Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Eva Font
Productora
Es la cuarta generación de una familia dedicada a las artes escénicas. Desde muy joven trabaja con las compañías líricas de repertorio. Desde 2013, produce espectáculos de gran formato: La rosa del azafrán, El dúo de la Africana y La verbena de la Paloma, títulos que representa en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. También el musical Leyendas de Bécquer o La corte de Faraón dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Como productora, fue finalista de la 8ª edición de los Premios Emprendedor XXI organizados por CaixaBank. Realiza la producción ejecutiva del musical Un chico de revista en el Teatro La Latina, que obtuvo cinco candidaturas para los Premios Teatro Musical en 2017. En 2018 se incorpora al equipo de producción del Teatro Fernán Gómez para la coproducción con SEDA de Bailar en la Oscuridad y varios ciclos de música. En 2019 lleva la producción de María Teresa y el León, espectáculo de Susana Hornos dirigido por Carolina Román. En 2020 se incorpora al Teatro del Soho Caixabank para la gira del musical A Chorus Line y, posteriormente, pasa a formar parte del equipo de producción del Teatro. Lleva a cabo los musicales Company, Godspell, Tocando nuestra canción y, como adjunta a la dirección de producción, el espectáculo En la pista y, más recientemente, el musical GYPSY, espectáculo que obtuvo 4 premios Talía.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Liz Perales
Estudios y Divulgación
Editora y periodista cultural. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como jefa de la sección teatral del suplemento El Cultural del periódico El Mundo durante catorce años. Actualmente sigue colaborando con este medio de comunicación como crítica de teatro y también publica semanalmente el portal dedicado a las artes escénicas Stanislavblog. Es fundadora y directora de la editorial Bolchiro (www.bolchiro.com). Ha sido directora de la revista Artescénicas (2018-junio 2021), responsable de las publicaciones de la Academia de las Artes Escénicas y miembro de su junta directiva.
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Ada Bonadei
Plástica Escénica
Su carrera profesional se ha desarrollado fundamentalmente en el terreno de la iluminación espectacular y expositiva. Sus trabajos más significativos en el ámbito de la Artes Escénicas pasan por el diseño de iluminación, la dirección técnica, organización técnica y producción técnica de numerosos espectáculos de Música y Danza y Festivales tanto a nivel nacional como internacional. Desde 1994 es socia fundadora de la empresa Bonadei & Grassia Vancram, dedicada a diseñar proyectos de iluminación, a la organización y dirección técnica de festivales y eventos multitudinarios, y al desarrollo de proyectos de espectáculos y eventos artísticos a nivel mundial.
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Marta Barceló
Productora; Autora
Licenciada en Arte Dramático, especialidad interpretación (subespecialidad teatro de gesto), en el Institut del Teatre de Barcelona. Posteriormente cursó el BTEC Nacional Diploma in Performing Arts en The Circus Space (Londres). Junto con Biel Jordà, en 1997 creó la productora de espectáculos Res de Res i En Blanc, con quien ha estado vinculada hasta su cierre en 2017. Ha participado en todos los espectáculos de la compañía, ya sea como actriz, autora i/o codirectora. Desde el 2005 ha trabajado como guionista free lance (diálogo, escaleta y mapa de tramas) en diversas series televisivas emitidas en IB3, y en los últimos años se ha centrado en la escritura teatral, obteniendo numerosos reconocimientos.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Lucía Lacarra
Productora; Danza
Lucia Lacarra, nacida en Zumaia, supo desde muy pequeña que había nacido para ser bailarina. Cada vez que veía fotos de la escuela de ballet en Monte Carlo, patrocinada por Grace Kelly, lloraba porque todavía no tenía oportunidad de bailar. Fue solo cuando en su pequeña pueblo natal se abrió un estudio que pudo comenzar con las lecciones. Ella tenía diez años en ese momento. Pronto fue enviada a un curso de verano dirigido por Rosella Hightower. Allí se aconsejó encarecidamente a la madre de Lucía que apoyara el evidente talento de su hija. Así fue enviada a San Sebastián a Mentxu Medel que trabajó con Lucía durante tres años de forma totalmente desinteresada para prepararla para la audición en el colegio de Victor Ullate en Madrid. Ya en su segundo año allí le dieron un contrato con el Ballet de Victor Ullate. Tenía apenas quince años cuando bailó el Allegro Brillante de Balanchine. En el transcurso de cuatro temporadas, le siguieron Concerto Barocco, Les Sylphides de Fokine, cuatro obras de Hans van Manen, Before Night Fall de Nils Christe, así como cuatro piezas de su mentor Ullate, quien le dio la confianza necesaria en sí misma.
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