J Francisco Peña
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá con la tesis titulada El teatro de Francisco Nieva, publicada por dicha Universidad, la RESAD y la Junta de Castilla la Mancha. Ha desempeñado su labor docente como Catedrático de Literatura en el Instituto Complutense y en la Universidad de Alcalá. Es miembro del Instituto Universitario de Investigación “Miguel de Cervantes” de la UAH. Ha editado, entre otras, la Obra Completa de Francisco Nieva para Espasa Calpe. Ha publicado artículos sobre teatro e impartido conferencias sobre diversos aspectos de la literatura. Fundador y director de “Cultura en AUGE”, un organismo adscrito a la Oficina de Cooperación Universitaria dedicado a la divulgación de la cultura entre entidades sociales. Director de varios ciclos de conferencias en el Corral de Comedias de Alcalá. Ha editado, para la colección Austral de Espasa Calpe, varias obras del teatro romántico, como Don Juan Tenorio.
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Guadalupe Mera
Danza; Estudios y Divulgación
Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Doctora por la Universidad de Oviedo, licenciada en Filología hispánica e Historia moderna y contemporánea por la UAM y Titulada Superior en Arte Dramático así como en Pedagogía y en Coreografía de la danza española. Ha publicado numerosos artículos sobre la Historia de la danza en España abarcando una amplia cronología –siglos XVIII-XX–, impartido conferencias y ha sido miembro de jurados en convocatorias del INAEM y CIOFF. Como bailarina de danza española participó en montajes del Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Francisco Nieva y formó parte del Ballet de Antonio del Castillo, Ballet de Cristina Hernando y Antonio Alonso y de Los Goyescos. Entre 1994 y 2006 dirigió el Centro de Danza y Teatro Buenavista de Madrid.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Marta Otazu
Productora; Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Pedagogía de la Danza con Premio Extraordinario Final de Carrera por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, y con un máster en Dirección de Proyectos Culturales por Fundación Contemporánea con Premio al Mejor Proyecto de la Promoción (2019-2020), Marta Otazu, compagina la dirección de producción de distintos espectáculos de danza con la docencia. Tras más de 20 años trabajando como intérprete junto a importantes coreógrafos como Javier Latorre, Cristobal Reyes, Carlos Rodríguez, Aída Gómez, Nuria Castejón o Joaquín Cortés entre otros, se introduce en el mundo de la producción y la gestión de compañías de un sector que conoce bien. Desde que fundara su propia empresa La Figuranta, ha gestionado la producción de distintos espectáculos en Los Teatros del Canal, Festival de l`Herencia de Barcelona, Festival de Jerez, Festival Madrid en Danza, Festival de Bezieres o Flamenco Festival de Londres, entre otros, con más de 10 estrenos absolutos. Dirige además, el centro de formación en danza española y flamenco que tiene también la marca, un espacio con más de 70 alumnos en su formación regular, que organiza talleres para profesionales, charlas y actuaciones en directo en el ciclo llamado "Las Noches de la Tora". En los últimos años, ha sido invitada como ponente al encuentro YPO 2023 para mujeres ejecutivas de primer nivel, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la Politécnica de Madrid, la Universidad de Navarra o la Universidad de Málaga. Lidera además, actividades de teambuilding para empresas con los valores de la danza como punto de partida y, colabora de manera habitual con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en campañas de captación de alumnos, visibilidad y difusión de la Danza Española. En 2023 empezó a trabajar junto a Jesús Carmona, y durante más de un año ha sido la jefa de producción de su compañía Danzaor Carmona.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Óscar Millares
Productor; Autor; Director; Actor; Danza; Estudios y Divulgación
Empieza a estudiar danza académica a finales de los 60 del pasado siglo con la edad de 9 años, sin duda, la génesis de lo que es su carrera profesional hasta hoy. Se define como trabajador de la cultura porque ha tenido el honor de ser interprete, autor, director, gestor, programador, asesor, promotor tanto para instituciones públicas como privadas. En pro de las artes escénicas y la cultura.
