la especialidad de Música Escénica de la Academia de las Artes Escénicas de España.Actualmente destacan sus trabajos para orquesta sinfónica, como “Pinoxxio”, “Divines paraules”, “Atman-el comiat” y el que ahora estrena en breve “Transmutacions” inspirado en el universo musical de J.B. Cabanilles.
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Alberto González Vergel
Director
(Alicante 1922 - Gijón 2020) Estudiante de Ciencias Químicas dedicado desde su juventud a la dirección teatral en su localidad natal, Alicante, y posteriormente en Murcia, como director del TEU. Residente en Madrid desde 1949, ha dirigido más de medio centenar obras de teatro y más de quinientas piezas dramáticas para televisión. Ha ejercido de director artístico del Teatro Español entre 1970 y 1975. Varias décadas más tarde, la entidad ha publicado el libro Alberto González Vergel. Trayectorias, donde se desarrolla su biografía y trayectoria profesional. Desempeñó la docencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la Escuela Oficial de Radio y Televisión, y en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Además, ha desempeñado también una faceta como autor de artículos para revistas y capítulos de libros. En 2005, el 28º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro le rindió homenaje por su cercana relación con el certamen desde sus inicios. González Vergel estrenó La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega, durante la primera edición del Festival de Almagro en 1978. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos a su trayectoria profesional: el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Televisión, la Antena de Oro, el Premio Ondas, la Corbata de la Orden de Alfonso X el Sabio y, en el mes de junio de 2019, la Placa de Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen: Assaig teatre
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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