Beatriz Aracil
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica y ejerce como Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, España. Sus investigaciones se centran en el teatro y la literatura de la América colonial y latinoamericana contemporánea. Sus contribuciones abarcan temas como el teatro virreinal, la Crónica de Indias, las relaciones entre teatro y festividades, y las conexiones entre historia, novela y teatro en la América hispana desde la colonia hasta la actualidad. Ha sido conferenciante en numerosas universidades en América Latina y Europa. Además, ha publicado extensamente y ha liderado proyectos de investigación. Dirige tesis doctorales y seminarios relacionados con el teatro. Desde 2021, es la Directora del Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti en la Universidad de Alicante.
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Alberto Conejero
Autor; Director
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, México, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina, Perú , Puerto Rico, entre otros países. De su producción dramática destacan: La geometría del trigo (2019), Los días de la nieve (2017) Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, entre otros; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Medea (Teatre Lliure, junto a Lluís Pasqual), Electra (Ballet Nacional de España y Teatro de la Zarzuela, 2017), Fuenteovejuna (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2017); Troyanas (Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2017), Rinconete y Cortadillo (Sexpeare Teatro, 2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), entre otras. En 2017 publicó su único poemario hasta la fecha: Si descubres un incendio (La Bella Varsovia)
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Juan María Villagrán
Estudios y Divulgación
Juan María Villagrán es comunicador y presentador especializado en artes escénicas, cine y medios audiovisuales. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria, donde se especializa en Realización y Producción de Cine y Televisión, además de cursar estudios en Historia del Cine y desarrollar una investigación sobre la Teoría de los Mundos Posibles aplicada a la narrativa de Luis García Berlanga. Amplía su formación con cursos como Writing and Performing Musical Theatre, impartido por Sir Tim Rice con Alan Menken y producido por la BBC, y en Historia del Teatro Musical de Broadway. También estudia Comunicación y Marketing Digital en ESIC y se forma como presentador en la Escuela de Comunicación Olga Marset de la mano de comunicadores como Pedro Piqueras, Carlos Sobera, Carlos Moreno “El Pulpo” o David Cantero. En radio, trabaja y colabora en programas como Herrera en COPE, Mediodía en COPE, La Brújula de Madrid (Onda Cero), Hoy por Hoy Madrid (Cadena SER) y Comunidad UFV, donde es locutor de la sección de cine. En artes escénicas, cubre de forma continua la cartelera de teatro musical nacional, asiste a estrenos, festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec de Barcelona, los Premios Talía, las Medallas de Oro de las Artes Escénicas y el congreso Futuraescena. Presenta el Podcast Teatro Musical y eventos como la alfombra roja de los Premios del Teatro Musical 2024. Presenta coloquios y encuentros relacionados con musicales como Wicked, Moulin Rouge y Grease. Aunque se centra en el teatro musical, también aborda teatro de texto, magia, circo y danza, siempre con una visión internacional. En el ámbito cinematográfico, cubre eventos como el Sitges International Film Festival, SEMINCI, la entrega de los Premios Goya en la Academia de Cine, la lectura de nominados de los Premios Forqué, así como los Premios Ídolo y los Premios Iris, junto a los principales estrenos de la cartelera en eventos y premieres. Ha colaborado en medios digitales como Hoy Magazine o El Debate. Entrevista a figuras como Ken Follett, Antonio Banderas, Paloma San Basilio, José Mota, María Dueñas, Cayetana Guillén Cuervo o Álex de la Iglesia, entre tantos, así como a destacados profesionales del teatro musical como Julia Gómez Cora, Víctor Ullate Roche, Gerónimo Rauch, Marta Ribera, Alejandro Mesa, Àngels Gonyalons, Lydia Fairén, Tiago Barbosa, Jan Buxaderas, Armando Pita… También conversa con artistas internacionales del West End como Killian Donnelly, Mazz Murray, Damian Humbley o Jessie Hart, además de reconocidos directores musicales como Arturo Díez Boscovich, Iván Macías o Alfonso Casado.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Antoni Navarro Amorós
Autor; Estudios y Divulgación
