José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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F. Morales Lomas
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo, poeta, narrador, ensayista, columnista y crítico literario. Ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura 2006 en la categoría de ensayo, y del Premio Nacional de Crítica hasta en tres ocasiones. Con su teatro ha cultivado la corriente del Caníbal Teatro, un canibalismo ritual que se ha empleado como terapia para enfermos mentales. A lo largo de su carrera, ha escrito casi medio centenar de obras entre teatro breve y extenso, gran parte de ellas publicadas. Además, tiene una fecunda producción como poeta, ensayista y novelista, que también ha visto la luz en diversas editoriales. Desde 2006 preside la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) y también preside la Asociación Internacional Humanismo Solidario (AIHS), es además vicepresidente de la Asociación de Dramaturgos Investigadores y Críticos Teatrales de Andalucía (ADICTA) y vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores en Andalucía (ACE). Doctor en Filología Hispánica, licenciado en Derecho y licencidado en Filosofía y Letras. Catedrático de Lengua castellana y literatura de Bachillerato y profesor titular de la Universidad de Málaga. Ha publicado por encima de sesenta obras en diversos géneros.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Alfonso Plou
Autor
Licenciado en Psicología y Graduado en La Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, se inicia en la escritura a raíz de un taller de dramaturgia impartido por Fermín Cabal. Su su primera obra, Laberinto de cristal, le llevó a ganar el Premio Marqués de Bradomín en 1986; desde entonces cuenta con más de 20 obras estrenadas. Es miembro fundador de Teatro del Temple, compañía con la que estrena la mayoría de sus piezas y sus obras se han representado en Portugal, Francia, EE.UU y en más de una docena de países latinoamericanos. Como docente ha impartido numerosos seminarios con diferentes entidades y entre sus premios destaca también el Lázaro Carreter de Literatura Dramática.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Fernando Bercebal
Director; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctor por la Universidad de Alcalá en Estudios Literarios, Lingüísticos y Teatrales con la tesis: Teatro de Creación Aplicado. Fundador y director de Proyectos ÑAQUE y ÑAQUE Editora, referente de la edición de Artes Escénicas en España. Ha publicado más de media docena de libros de Drama, Pedagogía teatral y Teatro de Creación. Especialista, y creador aplicando las propias técnicas de Teatro de Creación, siendo traductor y colaborador del primer manual en español. Profesor de diversos másteres en universidades españolas relacionados con Teatro, Pedagogía y Gestión Cultural.
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Manuel Morán
Productor; Autor; Director
MANUEL ANTONIO MORÁN MARTÍNEZ nació en San Juan, Puerto Rico, y se ha desempeñado como actor, cantante, escritor, compositor, titiritero, productor y director de teatro y cine en su país, América Latina, Europa y Estados Unidos. Es fundador y director artístico de Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (www.teatrosea.org), con oficinas en Puerto Rico, Florida y la ciudad de Nueva York. Morán es graduado de la Universidad de Puerto Rico con una Licenciatura/Bachillerato en Humanidades y Drama. En la Universidad de Nueva York (NYU) obtuvo su Maestría en Teatro Musical y Teatro Educativo, y más tarde un Doctorado en Educación Teatral. Cursó estudios especializados en la Universidad de Temple en Filadelfia, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander y el Holborn Centre for the Performing Arts de Londres. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios del Consejo Municipal de la Ciudad de NY, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors y los Artistas de Teatro Independiente, entre otros. Fue Gran Mariscal del Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. El Diario de Nueva York le otorgó el premio “El Award” como uno de los Latinos más prominentes de la ciudad. La revista internacional especializada Puppetry International lo seleccionó como uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados, y también recibió el “UNIMA-USA Citation of Excellence”, premio establecido por Jim Henson para los teatros de títeres más destacados en Estados Unidos. El Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó su 51mo Festival de Teatro Internacional de Puerto Rico y presentó su espectáculo músico-teatral Sueño, ante miles de espectadores en el Castillo San Felipe del Morro en San Juan. También la Bienal Internacional de Teatro de Títeres de Puerto Rico (2020), le fue dedicada. El Dr. Morán es responsable de haber restablecido el teatro infantil profesional latino en la ciudad de Nueva York, luego de más de 18 años de abandono. En 1999 inauguró el TEATRO SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children’s Theatre, el único teatro latino para niños en Estados Unidos. En 2011, el teatro expandió su gestión y se mudó a una nueva y renovada sala (ahora llamado Teatro SEA), en donde ofrece una temporada anual para público de todas las edades. Ha establecido y producido varios festivales de teatro, de arte y festivales comunitarios, en la ciudad de Nueva York, llegando a miles de personas: BORIMIX: Puerto Rico Fest, la Celebración del Día de los Tres Reyes Magos, el Festival Arte Pa 'Mi Gente, MicroTeatroNY y, The International Puppet Fringe Festival of NYC.Fue Vice-Presidente de UNIMA (Union Internationale de la Marionnette), organización teatral internacional más antigua del mundo, con capítulos en 96 países. Es autor de libros como Teatro migrante para niños, Los Colores de Frida y El viaje de los cuentos de Pura Belpré. Su documental en 3 episodios, Títeres en el Caribe Hispano exploró el teatro de títeres en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Ha impartido conferencias en Harvard, NYU, UConn, Georgia Tech y la Universidad de Puerto Rico, y participado en simposios en Cuba, Argentina, Uruguay, España e India, destacándose como un líder en teatro educativo y cultural.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Carmen González-Vázquez
Estudios y Divulgación
Carmen González-Vázquez es Catedrática de Clásicas en la UAM. Teatróloga de la Asociación de Directores de Escena, académica de la Academia de Artes Escénicas, miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la International Association of Theatre Critics, centra su investigación en el teatro antiguo, la lexicología, la literatura y sus formas de recepción. Cuenta con seis premios de investigación y cuatro reconocimientos de excelencia docente. Ha sido investigadora invitada en las universidades Humboldt, Oxford y Pittsburg, y ha impartido clases en programas de máster de las universidades de Bolonia, París X-Nanterre, León y Trento. Compagina su docencia con las clases en el Máster de Artes Escénicas (UCM) sobre “Teatro y guion cinematográfico". Dirige el Grupo de Investigación “Géneros y formas de la Antigüedad” y el proyecto "Clásicos en el aire: los seriales radiofónicos de teatro clásico en España” financiado por el BBVA y la SEEC". (+info: https://uam.academia.edu/CarmenGonzalezVazquez)
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Sergio Camacho
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Compositor, autor, director e investigador. Es doctor en composición musical por la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido, por su propuesta acerca de la vigencia de la zarzuela como género contemporáneo. Su carrera académica y artística se reparte entre España, Reino Unido, Suecia y Malasia, donde se dedica a la creación, producción y estudio de las artes escénicas como punto de encuentro intercultural, y desde donde aboga por la difusión internacional del repertorio artístico español, particularmente en Asia. En la actualidad, ocupa un puesto de Investigador Distinguido en la Universidade de Santiago de Compostela, España. Su interés creativo y académico se centra en la música escénica, las músicas del mundo (y los encuentros musicales entre las distintas comunidades y culturas) y su interacción con los discursos compositivos contemporáneos, con un portafolio de obras originales que abarca el teatro musical, la ópera contemporánea (incluyendo dos zarzuelas), la música de cine y el repertorio orquestal, con especial atención a las posibilidades sonoras de las orquestas de instrumentos tradicionales chinos.
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