Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Luis Perezagua
Actor
Formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, se inicia en la profesión de la mano de José Tamayo. Desde entonces ha desarrollado una más que consolidada trayectoria profesional en teatro, cine y televisión. Ha sido tenor cómico en la Compañía Ases Líricos e Isaac Albeniz, participando en más de una veintena de montajes. Ha formado parte, asimismo, de la Compañía Lírica Nacional y la Compañía Pequeño Teatro de Madrid trabajando bajo la dirección de José Luis Alonso ,Gerardo Maya, Andrés Lima, Carles Alfaro, Josep María Mestres, Francisco Nieva o Carlos Pérez de la Fuente, entre otros muchos. En el campo audiovisual ha participado en numerosas series de televisión y en casi una treintena de producciones cinematográficas a las órdenes de los mejores directores de cine del país. Cuenta con un Premio a Mejor Actor en el Festival de Teatro del Siglo de Oro.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Cristina Zambrana
Productora; Autora; Directora; Actriz
Diplomada en Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, comienza su trayectoria profesional teatral en el año 1995, eminentemente en el ámbito lírico, colaborando con la mayoría de compañías de zarzuela y ópera de Madrid y desarrollando roles cómicos, entre los que destacan los interpretados en los jardines de Sabatini de los Veranos de la Villa, Teatro Euskalduna de Bilbao o Teatro de La Latina en Madrid. Su especialidad es el teatro lírico, en el que, además de como actriz, hasta 2017, ha dirigido la puesta en escena de múltiples montajes liricos y musicales, tanto de teatro infantil como para adultos, entre los que destacan : Ópera para niños y niñas Cascanueces, Rapunzel Ópera Rock, La Rosa del Azafrán, La Revoltosa, adaptación de La Corte de Faraón, La del Manojo de Rosas, La del Soto del Parral, Revista Las Leandras. Es la creadora, en el año 2004, de la productora teatral, Ferro Teatro S.L. con la que, entre otros proyectos, se ha especializado en la realización o adaptación de espectáculos pedagógicos infantiles, habiendo llevado a escena más de doce títulos de creación propia.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Juan Carlos Sánchez
Director; Actor
Licenciado en Arte Dramático en Sevilla, ha desarrollado una prolífica carrera como actor y director. Con amplia experiencia en teatro, ha participado en varios largometrajes, cortometrajes y ha desarrollado una destacada trayectoria televisiva. Como Director, ha llevado a escena más de una veintena de montajes y como dramaturgo ha elaborado textos teatrales para diversas compañías. Ha sido Director del Programa La Platea, Estudios de Artes Escénicas y desde 1981 ha impartido numerosos talleres especializados en Máscaras Contemporáneas. Ha obtenido, entre otros, el Premio Imperdible de Oro y Premio Unión de Actores a su carrera.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Yoska Lázaro
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Director, dramaturgo, investigador, docente y actor, combina sus puestas en escena con su investigación y desarrollo hacia una técnica propia a partir de la Técnica Sanford Meisner de actuación. Es referente en Argentina y, de los más importantes, de Latinoamérica de dicha técnica. Dirige la escuela de formación actoral y teatro en Meisner, La Pieza Meisner, con sedes en B. Aires y Lima. Es creador y director del CITEME – Congreso Internacional de Técnica Meisner- en B. Aires desde 2018. Ha trabajado para diversos países de Latinoamérica, Europa y Nueva York. Graduado como Director teatral en la EMAD (B.Aires), ganando de la beca Familia podestá por alumno más notable. Formado con los maestros Larry Silvelberg y Steven Ditmyer (USA), Mark Phoenix (Gran Bretaña); Raúl Serrano, Mauricio Kartún y Ricardo Bartís (Argentina) y Laboratorio William Layton (España), entre otros. Desde 2007 dirige la compañía TeatroATresVelas con quien ha presentado obras en Argentina (El Cultural San Martin, Teatro Nacional Cervantes, FIBA…) y España. Reside en España.
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Marcos Marcell
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación Textual y Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, Postgrado en Teatro Clásico Español (RESAD), CAP, este rondeño tiene una trayectoria interpretativa de tres más de tres décadas. Como Investigador Teatral ha colaborado con diferentes universidades y organismos tanto españoles como extranjeros (Universidad Complutense de Madrid, Instituto del Teatro de Madrid y Centro Iberoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires (CELCIT). Ha ejercido como profesor de Esgrima Escénica, y como Regidor de escena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En 2017, crea en Ronda la Plataforma para las Artes Escénicas Proyecto Platea, cuyo fundamental objetivo es dar visibilidad a la realidad escénica de la Serranía de Ronda. A raíz de ella, surge la Escuela de Teatro Proyecto Platea, que actualmente dirige y en la que continúa formando actores y actrices de todas las edades, creando además la primera compañía profesional de Ronda, residente la escuela del mismo nombre. Como director, destacan sus trabajos “El enfermo imaginario”, “Otelo”, “La casa de Bernarda Alba” o “Las esposas”, entre otros. Miembro de la Asociación Miguel Romero Esteo, dirige el laboratorio escénico Sala Puerta Amarilla, de Ronda, desde donde lleva a cabo una incesante labor divulgativa del teatro, mediante cursos anuales y masterclasses dirigidas por profesionales teatrales de primer nivel. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía.
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