Antoni Navarro Amorós es Licenciado en Filología Hispánica y Catalana por la Universitat de València, diplomado en Lenguaje Audiovisual por la UNED y Máster en Didáctica del Arte Dramático por la UQAM (Université du Québec à Montréal). Catedrático de "Llengua i literatura catalana", ha sido profesor de instituto, asesor de Plurilingüismo en el Centro de Profesores de Sagunto, profesor del bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de Valencia, asesor TIC y del ámbito Artisticoexpresivo en el Cefire de Castellón. Especialista en didáctica de dramatización-teatro, actualmente es codirector del Diploma de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València) donde imparte "Psicopedagogía de la dramatización", "Taller de dramatización-teatro" y “Estrategias de mediación teatral: dossieres didácticos”. Ha publicado artículos sobre didáctica del teatro y la literatura en revistas especializadas de alto impacto, ha confeccionado numerosos materiales didácticos sobre el taller de dramatización-teatro, danza social y en pareja, y didáctica de la literatura. Entre ellos, cabe destacar los manuales “Itineraris de literatura" Ed. Tàndem, o los manuales de “Taller de Dramatización-Teatro” en la Ed. Octaedro y el de “Artes escénicas y danza” en la Editorial Bromera/Algar tanto en catalán como en castellano. Ha traducido diversas obras de teatro y se han publicado en la editorial Bromera "Les cunyades/Les Belles-soeurs" de Michel Tremblay y "L'amor també és això/Tu peux toujours danser" de L.D. Lavigne. También ha elaborado dossieres didácticos para la mediación teatral como “El abrazo de los gusanos” de Paula Llorens, “Vives” de Gabi Ochoa, etc. y escrito textos para la escena como por ej. la conferencia teatralizada "Lorca: caminos del tiempo" sobre las misiones pedagógicas de la II República y La Barraca de Lorca.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Isabel Costes
Productora; Directora; Música Escénica
Directora española de proyección internacional. Solvencia, síntesis, versatilidad y emoción son características que la definen y la señalan como uno de los referentes entre los directores de su generación. Directora titular de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, es requerida asiduamente como directora huésped en diversas orquestas de Europa y América. Ha intervenido con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Orquesta de Cámara de la UAEMex (México), Orquesta Nacional Juvenil del Sodre (Uruguay), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia (Brasil), Orquesta de Valencia, OSJUAMex de la Universidad Autónoma del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Zacatecas, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Jove Orquestra Gèrminans de Barcelona, Orquestra Simfònica del Conservatori de Lleida, Symphony Orchestra de Tütlingen (Alemania), Orquesta Sinfónica del Vallès(Barcelona), Orquesta de Russe (Bulgaria), entre otras. Su perfil y trayectoria claramente aperturista y transversal propicia el encuentro de la música con el resto de las Artes. En su compromiso de dar visibilidad al rico patrimonio español, la maestra Isabel Costes es creadora, en 2020, de Zarzuela Estudio Internacional, programa formativo de alto rendimiento, así como directora general del Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco y del Festival de Música Española y Zarzuela de La Palma. Ante la música de nueva creación, la maestra asume el compromiso de estrenar y/o grabar obra de compositores contemporáneos. Balance del trabajo efectuado por la maestra Isabel Costes con la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y con motivo de la celebración del XV aniversario de la citada Orquesta, el sello Artífex ProArt Disc, ha editado varios trabajos discográficos, entre los que cabe destacar: El Corregidor y la Molinera de M. de Falla, Música para una Noche de Ánimas, que recoge distintos momentos del Ciclo que lleva el mismo nombre, las Danzas del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel, o la 5a Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Rhapsody in Blue y An American in Paris del compositor George Gershwin, entre otros.. La maestra Costes es miembro de Recording Academy Grammy, así como de Latin Grammy Academia y del Movimiento Internacional Mujeres Directoras/ Mulheres Regentes/ Women Conductors. Isabel Costes que comenzó su trayectoria en la dirección de orquesta con el maestro Manuel Galduf en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde también estudia composición y orquestación con don Luís Blanes y don Amando Blanquer y dirección de coros con don Eduardo Cifre. Después de su graduación, asiste a los cursos que imparte el maestro Ros-Marbá con la Orquesta del Gran Teatro de Liceo de Barcelona y a los cursos de dirección de la prestigiosa Accademia Chigiana de Siena (Italia) con los directores Franco Ferrara y Carlo Ma Giulini.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Josep María Simón
Plástica Escénica
Desde que en 1990, fundara junto a Manolo Zuriaga la empresa Odeon Decorados, ha colaborado con los más prestigiosos escenógrafos del mundo y con teatros e instituciones como el Teatro Real, Gran Teatro Liceu, CDN, Compañía Nacional de Danza o Teatre Lliure, entre otros muchos. Ha trabajado, además con productoras como Stage Entertainment, Focus o Concha Busto Producciones, convirtiéndose en empresa de referencia en España en el ámbito de la escenografía.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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