Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Eduardo Galán
Productor; Autor
Socio fundador, Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente primero en la tercera Junta Directiva. Eduardo Galán es un dramaturgo, guionista, novelista y ensayista español. Actualmente es vicepresidente 1º de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro de la Junta Directiva y del Consejo de Dirección de SGAE y Secretario General de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). Como autor teatral ha estrenado más de treinta obras originales y muchas adaptaciones. Entre las originales sobresalen, entre otras, “La profesora” (“Life lessons/ Lecciones de vida” en su estreno mundial en Nueva York con cinco premios internacionales), “La curva de la felicidad”, ”Blablacoche”, “Maniobras”, “Historia de 2”, “La posada del Arenal”, “Mujeres frente al espejo”, “Nerón”. “Mercado de amores”, “Blablacoche”, “Anónima sentencia”, “La posada del Arenal”, “La sombra del poder”… Y entre las adaptaciones figuran, entre otras, “Las guerras de nuestros antepasados” (de Miguel Delibes), “Los pazos de Ulloa” (de Emilia Pardo Bazán) “Un marido ideal” y “La importancia de llamarse Ernesto (de Óscar Wilde), el musical “El fantasma de la ópera” (de Lloyd Weber), “La Celestina” (de Fernando de Rojas) , “El caballero de Olmedo” (de Lope de Vega), “El galán fantasma” (de Calderón de la Barca), “El zoo de cristal” (de Tennesse Williams), “Anfitrión” (de Plauto), “Alejandro Magno” (de Racine), “El Lazarillo de Tormes”, “La Regenta” (de Leopoldo Alas Clarín, próximo estreno a principios de 2024)… Como novelista ha publicado la novela para niños “SOS Salvad al ratoncito Pérez” y “La pasión de Alma”. Y en 2021 dio a conocer su “Diario de un confinamiento”.
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Íñigo Guardamino
Autor; Director
Licenciado en Derecho, swiftie. Ha escrito y dirigido obras como Metálica (2019, CDN) y Camino Largo de vuelta a casa (2024, Teatro Español) entre otras. Ganador del certamen LAM (Fundación SGAE) en dos ocasiones, así como del premio de la Asociación de Autores/as de Teatro, premio Godoff de la revista Godot al Mejor autor y el V Torneo de Dramaturgia del Teatro Español/La Zona. Varios de sus textos han sido editados y traducidos a distintos idiomas y su teatro ha sido estrenado en Chile y Argentina, donde ha impartido talleres, además de en Uruguay, Paraguay y Perú. Actualmente vive en Carabanchel con dos gatos y una boa constrictor.
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Soraya Padrao
Actriz
Actriz de teatro, cine y televisión nacida en España, donde inició su carrera. Se mudó a Nueva York en 2008, donde vive y trabaja desde entonces. Sus trabajos en teatro han sido elogiados por el New York Times, han sido nominados a los premios Helen Hayes en Washington DC y han recibido el premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) y ATI (Artistas de Teatro Independiente) en la ciudad de Nueva York. Su extensa carrera en teatro, tanto clásico como contemporáneo, le ha llevado a trabajar con directores premiados de la talla de Josh Hecht, José Zayas, José Luis Arellano o Mariano de Paco Serrano entre otros, así como con autores como el Premio Pulitzer de Teatro Nilo Cruz. En cine ha trabajado en películas como He Matado a mi Marido recientemente estrenada en el Habana Film Festival of New York, La Herencia Valdemar/The Valdemar Legacy, Anomalous, Where Hearts Lie, y Casanova was a woman. En televisión destacan en series como El pasado es mañana, Hospital Central, Hermanos y Detectives en España, y en el piloto Family with Fire en Estados Unidos.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Arcadio Chillón
Productor; Director; Actor
Actor, director y docente. Graduado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y formado en interpretación, danza y canto en varias escuelas privadas de Madrid. Diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Granada, también cuenta con el Máster del Profesorado por la Universidad de Málaga. Como actor, destaca su participación en obras como Verne: Futuro y Ficción, creación colectiva de la Compañía Nuevo Teatro Musical, Una rubia muy legal: el musical, de Nell Benjamin, Laurence O'Keefe, y Heather Hach, o Romeo y Julieta, de William Shakespeare, entre otras. Asimismo, ha dirigido montajes como Popof Chocolot teatro de calle de la Compañía Inestable Teatro, Los gatitos del Palacio de Invierno, de Aurora Mateos o Frontera Norte de Suzanne Lebeau, galardonada con el Premio Ateneo de Málaga al Mejor Espectáuclo de Teatro Infantil o Familiar 2019. Co-creador y director de la compañía "Inestable Teatro", especializada actualmente en la adaptación de Clásicos de la Literatura Universal. Su última producción es LÁZARO, la historia del pícaro de Tormes, para el proyecto EducaTeatro Cazorla y que ha sido galardonado con el Premio en la categoría Teatro en la X Muestra de Teatro GranaJoven 2021.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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