Pedro Yagüe
Plástica Escénica
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia.En el Teatro de la Abadía de Madrid fue jefe del departamento de iluminación entre los años 1999 a 2006, y director técnico en la temporada 2006-07. Es coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2021, y miembro del equipo técnico del Festival desde el año 1996. Cuenta con una larga trayectoria profesional, desde hace más de 25 años, en la que acumula una larga lista de diseños de iluminación para teatro, ópera, zarzuela, danza y exposiciones. Ha trabajado para numerosas compañías privadas, y entre otras instituciones, para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro Español, Teatro de La Abadía, Teatro Lliure, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de las Arts de Valencia, Ópera de los Ángeles, etc. Ha impartido numerosos cursos de iluminación en diferentes instituciones y plataformas. Tales como la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Universidad de Murcia, Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD), para el Festival de Almagro (Ensayando un Clásico), en el Instituto del Diseño de Madrid (IED), y para Diivant Artes Escénicas en Madrid. Premio Max de iluminación 2020 por Play (Enrique Cabrera-Aracaladanza). Premio Ceres 2015 (concedido por el Festival de Mérida), por Don Juan, con dirección de Blanca Portillo, Edipo Rey, dirección de Alfredo Sanzol, y La Pechuga de la sardina, dirección de Manuel Canseco. Premio Max de iluminación por La avería en 2012 (Blanca Portillo), y en 2010 por Urtain (Andrés Lima). Y finalista a los Premios Max, años 2008, 2011, 2013, 2014.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Nieves Portas
Directora; Danza
Nacida en Ibiza (1983), es bailarina, coreógrafa y directora artística. Con una experiencia artística profesional de 23 años, se forma oficialmente en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, en el Conservatorio Superior de Danza María de Avila, y en la URJC. Es Premio Art Jove de Danza Española 2007 (Govern de les Illes Balears) y 2º Premio en el XV Certamende Coreografía de Danza Española y Flamenco. En el plano artístico: ha sido bailarina de múltiples compañías, producciones y programas de televisión; y coreógrafa y directora artística de diversos espectáculos (tanto propios como independientes). En el plano docente es profesora del Conservatori Professional de Música i Dansa d'Eivissa i Formentera Catalina Bufí. En el área de la gestión cultural: ha sido Coordinadora de Danza del Consejo Insular de Ibiza, promotora del DID a Eivissa; y actualmente es Directora-Gerente de la Fundación Teatre Principal de Maó (por concurso público).
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Juan Polanco
Productor; Director; Actor
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y actual director de la Compañía “Academia del veso de Alcalá” y "Noiz Arte". Tras licenciarse se embarca en la Compañía De Mª Paz Ballesteros con la obra "Fedra" que se estrena en el Festival de Mérida. Deja ésta compañía para contratarse en Fuenteovejuna dirigida por José Osuna. Su mundo profesional embarca teatro, cine, televisión, doblaje… Se adentra también en el área de la dirección escénica realizando labores de ayudantía de dirección con directores de la talla de Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Joaquín Vida, Esteban Polls… Y, tras esto, comienza su doble vida como actor y director, aunque, en la actualidad, la mayor parte de su tiempo lo dedica a la formación y a la dirección. Sus 40 años de profesión plasman en su currículum, como actor, más de 30 títulos teatrales, siete películas, más de 30 series de TV, un montón de doblajes… Y como director; 42 espectáculos teatrales, una veintena de eventos culturales, y cientos de horas como profesor.
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Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Estíbaliz Núñez Sánchez
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Estíbaliz Nuñez, autora, directora y actriz, destacada por su obra "Las 13 Rosas", la cual le otorgó el Premio Ubú Rey de escritura dramática y triple nominación en los Premios Max 2023. Su versatilidad la ha llevado a producir, dirigir y actuar en diversos espectáculos, incluyendo "La Faraona" y "Frida, tengo alas para volar". Es reconocida por su enfoque inclusivo en Redescena. Con dominio de acentos, baile flamenco y técnica teatral, se ha formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y obtuvo un Máster en Investigación y Análisis del Flamenco. Su trayectoria incluye talleres con destacados profesionales internacionales.
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Félix Martín
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor de teatro, cine y doblaje. Formado como intérprete en la EMTZ y en el Institut de Barcelona en Teatro y Educación. Ha realizado cursos de especialización con maestros como Jorge Eines, Will Keen, John Strasberg, Michael McAlione, Georges Laferriere, Tomás Motos, Rene Bayker, entre otros. Miembro fundador del Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza y profesor de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza durante 12 años. En la actualidad, dirige e imparte numerosos seminarios y talleres de teatro.Ha trabajado en películas y series como Miguel Servet, La catedral del mar, Ofra y Khalil, La mujer que soñaba con números… y en más de una veintena de obras con las productoras Teatro del Temple, Centro Dramático de Aragón, Els Comediants, Txalo, Luna de Arena y Teatro de la Ribera, entre otros.Como director ha puesto sobre la escena más de cuarenta espectáculos dentro del teatro de autor y otros géneros como el teatro documento, la ópera o el musical: Desnudos, Dile: una obra por Gaza, Antihéroes, Gargallo, Bodas de Sangre, El Porvenir está en los Huevos, Esperando a Godot, La Traviata, Presas, etc.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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