Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
LEER MÁS
Ángeles Marchirant
Productora
Diplomada y Máster en Gestión Cultural, su trayectoria profesional siempre ha estado vinculada a las Artes Escénicas, con amplia experiencia en los campos de la gestión, producción, formación, comunicación, programación y distribución. Ha trabajado con diferentes compañías profesionales. Fue vicepresidenta de AVETID (2003-2007), miembro fundador de la Asociación Contaria dirigiendo la Feria de AAEE para la infancia y la juventud-CONTARIA durante cinco años (2007-2011) y socia de la Compañía Arden Producciones, poniendo en marcha el Centro Cultural Docente de AAEE, Sala Russafa de Valencia (2009-2013). Actualmente, es vicepresidenta de la Asociación AGDPV, vocal en la junta de la Asociación ADVAEM y miembro activo de ADGAE. En 2012, junto a Laura Marín, crea a+ Soluciones Culturales. Una empresa de servicios culturales que abarca labores de distribución, formación, asesoramiento de empresas, comunicación, producción y coordinación de eventos entre otras actividades; distribuyendo diversas compañías, de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional. Formando en 2020 una línea de producción propia a través de la marca LaMaR.
LEER MÁS
Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
LEER MÁS
Tomás Ibáñez
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y productor. Formación profesional en artes de calle. Es miembro fundador y director del proyecto artístico Visitants. Con sus montajes teatrales ha desarrollado diferentes procesos para trasladar la escena teatral al espacio público. Entre sus proyectos destacan OLEA, Lluvia de palabras, Judit & Paul, o TEMPUS Comtemporary Archaelogy. Es director artístico de los Festivales Tercera Setmana en Valencia, Castellón y Alicante, y del Festival Escena Kids de Sagunto. Participa en los trabajos de prefiguración del proyecto itinerante FAI-AR, una formación francesa dedicada a la creación de arte en el espacio público. Asimismo, también dirige otras programaciones escénicas en espacios convencionales y festivales especializados en creación para espacio público en diferentes ciudades. Actualmente, desarrolla un proyecto de investigación junto a Sonia Alejo sobre las artes de calle con el objetivo de divulgar las técnicas aplicadas a la creación para espacios públicos.
LEER MÁS
Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
LEER MÁS
Ana Ramos Aguayo
Directora; Plástica Escénica
Ana Ramos Aguayo es figurinista y diseñadora escénica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializada en Pintura, Escenografía y Fotografía. Realizó el Máster Internacional de diseño de vestuario y escenografía. Su formación comprende cursos de indumentaria, vestuario escénico, patronaje, estudio de textiles, diseño de moda, sociología, maquillaje, técnicas artísticas y demás ámbitos que conciernen al arte y a la creación del personaje. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Pintura de Paisaje de Albarracín que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Desarrolla su labor profesional como diseñadora de vestuario escénico especializada en ópera desde 2010. Ha trabajado en los teatros Real de Madrid, Colón de Buenos Aires, Teatro Nacional de Hungría, Ópera de Israel, Teatro Nacional de Croacia, Teatro Romano de Mérida, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Rojas de Toledo, Victoria Eugenia y Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, y en los teatros madrileños Coliseum, Lope de Vega, Reina Victoria, Nuevo Apolo, Circo Price y Auditorio Nacional, entre otros principales teatros. Sus trabajos también han formado parte de festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Surge de Madrid, el Bartók Plusz Opera Fesztival de Hungría o el International Opera Studio de Gijón. En sus producciones ha trabajado con directores de escena como Michal Znaniecki, Ignacio García, Aurora Cano, Gustavo Tambascio, Marco Castagnoli, Arlette Ibarra, Jose Antonio Sayagués, Juanma Cifuentes, Eugenia Corbacho, Diego Carvajal, Francisco Matilla, Antonio Torres, Alejandro Contreras, Juan Francisco Viruega, Zosia Dowjat, Amparo Pascual, Marta Eguilior o Sandra Martinovic. Ha diseñado vestuarios de óperas como, Aida, La Traviata, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Ballo in maschera, Macbeth de G.Verdi; Bohème o Madame Butterfly de G.Puccini, Carmen de Bizet, Barbiere di Siviglia y la Cambiale di matrimonio de G.Rossini, Sonnambula de Bellini, L’elisir d’amore y Don Pasquale de Donizetti. Bastien un bastienne de W.A Mozart, Faust de G. Gounod, Mefistofele de A. Boito entre otros títulos líricos, zarzuelas, musicales, danza o teatro clásico. En 2022 diseñó el vestuario de su primera película Amanece, de Juan Francisco Viruega, estrenada en el 71a Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por el que resultó candidata alos Goya. Destaca también el espectáculo teatral Miles Gloriosus, con gran éxito en su gira nacional con más de 100 funciones. destacan también sus diseños para La Gran vía y Adiós a la bohemiadirigidas por Ignacio García en el XXXI Festival lírico español de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo y su diseño de la zarzuela La Verbena de la Paloma de RTVE, las óperas Cavalleria Rusticana y I Pagliacci, Madame Butterfly o La Traviata. Desde 2021 desarrolla labores de asistente de dirección y regiduría, como una experiencia más en el ámbito artístico en el que su curiosidad no tiene límites, ayudada por una amplia formación en Bellas Artes, música y su experiencia en óperas y espectáculos teatrales.
LEER MÁS
Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
LEER MÁS
Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁS
Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
LEER MÁS
Pepe Bablé
Autor; Director; Actor; Plástica Escénica
Gestor teatral, Director Escénico, Iluminador, Actor y Autor, este prolífico profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las Artes Escénicas. Con más de 20 interpretaciones teatrales, es además responsable de casi una treintena de puestas en escena. Además, en el campo de la gestión, está a cargo de iniciativas como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz o las compañías La Tía Norica o Albanta Teatro.
LEER MÁS
Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Ana Diosdado
Autora
(Buenos Aires 1938 - Madrid 2015) Fue una de las más importantes dramaturgas y guionistas del siglo XX en España. Sus éxitos primordiales se centraron en los 80, década a la que supo tomar el pulso a través de su obra de teatro más famosa, "Los 80 son nuestros". A los cinco años, debuta en el teatro con la obra "Mariana Pineda", acompañada por Xirgu. Dos años después, regresa a España, donde interpreta junto a su padre y a Amelia de la Torre la obra "Así que pasen cinco años". Con tan sólo veinticuatro años, Ana Diosado es finalista del premio Planeta, aunque la novela no se llega apublicar . En 1969 publica su primera novela y en 1970 estrena su primera pieza teatral titulada "Olvida los tambores" que obtiene una gran acogida. La obra es llevada al cine en 1975. En 1972 inicia su andadura en televisión, como guionista y actriz. Una de las series de mayor éxito en la que participa es la celebrada "Anillos de oro" junto a Imanol Arias. En 1986 funda su propia compañía de teatro. Desde mediados de los ochenta se centra casi exclusivamente en su faceta como escritora y dramaturga, dejando de lado su labor de actriz. Fallece el 5 de octubre de 2015 a los 77 años de edad.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número