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Paula Paz
Directora
Vocal de la Comisión de Dirección. Directora de escena y gestora cultural. Fue cofundadora y Directora Artística del Cervantes Theatre de Londres. Como directora de escena destacan: Bernice de Susan Glaspell en el Teatro Español, El Sillón K en el Teatro de la Abadía y sus producciones bilingües de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga, !Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra, La casa de los espíritus de Isabel Allende, La golondrina de Guillem Clua o El pequeño poni de Paco Bezerra. En lírica ha dirigido Black el Payaso de Sorozábal en el Grimeborn Festival de Londres. Como bailarina ha trabajado en el Ballet de Ángel Corella, Ballet Ireland y la compañía de danza de María Giménez. En televisión ha trabajado junto a Emilio Aragón como coordinadora artística en BSO para Movistar0#. También ha trabajado como dramaturga y directora de movimiento en teatro y ayudante de dirección en ópera. Paula es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Master con honores en Dirección Teatral por la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Juan Ortega
Plástica Escénica
En 1983 Juan Ortega toma contacto con el mundo de la escena teatral . Comenzó su formación en 1987 en la Escuela de Diseño y Técnicas de la Moda de Málaga. De 1990 a 1993 cursó estudios en la E.S.A.D de Málaga, donde tendría la oportunidad por primera vez de trabajar profesionalmente como Diseñador de Vestuario en la producción: "El Avaro”. Colaborando también en el diseño y realización de numeroso vestuarios. Completa su formación actoral con los cursos de: Interpretación con Leonid Roberman, Expresión Corporal y Esgrima con Yuri Berladin, entrenamiento del Actor con Cristina Samaniego Cía. Atalaya, Voz y Procesos Creativos con Else Marie Cía Odin Teatret, Nuevas Tecnologías al servicio del actor con Rodolfo Frómeta, Interpretación y Puesta en Escena con Ricardo Iniesta Cía. Atalaya, Creación Musical en Escena con Julio G. Rueda y Juan V. Mora, Danza Clásica y Contemporánea con Tomé Araujo, Suzuki y Viewpoints con Gabrile Olivares , Suzuki y Viewpoints con Diana Bernedeo e Intensivo de Suzuki con Kameron Steele. Todo ello le aporta un conocimiento del cuerpo y el movimiento que aplica en los volúmenes y uso del vestuario en el escenario. Madrid, ciudad en la que reside le ha permitido poder desarrollar su labor como Figurinista en numerosas producciones teatrales de repercusión nacional, tales como "We Will Rock You" (Brian May, Luis Álvarez), 101 Dálmatas (Miriam Díaz Aroca), 100 m2 (Ma Luisa Merlo, Juan Carlos Rubio), Shirley Valentine (Verónica Forqué), Jekyll & Hide (Ricard Reguant). Con una experiencia de más de treinta años en el sector, es numeroso y versátil en su trabajo por lo que sería imposible enumerar toda su trayectoria entre lo que también destacan: El Zorro (Manuel Banderas), Spiderman (El Musical), Soulerías (Pitingo, Alejo Stivel) Rumba (Mayumana, David Ottone, Finalista Mejor Vestuario, Premios Teatro Musical 2017), Nada Es Imposible (Mago Pop), Venecia (La Caja De Nene Vida), Ding Dong (Gabriel Olivares), Dumbo, El Musical (Candileja Producciones, Premio Teatro Musical Mejor Vestuario) entre otros. Algunos de sus últimos trabajos son: Para Hacer El Amor Hay Que Venir Al Sur (El Negrito Producciones, Ricard Reguant), Bella y Bestia (Candileja Producciones, Premio del Público Broadwayworld Spain 2023 Mejor Musical Infantil), El Marqués de Las Navas (Factoría Teatro), Musilocos (Senda Producciones) Notredame (Candileja Producciones).
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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